Parabolicamará

Ficha técnica da faixa:
guitarra, violão, voz, coro e acordeon – Gilberto Gil
baixo e programação bateria – Liminha
guitarra – Herbert Vianna
teclado e acordeon – Zé Américo

Outras gravações:
“O Melhor Do Reggae Com Akundum”, Akundum, MZA 2000
“Banda Buffalo” 1997
“Caetano Veloso”, Polygram Music 1991
“Todo Caetano”, Caetano Veloso, Polygram Music 1996
“Barra 69”, Gilberto Gil e Caetano Veloso, Universal Music 1996
“Carla Visita Gilberto Gil (só Chamei Porque Te Amo)”, Gilberto Gil, MZA 2001
“Coral Universidade De Sao Carlos” 1997
“Beleza Tropical 2”, Gilberto Gil, EMI Music 2001
“Gaudi Editora”, Gilberto Gil, Jam Music 1997
“Fé na festa – ao vivo”, Gilberto Gil, Gege Produções Artísticas 2010
“Back in bahia – ao vivo (1972)”, Gilberto Gil, Discobertas 2017
“Parabolicamara”, Gilberto Gil, Warner Music 1994
“Grandes mestres da MPB – vol.2”, Gilberto Gil, Warner Music 1997
“Eu tu eles ao vivo”, Gilberto Gil, Warner Music 2001
“Mestres da MPB”, Gilberto Gil, Warner Music 1992
“São João ao vivo”, Gilberto Gil, Warner Music, Warner Music 2002
“Pra lá de bom”, Luizinho, Di Stéffano Wolff Bazilio 2010
“Orquestra De Sopros Da Pro Arte E Flautistas Da Pro Arte”, Gilberto Gil 2012
“0s 30 anos do quinteto violado”, Quinteto Violado, Matulão 2002
“As 20 preferidas”, Quinteto Violado, RGE 1997
“Oceano”, Sergio Mendes, Polygram Music 1996
“Isto é forró”, Trio Nordestino, Movieplay 2001

Ficha técnica da faixa:
voz e guitarra – Gilberto Gil
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
guitarra – Liminha
bateria – Jorge Gomes
percussão – Carlinhos Brown
teclado – William Magalhães
percussão – Firmino

“Eu queria fazer uma canção falando dos contrastes entre o rural e o urbano, o artesanal e o industrial, usando um linguajar simples, típico de comunidades rudimentares, e uma cadência de roda de capoeira. Aí, compondo os primeiros versos, quando me ocorreu a palavra ‘antena’ – seguida de ‘parabólica’ – para rimar com ‘pequena’, eu pensei em ‘camará’ [palavra usada comumente nas cantigas de capoeira como vocativo] para completar a linha e a estrofe. Como ‘parabólica camará’ dava um cacófato, eu cortei uma sílaba ‘ca’ e fiz a junção das palavras, criando o vocábulo ‘parabolicamará’. Uma verdadeira invenção concretista; uma concreção perfeita em som, sentido e imagem. Nela, como um símbolo, vinham-me reveladas todas as interações de mundos que eu queria fazer. Aí se tornou irrecusável prosseguir e, mais, fazer daquilo um emblema do conceito, não só da canção, mas de todo o disco (Parabolicamará).”

*

“Em Parabolicamará pus o tempo existencial, psíquico, em contraposição ao tempo cronológico – a eternidade, a encarnação e a saudade à jangada e ao saveiro – e estes dois ao avião -, para insinuar o encurtamento do tempo-espaço provocado pelo aumento da rapidez dos meios de comunicação física e mental do mundo-tempo moderno e das velocidades transformadoras em que vivemos. Pus também o tempo sub-atômico, da partícula, da subfração de tempo; do átomo de tempo – cuja imagem mais representativa é exatamente a correção equilibradora que a Rosa faz com o balaio. E pus por fim o tempo da morte, o tempo-corte, o tempo que corta, ceifa, o tempo-foice, onde alguma coisa é e de repente foi-se, lembrando – na citação dos caymmianos Chico, Ferreira e Bento – a morte do meu filho: a situação, segundo se imagina, de ele meio sonolento no volante do carro sendo subitamente assaltado pelo evento acidental que o levaria à morte.”

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
baixo – Liminha
acordeom – Zé Américo
teclado – William Magalhães

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
participação especial – Nana Caymmi
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
percussão – Carlinhos Brown
percussão – Djalma Correa
teclado – William Magalhães

Outras gravações:
“Chegar a Bahia”, Clecia Queiroz, Usina Cultural
“Som Brasil canta Caymmi”, Gilberto Gil, Som livre 2004
“Parabolicamara”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“It ‘s good to be alive – anos 90”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“The very best of Gilberto Gil the soul of Brazil”,Warner Music, Gilberto Gil 2005
“Parabolicamara”, Gilberto gil, Warner Music
“Para Gil e Caetano”, Margareth Menezes, Canal Brazil s/a 2014
“Caixa Nana Caymmi (CD eu sei que vou te amar – cd2)”, Nana Caymmi e Gilberto Gil, Emi Music 2011

“A música, sem a letra – e sem nada pensado para ela -, nasceu em Roma, no hotel, depois de um show da família Marley (mãe, mulher e filhos), do qual eu havia participado. Na volta ao Brasil, eu já sabia que seria para Caymmi. Fui listando, experimentalmente: ‘Dorival é isso’, ‘Dorival é aquilo’ etc. etc. etc.; algumas coisas ficaram, muitas não. Até que me ocorreu: ‘Dorival é ímpar’ – e eu me tranquilizei: ali estava um começo, sem dúvida; pois em seguida veio “Dorival é par’ e, de par em par, todo o texto de contrastes.”

O sagrado no profano – “As semelhanças, por mim engendradas, e dessemelhanças entre as trajetórias do Buda e do Caymmi, o nosso Buda, ocidental, atual, transpreto e transreligioso. Um, abandonando o palácio e a vida principesca para iniciar sua peregrinação acética de abdicações e mortificações, até sentar-se cansado, como conta a lenda, debaixo de uma árvore e, aí, se iluminar. E o outro, obtendo a, segundo o meu ponto de vista, iluminação – a elevação de espírito que ele demonstra ter -, no percurso de uma vida mundana, de um roteiro que passa por lugares comuns.

“Mais exatamente: pela praia de Armação, perto do Jardim de Alá, onde há muitos anos se concentravam as grandes comunidades de pescadores de Salvador; pelo sertão de Olho D’Água, Lagoinha e outras citadas por ele na música Fiz Uma Viagem, onde o personagem vai de uma cidade pra outra do interior; e pelas famosas mesas dos bares de Copacabana, onde Estela, sua mulher, ia buscá-lo, ele tomando seu conhaque.

“A iluminação de um homem comum e a desnecessidade da visão sacralizante de um espaço especialmente ungido para obtê-la. Esses os sentidos de Buda Nagô.”

Last but not least – “Eu tinha me dado por satisfeito com a canção, quando dias depois senti que a parte B merecia uma replicação, e o conceito do ‘Buda nagô’, outra carga explicatória. Então, a partir de mais uma conjunção de imagens contrastantes, a do monge chinês nascido na Roma baiana, eu criei a estrofe em que faço a descrição da renúncia na vida de Caymmi – o que teria levado, nele, à limpeza do terreno interior -, com as referências às cartas de jogo aparecendo para dar a idéia dos tempos do Cassino da Urca, no Rio.”

Enumeração pedagógica – ” ‘Dorival é o quê?’ ‘Dorival é isso.’ ‘Dorival é o quê?’ ‘Dorival é aquilo.’ ‘E o que mais?’ ‘Aquilo outro.’ Como se numa sala de aula se fizesse com as crianças um jogo de elucidação com o objetivo de se imiscuir nelas, de modo simples, o conhecimento de algo. Buda Nagô seria a resposta em série à proposta de revelar Caymmi num jogo desse. Seu pedagogismo infantil é para trazer a dimensão da inocência – que, enfim, se confunde com a iluminação.”

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
percussão – Djalma Correa
teclado – William Magalhães
bateria – Téo Lima
violão – Marco Pereira

Religiosamente incorreta – “Quando Serafim foi lançada, eu cantava ‘carneiro’ onde hoje está ‘bezerro’ – um erro religioso: o carneiro é um animal rejeitado por Ogum e não podia ser referido em sua homenagem. A correção veio depois (no show Tropicália 2 eu fiz a substituição), por advertência do Caetano e da Flora, que havia se iniciado no candomblé. Eu tinha usado ‘carneiro’ porque é um animal comumente sacrificado no candomblé.

“Em Lavagem do Bonfim [canção composta para Gal Costa em 1993] também há algo que pode ser visto como uma incorreção, mas que é proposital. Ao citar o caruru – que não é uma comida para Oxalá – eu não estou me referindo ao caruru como uma comida específica de oferenda a um santo, mas ao caruru como a somatória das comidas de santo, que na Bahia chamam caruru. ‘Vou ao caruru da dona Fulana’, quer dizer, ‘lá vai ter abará, acarajé, vatapá, arroz, feijão, inhame etc.’ ‘Caruru’ ali está portanto no sentido transreligioso, profano, de ‘ceia’, ‘refeição’, comida de todos os santos.”

Iorubá – ” ‘Kabieci lê’: saudação para Xangô; ‘eparrei’: para Iansã; ‘ora iê, iê’: para Oxum. ‘Oba bi olorum koozi’: a expressão eu vi inscrita num pára-choque de caminhão em Lagos, acompanhada da tradução em inglês: ‘No king as God’. ‘Um dia ainda vou usar isso numa música’, pensei. Guardei na memória e usei, acompanhada da tradução (livre) em português.”

Da utopia da poesia de as palavras serem as coisas, e da relação de correspondência entre som e sentido, fundo e forma – “O som do ferro sobre o ferro será como o berro do bezerro”: as aliterações em erres e bês parecem exprimir aquilo a que a frase alude, estabelecendo biunivocamente a conformidade fônico-semântica: como se os versos não apenas falassem de um ruído: fossem o ruído. “Os recursos sonoros empregados na construção dessa letra são mesmo muito fortes, de profunda inspiração”, reconhece Gil. “Tinha que ser assim, porque a música é sobre a potência – do axé, dos orixás”.

Um deles, Exu – aliás, referido em outro bloco de carregada sonoridade, uma sucessão tríplice de “trs” e vês e esses -, é destacado pelo compositor: “Tenho por ele uma particular admiração. No sincretismo, Exu é assimilado ao demônio, visto como uma entidade do mal, mas não é nada disso. Embora traquino, travesso, ninguém, nenhum orixá trabalha nem vive sem ele. Exu é o eixo, o mensageiro; o que dá energia a tudo – como a luz solar para a Terra.” A mesma referência reverenciadora à entidade é, aliás, repetida por Gil em outra canção, Dança de Shiva.

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
bateira e programação – Rubens Sabino (Rubão)
guitarra – Liminha
baixo – Dé
teclado – William Magalhães
sax – Marcelinho Costa
coro – Mariza Fossa
coro – Viviane Silva
coro – Ronaldo Correa
coro – Ronaldo Barcellos

“Há anos atrás alguém pichou isso num muro em Salvador: ‘Gil, quero ser teu funk’. Tempos depois, o Dé, baixista, comentando comigo sobre a frase – ‘é maravilhosa’ -, disse que eu devia fazer uma música com ela. ‘Está bem, eu vou fazer’. Mas eu não queria fazer uma canção auto-atribuída e por isso pensei no Rio: numa canção de amor e solidariedade à cidade e aos bailes funks, à nova geração voltada para o funkismo nos subúrbios cariocas, espécie de reciclagem da juventude black-Rio.”

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
baixo – Liminha
bateria – Carlinhos Brown
teclado – William Magalhães
percussão – Firmino

Outras gravações:
“Parabolicamará”, Gilberto Gil, Warner Music 1991

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
baixo – Liminha
percussão – Carlinhos Brown
teclado – William Magalhães
bateria – Téo Lima

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
teclado – William Magalhães
percussão – Firmino

Outras gravações:
“Parabolicamará”, Gilberto Gil, Warner Music 1991

“A canção foi composta para responder à colocação do scholar nipo-americano Francis Fukuyama, que num artigo publicado um pouco antes defendeu a tese neo-liberalista de que, com o final do comunismo – que, segundo ele, teria desaparecido -, a história teria também acabado. O artigo se chamou justamente ‘O fim da História’, e foi escrito para provar o término da marcha das utopias. Para lançar minha contestação frontal a isso, eu fiz a advocacia do ‘eterno retorno’, tratando exatamente da questão de que tratava Fukuyama (a derrocada do socialismo enquanto configuração dos conjuntos nacionais do leste europeu), e trazendo à discussão o mito de Lampião (havia então a notícia de que, numa cidadezinha do Nordeste, tinham tentado tirar a sua estátua, o que gerou polêmica, sugerindo-se um plebiscito em que o povo acabou preferindo mantê-la).”

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
baixo – Liminha
coro – Nara Gil
coro – Preta Gil
coro – Maria Gil
teclado – William Magalhães
percussão – Firmino

Outras gravações:
“Antonio Adolfo ao vivo”, Antonio Adolfo e Carol Saboya, Kuarup
“A voz do bandolim”, Armandinho, Vison
“Carol Saboya”, Carol Saboya, Jam Music
“Songbook Gilberto Gil”, Elba Ramalho e Dominguinhos, Lumiar
“Forro nº1”, Genaro & Walkyria, Atração
“Brasil brasileiro”, Luiz Lima
“Dance forró mais eu”, Targino Gondim, FC Recordes
“Partimpim tlês”, Adriana Partimpim, Polysom Comércio 2012
“Jam music”, Carol Saboia 2000
“José Hilton Alves”, Clã Brasil 2000
“Agua viva”, Gal Costa, Polygram Music
“Suingue nordestino – vol. 2”, Gal Costa, Universal Music 2000
“A música de Gilberto Gil”, Gal Costa, Universal Music 2003
“Caetano Veloso e Gal Costa – domingo – jewel case”, Gal Costa, Universal Music 2010
“Forro n1”, Genaro & Walkyria, Atração 2004
“Fé na festa – ao vivo”, Gilberto Gil, Gege Produções Artísticas 2004
“Grandes mestres da MOB- vol. 2 Warner”, Gilberto Gil, Warner Music 1997
“Parabolicamara”, Gilberto Gil, Warner Music 1991
“São joão ao vivo”, Gilberto Gil, Warner Music 2006
“São joão ao vivo – dose dupla – cd 2”, Gilberto Gil, Warner Music 2011
“Gil canta Luiz Gonzaga”, Gilberto Gil, Warner Music 2012
“Dose dupla”, Gilberto Gil, Warner Music 2009
“Brasil branconegro”, Grupo tom da terra, CPC Umes 2002
Grupo tom da terra, Paulinas-comep 2000
“De onde vem o baião”, Ito Moreno, Velas 1999
“Clube do forró”, Ito Moreno, Veleiro 2001
“Brasil brasileiro”, Luiz Lima 1997
“Ituaçú – Gilberto Gil”, Orquestra De Sopros Da Pro Arte E Flautistas Da Pro Arte 2012
“2 sanfonas e 1 orquestra”, Orquestra De Sopros Pro-Arte, Kiko Horta e Marcelo Caldi, Tratore De CD ‘S 2016
“Xaxados e perdidos”, Simone Rasslan, Simone Nogueira Rasslan

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
baixo – Liminha
bateria – Carlinhos Brown
teclado – Zé Américo
percussão – Firmino
trombone – Serginho Trombone

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
baixo – Liminha
teclado – William Magalhães
violão – Marco Pereira