A gente precisa ver o luar

Ficha técnica da faixa:
voz e violão Ovation – Gilberto Gil
guitarra – Liminha
bateria – Jorginho Gomes
baixo – Jamil Joanes
piano Yamaha – Robson Jorge

Outras gravações:
“A musica de Gilberto Gil”, TCPA/TOP 2007
“Maxximum”, Gilberto Gil, Sony 2005
“Seven music”, Andre Agra 2000
“Banda larga ao vivo em São Paulo”, Gilberto Gil, Gege Produções Artísticas 2008
“Luar”, Gilberto Gil, Polygram 1998
“Lugar comum”, Gilberto Gil, Warner Music 1981
“Re”, Gilberto Gil, Warner Music 1984
“Nova série”, Gilberto Gil, Warner Music 2007
“A gente precisa ver o luar”, Gilberto Gil, Gilberto Gil 1990
“Baila com vinhas”, Luiz Carlos Vinhas, Polygram 1982
“Antecipado”, Monica Araujo 1996
“Lua branca”, Monica Araujo, Paradoxx 1997
“Projeto esp.radio musical FM/SP, Warner Music 1995
“Súditos do reggae”, Zan Brasidisc 2003

Ficha técnica da faixa:
voz e violão Ovation – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
guitarra – Liminha
trombone – Serginho Trombone
sax-tenor – Zé Carlos
bateria e percussão – Jorginho Gomes
percussão – Charles Negrita
guitarra – Robson Jorge
piano Yamaha – Robson Jorge
sax-alto – Oberdan
vocal – Pi, Ronaldo Barcelos, Rosana e Lucia Turnbull

“Eu estava havia três dias pensando em parar de cantar; em deixar a seqüência profissional de discos e shows. Estava prestes a tomar essa decisão – e avisar todo mundo -, mas não por uma razão que tivesse a ver com cantar, que é a coisa que mais me encanta na vida. Minha sensação era de fastio; eu queria era um elemento que me trouxesse um novo ânimo. ‘Se eu vou parar mesmo’, pensei, ‘eu tenho que fazer uma declaração pública, e essa declaração tem de ser musical.’ Aí eu fiz Palco, uma canção que era na verdade pra não deixar dúvida a respeito de tudo o que cantar representa para mim, e a respeito da minha relação com a música – simbolizada de forma completa pelo estar no palco.”

De que fala Palco (“o primeiro afoxé forte”) – “De um espaço semi-sagrado; da sua função exorcizante, catártica, clínica – daí o refrão (na hora em que compus, eu me lembrava muito do pouco que sabia sobre as tragédias gregas, o palco grego, Dionísios).

“De um sacerdócio; da capacidade de administrar um ritual – o da música em funcionamento, cumprindo seus ditames; de como eu me vejo nesse papel, como eu fantasio a minha visão e como eu vejo essas fantasias do meu próprio olhar.

“Do aspecto transmutador da música para mim no palco: de como estar ali faz provavelmente desaparecer uma opacidade natural do caráter bruto das coisas comuns sem sabores especiais do cotidiano, e como o haver ali sabores especiais em tudo me dá um aspecto de transfiguração – daí a idéia de que ali se propicia que alguém veja minha aura.”

Compor e cantar – “Duas dimensões e dois retornos diferentes à alma. Compor é motivo de extraordinário, transcendental orgulho pela vida, o de fazer parte do universo da criação; cantar é motivo de vaidade. É muito envaidecedor estar num palco e produzir prazer instantaneamente para todos – uma afirmação anímica de vida da música através das energias dos corpos humanos ao vivo. No palco, além de diversão, a sensação é de doação, de benfeitoria do homem para o homem. Já o momento da composição é solitário, individual, e, ao se esgotar, daí por diante é como se a música partisse para o mundo, como um filho. Cantar é reabraçar os filhos, reuni-los de novo ao seu corpo, fazê-los parte do seu corpo.”

“Cântaro = cantar o” – “Quando eu digo ‘cantar o’, eu digo de novo ‘cântaro’. Mais do que rima, é recomposição: a palavra ‘cântaro’ é reconstituída, como se tivessem embutido ali o cântaro. Muitas pessoas não devem nem perceber o ‘cantar o’; na audição deve prevalecer ‘cântaro’ mesmo.”

Ficha técnica da faixa:
voz e violão Ovation – Gilberto Gil
acordeom – Dominguinhos
guitarra – Perinho Santana
trombone – Serginho Trombone
trompete – Bidinho
sax-tenor – Zé Carlos
sax barítono – Leo Gandelman
bateria e percussão – Jorginho Gomes
percussão – Charles Negrita
baixo – Jamil Joanes
piano Yamaha – Lincoln Olivetti
obenheim – Robson Jorge
sax-alto – Oberdan
vocal – Pi, Ronaldo Barcelos, Rosana e Lucia Turnbull
trompete – Barrozinho
zabumba – Borel

Ficha técnica da faixa:
voz e violão Ovation – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
euphonium – Serginho Trombone
trompete – Bidinho
flugelhorn – Bidinho
flauta – Zé Carlos
sax-tenor – Zé Carlos
bateria e percussão – Jorginho Gomes
baixo – Jamil Joanes
obenheim – Lincoln Olivetti
piano Rhodes – Lincoln Olivetti
piano Yamaha – Robson Jorge
flauta – Oberdan
sax-alto – Oberdan
vocal – Pi, Ronaldo Barcelos, Rosana e Lucia Turnbull
trompete – Barrozinho
flugelhorn – Barrozinho
percussão – Charles Negrita e Miguel Cidrás

Ficha técnica da faixa:
voz e violão Ovation – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
Violão Di Giorgio – Ricardo Silveira
bateria e percussão – Jorginho Gomes
baixo – Jamil Joanes
Rhodes e sintetizador Yamaha – Lincoln Olivetti
teclados, baixo sintetizador e Oberheim – Robson Jorge
vocal – Pi, Ronaldo Barcelos, Rosana e Lucia Turnbull

Outras gravações:
“Luar”, Gilberto Gil, Warner Music 1981

Ficha técnica da faixa:
voz e guitarra – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
trombone – Serginho Trombone
trompete – Bidinho
sax-tenor – Zé Carlos
sax barítono – Leo Gandelman
bateria e percussão – Jorginho Gomes
baixo – Jamil Joanes
Rhodes e sintetizador Yamaha – Lincoln Olivetti
piano Yamaha – Robson Jorge
sax-alto – Oberdan
vocal – Pi, Ronaldo Barcelos, Rosana e Lucia Turnbull
trompete – Barrozinho
palmas – Gil, Milton Cobrinha, Jorginho Gomes
palmas – Daniel Rodrigues, Charles Negrita e Djalma Correa

Ficha técnica da faixa:
voz e violão Ovation – Gilberto Gil
guitarra de 12 cordas – Liminha
bateria e percussão – Jorginho Gomes
percussão – Charles Negrita
baixo – Jamil Joanes
Rhodes – Lincoln Olivetti
piano Yamaha – Robson Jorge
vocal – Jane Duboc, Claudia Telles, Sonia Burnier
vocal – Lucia Turnbull

Outras gravações:
“Movimento, luz e cor”, Elisa Queiroga
“Projeto especia lradio Musical”, FM/SP 1995
“Elisa Queiroga”, Movimento, luz e cor, AQB Music 2003
“Colar de pérolas”, Emerson Uray, José Emerson Oliveira Silva 2008
“Grandes mestres da MPB – vol 2”, Gilberto Gil, Warner Music 1997
“Em concerto”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“Luar”, Gilberto Gil, Warner Music
“Mestres da MPB”, Gilberto Gil, Warner Music 1992
“Les indispensables de Gilberto Gil”, Gilberto Gil, Warner Music 1989
“Lua brasileira”, Grupo Nimphas, Gramophone 1995
“O poeta e o esfomeado”, Jorge Mautner e Gilberto Gil, Discobertas 2014
“Cores vivas”, Vanessa Moreno e Fi Maróstica, Tratore Distribuição 2015

Ficha técnica da faixa:
voz e violão Ovation – Gilberto Gil
agogô – Gilberto Gil
palmas – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
tambor “Dono da Casa”, atabaque e palmas – Djalma Correa
ovation 12 cordas – Ricardo Silveira
acordeom – Zé Américo
bateria e percussão – Jorginho Gomes
palmas – Jorginho Gomes
percussão – Charles Negrita
palmas – Charles Negrita
baixo – Jamil Joanes
Rhodes – Lincoln Olivetti
piano Yamaha – Robson Jorge
vocal – Loma, Neila e Nádia
guitarra com sintetizador – Joca

Outras gravações:
“Carnaval Acústico”, Alexandre Leão
“Luar”, Gilberto Gil, Warner Music
“Sol”, Gilberto Gil, Warner Music 1984
“Les indispensables de Gilberto Gil’, Gilberto Gil, WEA/Alemanha 1989

Ficha técnica da faixa:
voz – Gilberto Gil
Violão Di Giorgio – Gilberto Gil
obenheim – Lincoln Olivetti
mini-moog – Lincoln Olivetti

Outras gravações:
“Música a capela” BR6, Biscoito Fino
“Trem azul”, Elis Regina, Som Livre
“Projeto especial radio musical FM/SP”, Warner Music 1995
“Música a capela”, Biscoito Fino 2004
“MPB compositores – Gilberto Gil vol. 8”, Elis Regina 2000
“Grandes compositores”, Elis Regina, Som Livre
“Bandadois”, Gilberto Gil, Gege Produções Artísticas 2009
“Caixa a conspiração de Gilberto Gil – CD Bandadois”, Gilberto Gil 2010
“Perfil”, Gilberto Gil 2010
“Grandes mestres da MPB”, Gilberto Gil, Warner Music 1997
“Luar”, Gilberto Gil, Warner Music 1997
“Gil grandes mestres da MPB”, Gilberto Gil, Warner Music 1997
“Ao vivo em Toquio”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“Nova série”, Gilberto Gil, Warner Music 2007
“Vida”, Gilberto Gil, Warner Music 1984
“Projeto especial Natura”, Gilberto Gil, Warner Music 1996
“The very best of Gilberto Gil the soul Brazil”, Gilberto Gil, Warner Music 2005
“Le trouadour du Brésil”, Gilberto Gil, Warner Music 2007
“Healing select bossa nova”, Gilberto Gil, Warner Music 2007
“Les indispensables de Gilberto Gil”, Gilberto Gil, Warner Music 1989
“Ao vivo em Toquio”, Gilberto Gil & Banda Um, Warner Music 1994
“WR discos”, Mario Ulloa 1998
“Amor até o fim”, Gilberto Gil, Alma Brasileira Produções E Edições 2016

Para Gil, seria difícil não aproveitar a sugestão poética de um nome tão bonitol não aproveitar a sugestão poética de um nome tão bonito “para expressar todo um afeto a partir de uma ‘viagem pelo reino do seu nome’. Eu não resisti. Assim, os elementos e as imagens da canção são todos extraídos do reino vegetal. Flora é como se eu penetrasse no bosque para encontrar a fada.”

Das relações entre música e números e do gosto pela composição dividida em três partes, com sua justificativa – “Fiz as duas primeiras partes [cada parte dividida, na transcrição, em duas estrofes] num dia e, insatisfeito com isso, fiz no outro a terceira, que me satisfaz menos. Aquelas são muito profundas, densas, e a última mais diluída, ornamental – ficou como se fosse de presente pra ela, Flora. Ainda assim achei melhor mantê-la, pela minha mania do três; pela idéia de síntese que o número três dá. Às vezes duas partes são suficientes, mas em geral eu prefiro colocar mais uma, para promover dois deslocamentos semânticos entre as unidades – um, da primeira para a segunda, e outro, da segunda para a terceira. Quer dizer: três (partes) pra dois (movimentos).”

Música-anzol – “Era o verão de 79. Ela estava passando férias em Salvador. Eu a tinha conhecido um mês antes, e nós ainda não namorávamos. Telefonei para um amigo comum. ‘Diga que eu quero vê-la, que vou estar no Teatro Vila Velha entre quatro e seis da tarde. Tenho uma coisa pra mostrar a ela.’ Quando ela chegou, eu cantei a música.

“Flora foi portanto uma cantada literal. Cantei Flora na canção e com a canção. É minha única canção-cantada; que bom que tenha ficado suficiente em beleza e elegância. A alma exigia capricho: o sentimento era intenso, e o desejo, de uma relação durável. O que eu cantava não era só uma pessoa, mas toda uma vida com ela. Na letra eu já a imagino ‘idosa’, ‘bela senhora’, ‘futura’. Elis é que me disse: ‘Nunca uma mulher teve de um homem uma música dessa!’ Uma música em que já se-lhe-oferecia a conformidade a estados que iriam aparecer na sucessão de eventos no tempo.

“A canção teve pra mim, como talvez pra ela, o caráter da irrecusabilidade da proposta. Flora foi além das intenções nela contidas; acabou tendo uma função. A cantada funcionou. É bom que a música e a poesia também tenham essa utilidade. Um modo sutil de ser útil. Uma sutil utilidade; uma ‘sutilidade’…”

Um não-sei-o-que-é – “Há algumas canções na minha obra que me dão a sensação de um deslocamento para um outro plano, onde a poesia tem os seus elfos, as suas ninfas… Flora é uma delas. Ali parece que o ser da paixão se desloca também, usando a canção como se fora instrumento, escrava dele; que o conjunto da habilidade e do talento do indivíduo, eu, estiveram a serviço de uma encomenda feita por uma outra coisa, um ser, em destaque.

“Minha sensação é de que essas músicas (Metáfora é outra; Dada, também) respondem a uma questão que não era minha enquanto artista; em princípio, é como se eu não as tivesse feito. É como se, de repente, através delas eu pudesse ter acesso a uma leve presença de um ser poético que fosse um espírito, um ser da categoria dos transmateriais, para o qual o criador homem fosse cego: o ser das coisas, o ser eterno.

“Eu mesmo não o enxergo e tenho uma grande dificuldade com a apreensão do significado de expressões tais como ‘o espírito do poeta’, ‘o espírito das coisas’; às vezes eu chego perto de alcançá-lo, outras, ele me foge. Parece algo ao mesmo tempo palpável e fugidio; é um negar-se ao afirmar-se, um afirmar-se ao negar-se; é uma coisa… eu não sei realmente o que é…”

– É um não-sei-o-que-é!

Gil: “Um não-sei-o-que-é! Bravo! É esse tipo de natureza que eu atribuo ao tal ser de que falo.”

Ficha técnica da faixa:
voz e guitarra – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
trombone – Serginho Trombone
sax barítono – Leo Gandelman
bateria e percussão – Jorginho Gomes
pandeiro – Charles Negrita
baixo – Jamil Joanes
piano Yamaha – Lincoln Olivetti
obenheim – Robson Jorge
solo de sax – Oberdan
vocal – Jane Duboc, Claudia Telles, Sonia Burnier
vocal – Lucia Turnbull
violino – Aizick, Walter Hack, Virgilio Arraes F.
violino – Robert Eduard, Paschoal Perrota, José Alves
violino – Jorge Faini, João Daltro de Almeida
violino – Giancarlo Pareschi, Carlos Edurado Hack
violas – Arlindo Penteado, André Gheta, Frederick Stephany
violas – Hinderburgo Pereira e Nelson de Macedo
violoncelo – Alceu de Almeida Reis, Jaques Morelenbaum
violoncelo – Jorge Ranesvsky e Marcio Millard
violino – Alfredo Vidal

” ‘O Roberto me pediu uma canção; do que eu vou falar? Ele é tão religioso – e se eu quiser falar de Deus? E se eu quiser falar de falar com Deus?’ Com esses pensamentos e inquirições feitas durante uma sesta, dei início a uma exaustiva enumeração: ‘Se eu quiser falar com Deus, tenho que isso, que aquilo, que aquilo outro’. E saí. À noite voltei e organizei as frases em três estrofes.

“O que chegou a mim como tendo sido a reação dele, Roberto Carlos, foi que ele disse que aquela não era a idéia de Deus que ele tem. ‘O Deus desconhecido’. Ali, a configuração não é a de um Deus nítido, com um perfil claro, definido. A canção (mais filosofal, nesse sentido, do que religiosa) não é necessariamente sobre um Deus, mas sobre a realidade última; o vazio de Deus: o vazio-Deus.”

*

Esse nada-Deus – Num dos encontros com Gil para as entrevistas que resultariam nas edições de seus comentários aqui apresentadas, o coordenador deste livro lhe entregou, a pedido do editor, Luis Schwarcz, um exemplar de um livro chamado Uma História de Deus, escrito pela norte-americana Karen Armstrong. Na mesma noite Gil começou a lê-lo, e na tarde seguinte leu para este interlocutor uma longa passagem do mesmo que ele relacionou com o tema de Se Eu Quiser Falar com Deus, que, por coincidência, tinha sido objeto das conversas no dia anterior.

Parte do trecho dizia: “Sem dúvida, (Deus) parece estar desaparecendo da vida de um número crescente de pessoas, sobretudo na Europa Ocidental. Elas falam de um buraco em forma de Deus em suas consciências, onde antes Ele estava: onde antes havia Deus, hoje há um buraco em forma de Deus.” Segundo o compositor, essas observações da autora imediatamente o fizeram pensar em Se Eu Quiser Falar com Deus. “Alguma coisa desse Deus-buraco parece estar contida na letra da canção”, disse, querendo se referir especialmente ao trecho final da letra.

*

O pós possível – “A criação do efeito veio por impulso, instintivamente: a sequência de ‘nadas’ (treze no total) insinuando sucessivas camadas de buraco, criando a expectativa de algo e culminando com uma luz no fim (do túnel, da estrada, da vida), quer dizer, deixando entrever, embutida na morte, a possibilidade de realização de uma existência num plano diferente de tudo que se possa imaginar, mas que de qualquer maneira se imagina existir; a possibilidade de transmutação – com o desaparecimento do corpo físico, da entidade psíquica que chamamos de alma, inconsciente, eu – para outra coisa, outra forma de consciência de todo modo imprevisível, se não for mesmo nada.”

Ficha técnica da faixa:
participação especial – As Fréneticas e Gilberto Gil

Outras gravações:
“Armandinho, Dodô & Osmar – Ao Vivo”, Terra Do Som Produções Artísticas 2014
“Carla Visita Gilberto Gil (só chamei porque te amo), MZA/Universal Music 2001
“Coro Dos Tietes” 1997
“Super 3 – três vezes mais música”, Frenéticas, Warner Music 2008
“E- collection”, Gilberto Gil, Warner Music 2000
“Luar”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“Trio elétrico Armandinho, Dodô & Osmar”, Warner Music 2001
“Vassourinha elétrica”, Trio elétrico Armandinho, Dodô & Osmar, Warner Music 2011
“Box 40 anos”, Gilberto Gil, Trio eletrico De Dodo & Osmar (participação Gilberto Gil E As Frenéticas), Warner Music 2015

Ficha técnica da faixa:
violão Ovation – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
percussão – Djalma Correa
ovation 12 cordas – Ricardo Silveira
bateria e percussão – Jorginho Gomes
percussão – Charles Negrita
baixo – Jamil Joanes
obenheim – Robson Jorge
vocal – Loma, Neila e Nádia
Rhodes – Lincoln Cheib

Outras gravações:
“Fernanda Porto ao vivo”, Fernanda Porto, EMI Music
“Pessoa”, Marina Lima, Universal Music
“Fernanda porto”, Emi Music 2006
“Luar – a gente precisa ver o luar”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“It ‘s good to be alive-anos 80”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“Obras”, Marina Lima, Polygram Music 1996
“Projeto especial Caralogo Hermes”, Marina, Polygram 1998
“Trilha sonora da novela Baila Comigo”, Marina, Sigla 2000
“Olhos felizes”, Marina, Universal Music 2003
“Eu te amo você”, Marina Lima, Universal Music 2004
“A arte de Marina Lima”, Marina Lima, Universal Music 2004
“A música de Gilberto Gil”, Marina Lima, Universal Muisc 2003
“Millennium”, Marina Lima, Universal Music 2004
“A arte de Marina Lima”, Marina Lima, Universal Music 2005
“Serie sem limite cd 1”, Marina Lima, Universal Music 2001
“Cantora”, Marina Lima, Universal Music 2009
“Marina Lima “pessoa””, Marina Lima, Universal Music 2009