Extra

Ficha técnica da faixa:
voz e guitarra – Gilberto Gil
memory moog – Jorjão Barreto
baixo, guitarra e bateria digital – Liminha
trompete – Bidinho
sax – Leo Gandelman

Outras gravações:
“Acústico Negra”, Cidade Negra, Sony Music
“Felicidade urgente”, Elba Ramalho, Polygram Music
“Desassossego”, Isabel Padovani, Eldorado
“Telma Tavares”, Telma Tavares, ROB Digital
“Cores vivas”, Vanessa Moreno e Fi Maróstica, Tratore Distribuição de CD 2015

“A música foi inspirada pelo conjunto de referências da literatura que associava as aparições descritas na Bíblia (o anjo Gabriel, as carruagens de fogo) a seres extraterrenos e discos voadores. É, nesse sentido, tardia para mim, porque não corresponde ao momento do meu interesse profundo por essas coisas. Para mim, o assunto esteve mais em voga na década de 70, em Londres e na volta ao Brasil, na época do Refazenda, do general Uchôa e das reuniões de ufologia. Extra chegou, portanto, dez anos depois. É uma espécie de oração, de pedido de socorro, de invocação aos céus, na expectativa de que a vinda do ET, assimilado a um santo, traga um melhoramento do ser humano e da vida no planeta Terra.”

Ficha técnica da faixa:
arranjo – Gilberto Gil
voz e guitarra – Gilberto Gil
piano Rhodes e vocais – Gerson Santos
moog, OBXA, piano acústico e vocais – Jorjão Barreto
congas – Repolho
arranjo – Liminha
bateria – Téo Lima
vocal – Nara Gil e Neila Carneiro
timbales, cowbell, pandeiro e ganzá – Chacal

Outras gravações:
“Tonho Materia”, Tonho Materia, Polygram

Ficha técnica da faixa:
arranjo – Gilberto Gil
voz e violão Ovation – Gilberto Gil
guitarra – Celso Fonseca
piano Rhodes, memory moog, synergy e GSII – Jorjão Barreto
tamborim – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson Meirelles
arranjo – Gilberto Gil e Banda Um

Outras gravações:
“Samba academia”, Banda Academia, John Kenedy De Araújo 2010
“Tourada”, Eduardo Gomes, Eduardo Porfirio Gomes 2004
“Elisa Addor”, Elisa Addor, Bolacha Entretenimento 2011
“Em concerto”, Gilberto Gil, Geleia Geral 1987
“The very best of Gilberto Gil the soul of Brazil”, Gilberto Gil, Warner Music 2005
“Extra”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“Les indispensables de Gilberto Gil”, Gilberto Gil, Warner Music 1989
“Songbook Gilberto Gil 1”, Leny Andrade, Lumiar 1992
“Lumiar e trama apresentam coleção songbook vol. 2 por Almir Chediak”, Leny Andrade, Lumiar 2005
“Copacabana Palace – onde o Rio é mais glamour”, Leny Andrade, Universal Music 2006
“A máquina – trilha sonora do filme”, Maciel Salu 2005
“Ituaçú – Gilberto Gil”, Orquestra De Sopros Da Pro Arte E Flautistas Da Pro Arte 2012
“Todo azul do mar”, Paulinho da Viola, Dubas- Warner 1998

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
arranjo – Gilberto Gil
piano Yamaha – Jorjão Barreto
sax-alto – Leo Gandelman
piano Rhodes e memory moog – Serginho Herval
baixo – Nando

Outras gravações:
“Songbook Gilberto Gil 1”, Gal Costa e Marco Pereira, Lumiar Discos 1992
“O amor de uns tempos pra cá”, Andrea Dutra e Marcus Nabuco, Saladesom 2007
“Zé Maurício”, Zé Maurício 2008
“Diogo Poças”, Diogo Poças, Warner Music 2009
“Meu amanhã, Carla Bezerra, Carla Ribeiro Amorim Bezerra 2014
“Tributo MPB”, Gal Costa, Som livre 2013
“Luar”, Gilberto Gil 1998
“Bandadois”, Gilberto Gil, Gege Produções 2009
“Acústico”, Gilberto Gil, Warner Music 2001
“Extra”, Gilberto Gil, Warner Music 1983
“Eletracústico”, Gilberto Gil, Warner Music 2004
“Bandadois”, Gilberto Gil, Warner Music 2009
“Unplugged”, Gilberto Gil, Warner Music 1994
“Gil + 10”, Gilberto Gil & Lenine, Pedra da Gavea 2011
“Ivete, Gil e Caetano”, Universal Music 2011
“Com o som no coração”, Joana D`arc Menegaz 2014
“Nascente musica”, Margareth Reali 1998
“Amor até o fim”, Mauro Senise, Alma brasileira 2016
”Taís Nader”, Taís Nader 2012
“Zé Mauricio”, Zé Maurício, Goinva 2008

“Na vida a dois, a pessoalização do amor; o êxtase pré-samádico; nas gradações religiosas, um estágio no qual, ainda em corpo, tem-se a dimensão divina; um ponto onde humano e sobre-humano superpõem-se.

“Nós estávamos em Paris, no Hotel Meurice, onde Hitler havia feito o seu quartel-general quando da Ocupação, e onde também saiu Extra na mesma ocasião. Flora tinha acabado de adormecer; ainda a acariciei um pouco e já estava entrando num estado de torpor quase sonho, quando me chegaram as primeiras frases. Havia a maciez da pele dela, a do tecido do lençol e os bordados na colcha – todos os elementos; minha sensação era de leveza, paixão e afeto. Aquelas palavras ficaram como que boiando num éter, e eu já tinha me deitado, mas resolvi me levantar e completar a letra toda. No final ainda me lembrei da minha mãe e da minha avó bordando nos panos os motivos que eu cito. Dias depois fiz a música.

“Recentemente, eu recebi de uma família de bordadeiras, mãe e filhas, de Três Marias, interior de Minas, um lenço bordado junto com uma carta de agradecimento pela canção. No lenço, a inscrição ‘A Linha e o Linho’. Para mim foi instigante o fato de, nesses dois substantivos, apenas o o e o a finais os diferenciarem, determinando também a diferença dos sexos. E propiciando que um momento tocante, especial, se transformasse em poesia, como num lance de ilusionismo, prestidigitação.”

Ficha técnica da faixa:
ovation, vocal e percussão – Gilberto Gil
sax – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
piano Rhodes – Gerson Santos
piano Yamaha, memory moog, Synergy e GSII – Jorjão Barreto
conga, pandeiro e cowbell – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
arranjo – Liminha
voz – Nara Gil
bateria – Téo Lima
arranjo – Gilberto Gil e Banda Um

Ficha técnica da faixa:
arranjo – Gilberto Gil
voz e guitarra – Gilberto Gil
baixo, guitarra e bateria digital – Liminha
solo de sax – Leo Gandelman
bateria – Serginho Herval

Ficha técnica da faixa:
arranjo – Gilberto Gil
voz e violão Ovation – Gilberto Gil
arranjo de base e vocal – Gilberto Gil
guitarra – Celso Fonseca
piano Rhodes, Polisix e vocais – Gerson Santos
baixo – Liminha
bateria – Téo Lima
vocal – Pi, Nara Gil e Neila Carneiro
arranjo de metais – Léo Gandelman e Tony Costa

Outras gravações:
“Myrian Eduardo”, Myrian Eduardo
“Cada tempo em seu lugar”, Cacala carvalho e João Braga, Mills Records
“Extra”, Gilberto Gil, Warner Music

Ficha técnica da faixa:
arranjo – Gilberto Gil
voz e violão Ovation – Gilberto Gil
arranjo – Liminha
baixo e bateria digital – Liminha
synergy e GSII – Marcos Rezende e Jorjão Barreto

Outras gravações:
“Extra”, Gilberto Gil, Warner Music

Ficha técnica da faixa:
voz e violão Ovation – Gilberto Gil
sax – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
piano Rhodes – Gerson Santos
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson Meirelles
vocal – Nara Gil e Neila Carneiro
arranjo – Gilberto Gil e Banda Um

Ficha técnica da faixa:
arranjo – Gilberto Gil
voz e violão Ovation – Gilberto Gil
arranjo – Jorjão Barreto
piano Rhodes e memory moog – Jorjão Barreto
baixo – Liminha
arranjo – Liminha
sax – Leo Gandelman

“O fator estimulante da canção foi a minha fantasia infantil com o animal – bonito e demasiadamente arisco, difícil de ser caçado, fugidio, ágil, lépido, desviando-se com facilidade do perseguidor – associada à visão do estereótipo do homossexual assumido, a bicha louca que faz da sua condição uma linguagem e gosta de se expressar como tal, com um modo de dar ao tórax e à bunda, como nas estátuas gregas, uma proeminência que estes, nas posturas relaxadas, não teriam.

“Naquele momento o tema estava muito associado a nós, artistas que fazíamos a defesa da estética do androginismo – incorporando inclusive a ornamentália feminina em princípio proibida ao homem mas enfim assumida por nossa geração como forma de afirmação de autonomia de idéia, proposta, gosto, de contestação do conservadorismo – e que nos colocávamos contra a histórica perseguição policial e a matança de homossexuais no Rio, em São Paulo, nas grandes cidades, como resultado de uma intolerância social em relação a eles. Por tudo isso, O Veado é uma música ideológica.

“É também a expressão da necessidade que eu sentia de aproximação e compreensão da homossexualidade, e de participação nela. Não sou homossexual (poderia ser, mas não sou), não foi algo necessário na minha vida; mas da veadagem eu faço questão: é o que eu tenho reivindicado sempre para mim. Nesse aspecto, a música é aquilo que o Haroldo de Campos falou muito bem: o ‘veado viável’. É como nós podemos ser veados.

“O interessante é que a letra faz a defesa disso com isso, quer dizer, com uma elaboração que tem a ver com a veadagem mesmo (e que, desse modo, participa dela): com a costura, o bordado, o brocado, o barroco. O encadeamento sonoro é melífluo; as palavras brotam com volúpia, com tempero, condimento, pimenta. E com garbo – de Greta Garbo, ela mesma uma figura andrógina, uma das grandes deusas da veadagem planetária (uma vez eu fiquei hospedado numa casa em Estocolmo onde ela tinha morado).

“Se você é artista, tem que aprender a ser veado. É o meu caso: eu sou aprendiz.”

Ficha técnica da faixa:
voz e guitarra – Gilberto Gil

Outras gravações:
“Tonho Materia”, Tonho Materia, Polygram

Ficha técnica da faixa:
guitarra – Gilberto Gil

Ficha técnica da faixa:
voz e guitarra – Gilberto Gil

Ficha técnica da faixa:
voz e violão Ovation – Gilberto Gil

Outras gravações:
“Myrian Eduardo”, Myrian Eduardo
“Cada tempo em seu lugar”, Cacala carvalho e João Braga, Mills Records
“Extra”, Gilberto Gil, Warner Music

Ficha técnica da faixa:
voz e violão Ovation – Gilberto Gil

“O fator estimulante da canção foi a minha fantasia infantil com o animal – bonito e demasiadamente arisco, difícil de ser caçado, fugidio, ágil, lépido, desviando-se com facilidade do perseguidor – associada à visão do estereótipo do homossexual assumido, a bicha louca que faz da sua condição uma linguagem e gosta de se expressar como tal, com um modo de dar ao tórax e à bunda, como nas estátuas gregas, uma proeminência que estes, nas posturas relaxadas, não teriam.

“Naquele momento o tema estava muito associado a nós, artistas que fazíamos a defesa da estética do androginismo – incorporando inclusive a ornamentália feminina em princípio proibida ao homem mas enfim assumida por nossa geração como forma de afirmação de autonomia de idéia, proposta, gosto, de contestação do conservadorismo – e que nos colocávamos contra a histórica perseguição policial e a matança de homossexuais no Rio, em São Paulo, nas grandes cidades, como resultado de uma intolerância social em relação a eles. Por tudo isso, O Veado é uma música ideológica.

“É também a expressão da necessidade que eu sentia de aproximação e compreensão da homossexualidade, e de participação nela. Não sou homossexual (poderia ser, mas não sou), não foi algo necessário na minha vida; mas da veadagem eu faço questão: é o que eu tenho reivindicado sempre para mim. Nesse aspecto, a música é aquilo que o Haroldo de Campos falou muito bem: o ‘veado viável’. É como nós podemos ser veados.

“O interessante é que a letra faz a defesa disso com isso, quer dizer, com uma elaboração que tem a ver com a veadagem mesmo (e que, desse modo, participa dela): com a costura, o bordado, o brocado, o barroco. O encadeamento sonoro é melífluo; as palavras brotam com volúpia, com tempero, condimento, pimenta. E com garbo – de Greta Garbo, ela mesma uma figura andrógina, uma das grandes deusas da veadagem planetária (uma vez eu fiquei hospedado numa casa em Estocolmo onde ela tinha morado).

“Se você é artista, tem que aprender a ser veado. É o meu caso: eu sou aprendiz.”