Quilombo

Ficha técnica da faixa:
voz, violão e guitarra – Gilberto Gil
sopros – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
teclado e vocais – Gerson Santos
teclado e vocais – Jorjão Barreto
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson Meirelles
vocal – Nara Gil e Neila Carneiro

[ para o filme Quilombo, de Carlos Diegues ]

Ficha técnica da faixa:
voz, violão e guitarra – Gilberto Gil
sopros – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
teclado e vocais – Gerson Santos
teclado e vocais – Jorjão Barreto
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson das Neves
vocal – Nara Gil e Neila Carneiro

Outras gravações:
“Quilombo”, Gilberto Gil, Warner music, 2002
“Trilha sonora do filme quilombo”, Gilberto Gil, Warner Music 1984
[ para o filme Quilombo, de Carlos Diegues ]

Ficha técnica da faixa:
violão – Gilberto Gil

Outras gravações:
“Quilombo”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“The very best of Gilberto Gil the soul of Brazil”, Gilberto Gil, Warner Music 2005
“Trilha sonora do filme Quilombo O Eldorado Negro”, Gilberto Gil, Warner Music 1984

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil

Ficha técnica da faixa:
voz, violão e guitarra – Gilberto Gil
sopros – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
teclado e vocais – Gerson Santos
teclado e vocais – Jorjão Barreto
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson das Neves
vocal – Nara Gil e Neila Carneiro

Outras gravações:
“Quilombo”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“Trilha sonora do fime Quilombo”, Gilberto Gil, Warner Music 1984

Ficha técnica da faixa:
voz, violão e guitarra – Gilberto Gil
sopros – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
teclado e vocais – Gerson Santos
teclado e vocais – Jorjão Barreto
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson das Neves
vocal – Nara Gil e Neila Carneiro

[ para o filme Quilombo, de Carlos Diegues ]

Ficha técnica da faixa:
voz, violão e guitarra – Gilberto Gil
sopros – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
teclado e vocais – Gerson Santos
teclado e vocais – Jorjão Barreto
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson das Neves
vocal – Nara Gil e Neila Carneiro

Outras gravações:
“Trilha sonora do filme Quilombo o Eldorado Negro”, Gilberto Gil, Sigla 1984

[ para o filme Quilombo, de Carlos Diegues ]

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil

Ficha técnica da faixa:
voz, violão e guitarra – Gilberto Gil
sopros – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
teclado e vocais – Gerson Santos
teclado e vocais – Jorjão Barreto
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson Meirelles
vocal – Nara Gil e Neila Carneiro

Ficha técnica da faixa:
voz, violão e guitarra – Gilberto Gil
sopros – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
teclado e vocais – Gerson Santos
teclado e vocais – Jorjão Barreto
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson Meirelles
teclado e vocais – Nara Gil e Neila Carneiro

Outras gravações:
“Quilombo”, Gilberto Gil, Warner Music 2002

Ficha técnica da faixa:
voz, violão e guitarra – Gilberto Gil
sopros – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
teclado e vocais – Gerson Santos
teclado e vocais – Jorjão Barreto
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson Meirelles
produção – Liminha
participação especial – Nara Gil
vocal – Nara Gil e Neila Carneiro
engenheiro – Vitor Farias

[ inédita – para o filme Quilombo ]

Ficha técnica da faixa:
voz, violão e guitarra – Gilberto Gil
sopros – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
teclado e vocais – Gerson Santos
teclado e vocais – Jorjão Barreto
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson Meirelles
produção – Liminha
vocal – Nara Gil e Neila Carneiro
engenheiro – Vitor Farias

Outras gravações:
“Quilombo”, Gilberto Gil 2002

Ficha técnica da faixa:
voz, violão e guitarra – Gilberto Gil
sopros – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
teclado e vocais – Gerson Santos
vocal – Jorjão Barreto
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson Batista
vocal – Nara Gil e Neila Carneiro

A “voz” – “Eu e Sandra [Sandra Gadelha, a terceira mulher de Gil] estávamos em Ibiza, na Espanha, numa casinha que tínhamos alugado num bosque de eucalipto. Era um fim de tarde de verão; tínhamos ido à praia e tomado orchata de chufa. Eu estava sentado à porta do chalé, fitando a transição do céu azul para o céu noturno; começavam a surgir as primeiras estrelas. Sandra lá dentro, preparando alguma coisa, e eu ali, quieto. De repente eu vi uma estrela cadente e aquilo me deu interiormente a sensação de uma voz. ‘Se oriente!’ – surgiu essa voz. “Se oriente, rapaz”. Aí eu entrei, peguei papel e lápis, e…”

De como os sentimentos e as reflexões foram nutrindo a inspiração poética e a composição se transformando numa condensação de símbolos – “Da saudade do sul – do hemisfério sul – veio a idéia do Cruzeiro como orientação, como se eu tivesse de me lançar ao mar em busca da redescoberta da minha terra (Cabral, as três caravelas, as navegações: tudo isso vinha à cabeça), desencadeando-se a seguir a meditação sobre a minha situação no exílio, com uma auto-justificação da necessidade da viagem e uma metáfora para o sacrifício da aventura forçada (os navios negreiros, o trabalho escravo no porão dos negreiros; tudo vinha à cabeça e os pensamentos iam sendo sintetizados nos versos).

“O fato de eu ter feito o projeto da familia, a faculdade; de ter recusado uma pós-graduação na Universidade de Michigan, nos Estados Unidos, para assumir o trabalho na Gessy-Lever e ficar em São Paulo perto de Caetano, de Bethânia, de Gal, do projeto pessoal, a música; e de o trabalho na Gessy-Lever ter sido uma espécie de pós-graduação também, assim como a situação do exílio tinha para mim um significado de pós-graduação… Por tudo isso Oriente é a música minha que eu considero mais pessoal e auto-solidária, mais solitária. Não sou eu em relação a uma mulher ou a uma cidade; sou eu em relação a mim mesmo, a um momento de vida. Back in Bahia também é auto-referente; ela e Oriente são complementares. Minhas músicas da época são assim. Expresso 2222 é meu disco mais elaborado no sentido de relatar um período.”

Atmosfera oriental – “O ‘sorridente’ foi lembrança remota e inconsciente dos versos de Rogério Duarte comigo em Objeto Semi-Identificado: ‘sorridente’ contém ‘oriente’. (O uso do termo ali dá também um alívio em relação ao tom de cobrança de antes: ‘se oriente’, ‘considere’, ‘determine’). O clima do oriente estava no ar: os hare-krishna, os tarôs, os I-Chings. E eu estava num ambiente propício para a referência adâmica do final; Ibiza era o paraíso da contracultura, refúgio de hippies de todo o mundo: europeus, americanos, brasileiros, indianos.”

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson Meirelles

Outras gravações:
“Barulhinho bom”, Marisa Monte, EMI Music
“A arte de Gilberto Gil”, Polygram/Fontana 1985
“Multishow ao vivo – Caetano e Maria Gadú”, Caetano Veloso e Maria Gadú, Universal Music 2011
“Gilberto Gil revisitado”, Gilberto Gil, Dubas Music 2004
“Personalidade – vol. 2”, Gilberto Gil, 2 Novodisc Mídia Digital 2013
“Giluminoso”, Gilberto Gil, Biscoito Fino 2006
“UNB”, Gilberto Gil 1999
“Millennium”, Gilberto Gil, Universal Music 2004
“Gilberto Gil”, Gilberto Gil, Universal Music 2004
“Quilombo”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“Quanta gente veio ver”, Gilberto Gil, Warner Music 1998
“It’s good to be alive – anos 90”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“Barulinho bom”, Marisa Monte, EMI Music 2004
“Viver a vida”, Mylena, Som Livre 2009
“Tempos modernos”, Mylene, Som Livre 2009

“Eu estava preso havia umas três semanas, quando o sargento Juarez me perguntou se eu não queria um violão. Eu disse: ‘Quero’. E ele me trouxe um, com a permissão do comandante do quartel. O violão ficou comigo uns quinze dias. Aí, eu, que até então não tinha tido estímulo para compor (faltava a ‘voz’ da música, o instrumento), fiz Cérebro Eletrônico, Vitrines e Futurível – além de uma outra, também sob esse enfoque, ou delírio, científico-esotérico, que possivelmente ficou apenas no esboço e eu esqueci.

“O fato de eu ter sido violentado na base de minha condição existencial – meu corpo – e me ver privado da liberdade da ação e do movimento, do domínio pleno de espaço-tempo, de vontade e de arbítrio, talvez tenha me levado a sonhar com substitutivos e a, inconscientemente, pensar nas extensões mentais e físicas do homem, as suas criações mecânicas; nos comandos tele-acionáveis que aumentam sua mobilidade e capacidade de agir e criar. Porque essas são idéias que perpassam as três canções.”

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil

Outras gravações:
“A arte de Gilberto Gil”, Polygram/Fontana 1985
“Caetano Veloso com Gilberto Gil”, Tropicalia, Universal Music 1996
“Tropicalia”, Gilberto Gil, Polygram Music 1979
“Historia da MPB”, Gilberto Gil, Abril Cultural 1982
“Colecionave Torquato Neto”, Gilberto Gil, Dubas Music 2001
“Poetas da MPB – Daniela Mercury”, Gilberto Gil, Globo-Columbia 1997
“20 grandes sucessos da Tropicalia”, Gilberto Gil, Polygram Music
“Do tropicalismo aos dias de hoje”, Gilberto Gil, Trama Music 2007
“Millennium’, Gilberto Gil, Universal Music 2004
“Quilombo”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“Movimento – uma viagem pela Tropicália”, Música em família e Paula Santisteban 2015
“Uma retrospectiva da evolução do trio eletrico”, Varios, TV Aratu
“Bailando na escuridão”, Zeca Torres, Eudes Fraga e Claudio Nucci, José Evangelista Torres Filho 2014

Ficha técnica da faixa:
voz, violão e guitarra – Gilberto Gil
sopros – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
teclado e vocais – Gerson Santos
teclado e vocais – Jorjão Barreto
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson Meirelles
vocal – Nara Gil e Neila Carneiro

Outras gravações:
“A voz do bandolim”, Armandinho, Vison
“Baile Barroco”, Daniela Mercury, BMG
“Aquele frevo axé”, Gal Costa, BMG
“Brilhantes”, João Bosco, Sony Music
“Songbook Gilberto Gil, João Bosco, Lumiar
“Muito prazer”, Ju Cassou
“O samba da minha terra”, Marco Pereira
“De todas as maneiras”, Mariana, Polygram Music
“A música de Gilberto Gil”, MPB4, Polygram
“Se dependesse de mim”, Wilson Simonal, Universal Music
“A arte de Gilberto Gil”, Polygram / Fontana 1985
“Limiar”, Almir côrtes, Almir Côrtes 2013
“Coletânea vibrafone brasileiro”, André Juarez e quarteto, Pôr Do Som Produções Artísticas 2013
“Cordas vocais-dueto”, Andrea Montezuma e Jorjão Carvalho, Cordas vocais-dueto 2001
“Visom digital”, Armandinho 2002
“A voz do bandolim”, Armandinho, Vison 2001
“Forrozança”, Banda som da terra, J&R Produções 2016
“Trilha sonora do filme 1972”, Bem Gil, EMI Music 2003
“Bibi Ferreira brasileiro, profissão esperança”, Biscoito Fino 2013
“Cada tempo em seu lugar”, Cacala Carvalho e João Braga, Mills Records 2012
“Dois amigos, um século de música”, Caetano Veloso & Gilberto Gil 2015
“Pra nhá terra”, Coro Meninos de Araçuaí, Associação Cultural Ponto De Partida
“Baile barroco”, Daniela Mercury, Páginas Do Mar 2006
“Equale no Expresso 2222”, Equale, Cdyou 2001
“Aquele frevo axé”, Gal Costa, BMG 1998
“A história da MPB”, Gilberto Gil, Abril Cultural
“Expresso 2222”, Gilberto Gil, Fontana/Polygram 1982
“Fé na festa – ao vivo”, Gilberto Gil, Gege Produções Artísticas 2010
“Bandadois”, Gilberto Gil, Gege Produções Artísticas 2009
“Caixa a conspiração de Gilberto Gil – CD Bandadois”, Gilberto Gil, Gege Produções Artísticas
“Gil + 10”, Gilberto Gil, Globaldisc Indústria de CD’S e DVD’S 2011
“Poetas da MPB – João Bosco”, Gilberto Gil, Globo-Columbia 1997
“Personalidade – Gilberto Gil”, Gilberto Gil, Novodisc mídia digital da Amazônia 2013
“O cordão da liberdade”, Gilberto Gil, Philips 1981
“Minha historia”, Gilberto Gil, Polygram Music 1993
“20 obras primas”, Gilberto Gil, Polygram Music 1996
“A voz de…”, Gilberto Gil, Polygram Music 1981
“Personalidade”, Gilberto Gil, Polygram Music 1987
“20 grandes sucessos de MPB”, Gilberto Gil 1999
“Expresso 2222”, Gilberto Gil, Polygram Music 1998
“O vira mundo ao vivo – CD 1”, Gilberto Gil, Polygram Music 1998
“Gilberto Gil ao vivo – USP (1973)”, Gilberto Gil, Discobertas 2017
“Back in Bahia – ao vivo (1972)”, Gilberto Gil 2017
“Concerto de cordas e máquinas de ritmo”, Biscoito Fino 2012
“Serie gold”, Gilberto Gil

“Um dia em Londres eu anotei num caderno: ‘Começou a circular o expresso 2222, que parte direto de Bonsucesso pra depois’ – e esse pra depois me suscitou imediatamente uma parada. Não tive o mínimo ímpeto de continuar nada; decidi deixar aquilo ali como um vinho, num barril de carvalho, pra envelhecer. Só quase um ano mais tarde, já em outra casa, peguei de novo o caderno (onde, além de versos, eu anotava recados telefônicos, bilhetes para Sandra), musiquei o que tinha escrito e, com o violão, fui fazendo o resto.”

Por que 2222 – “Da infância até a idade adulta eu fiz muita viagem de trem, que era um dos meios de transportes fundamentais para nós da Bahia. Os trens da Companhia Leste Brasileira – e outros – saindo e entrando nas estações, em Salvador, em Ituaçu, em Nazaré das Farinhas, me marcaram. Não sei por que cargas d’água, essa repetição do 2 era algo de que eu estava impregnado; alguma locomotiva, de número 222, que eu vi, ficou na minha cabeça e, quando comecei a letra, a primeira imagem que me veio foi dela.”

As metáforas da canção – “É evidente que a idéia de viagem, expressa na letra, está ligada às drogas, os modificadores e expansores de consciência da época. Era um tempo de muita maconha, LSD, mescalina; Londres vivia o auge dessa cultura. O expresso foi uma alegoria literal disso. E ‘Bonsucesso’ entrou porque era rima e, além disso, referência a um lugar de onde eu vinha, de onde a viagem poderia ter-se iniciado – o Brasil, o Rio de Janeiro, aquele bairro -, seguindo dali pra depois…”

Vocativo funcional – “A tal menina que aparece no meio da música é uma interlocutora fictícia, que só entrou para fazer a transição rítmica entre uma linha e outra, como um engate dos vagões de um trem, mas que ganhou personalidade e reapareceu na estrofe seguinte. Eu senti necessidade de chamá-la à cena de novo, de revê-la na próxima estação… Essas coisas malucas; o feitio de uma canção é uma loucura!”

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
voz, violão e guitarra – Gilberto Gil
sopros – Beto Saroldi
guitarra – Celso Fonseca
teclado e vocais – Gerson Santos
teclado e vocais – Jorjão Barreto
percussão – Repolho
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Wilson Meirelles
vocal – Nara Gil e Neila Carneiro

A música foi feita após uma estada de Gilberto Gil em Israel, durante a qual visitou os locais bíblicos como o túmulo de Jesus, a casa de Lázaro e outros. “O mote – ‘a raça humana é uma semana do trabalho de Deus’ – surgiu em Tel-Aviv”, reporta o autor. “Ao voltar, elaborei a letra toda. A canção é a emanação das sensações vividas por mim naqueles lugares”.

*

– Às vezes, ao final de uma frase melódica que requer uma palavra oxítona também pode se justapor uma proparoxítona; o cantar faz a acentuação recair tanto na antipenúltima quanto na última sílaba. É o que acontece em A Raça Humana no verso que termina com “gênesis”, proporcionando o fenômeno rímico com “giz”.

Gil: “Sem descaracterizar o acento gramatical e sem criar a sensação de problemas prosódicos. Porque, você quase não ouve o ‘sis’ da palavra, falada: a ênfase fica no ‘gê’; mas na música, você canta ‘gênesís’. Soa bem a incidência acentual nas duas sílabas. É a liberdade que só a música dá, de entoar diversamente.”

– Uma particularidade da poesia de música, porque esse tipo de rima só se efetua realmente, claramente, na melodia. E depois, mais abaixo, você ainda diz ‘parênteses’, rimando com ‘gênesis’ (e ‘giz’).

*

Gil: “Eu adorava essa expressão do Caetano Veloso, ‘ferida acesa’ [de Luz do Sol: “Marcha o homem sobre o chão/ Leva no coração uma ferida acesa”], e resolvi transpô-la, traduzi-la para o contexto de A Raça Humana. ‘Ferida acesa’: como se o pus fosse luz.”

– Luz e pus, beleza e podridão.

“A idéia é essa.”