Refavela

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
bateria – Paulinho Braga
percussão – Djalma
piano – Cidinho
coro – Ronaldo Boys

“Em 77, eu fui participar do Festac, festival de arte e cultura negra, em Lagos, na Nigéria, onde reencontrei uma paisagem sub-urbana do tipo dos conjuntos habitacionais surgidos no Brasil a partir dos anos 50, quando Carlos Lacerda fez em Salvador a Vila Kennedy, tirando muitas pessoas das favelas e colocando-as em locais que, em tese, deveriam recuperar uma dignidade de habitação, mas que, por várias razões, acabaram se transformando em novas favelas.

“Para abrigar os 50 mil negros do mundo inteiro que para lá acorreram, tinha sido construída uma espécie de vila olímpica com pequenas casas feitas com material barato e um precário abastecimento de água e luz, que reavivou em mim a imagem física do grande conjunto habitacional pobre. Refavela foi estimulada por este reencontro, de cujas visões nasceu também a própria palavra, embora já houvesse o compromisso conceitual com o re para prefixar o título do novo trabalho, de motivação urbana, em contraposição a Refazenda, o anterior, de inspiração rural.

“A esses fatores se somaram outros, locais: a mobilidade, por vezes difícil, outras vezes facilitada, dos negros cariocas na relação morro-asfalto e o movimento da juventude black-Rio, que se instalava propondo novos estilos de participação na questão da negritude no Brasil e no mundo, com mais atividade cultural e absorção de elementos do discurso e da luta negra da América e da África.

“A dificuldade com que a história tem-se defrontado para proporcionar o verdadeiro resgate da cultura e da natureza dos negros, exatamente pela manutenção reiterada da sua condição paupérrima; a coisa da ‘miséria roupa de cetim’, da ‘Belíngia’ (Bélgica/Índia), esse binômio de disparidades – Refavela é sobre isso. A informação forte da música está nas duas primeiras estrofes; perto delas, o resto é ornamento.”

*

“Preta Maria, Zé, João” – “‘Preta Maria’: Preta Maria e Maria, as minhas filhas e da Sandra (Preta é de 74, Maria, de 76; era pequenininha na época). A música ‘antevê’ José, meu filho, que nasceria em 91, e João, meu neto, em 90; ‘Zé, João’: brasileiros.”

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
bateria – Paulinho Braga
percussão – Djalma
piano – Cidinho
coro – Pelanca do Kojak
trompete – Hamilton
trombone – Jessé
sax-tenor – Zé Bodega

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
cordas – Phonogram
bateria – Paulinho Braga
percussão – Djalma
piano – Cidinho

Outras gravações:
“Carla visita gilberto gil (só chamei porque te amo)”, Carla Visi, MZA 2001
“Gilberto Gil – original album series (cd 4)”, Gilberto Gil, Warner Music 2012
“Gilberto Gil revisitado”, Gilberto Gil, Dubas 2004
“Refavela”, Gilberto Gil, Philips 1977
“A voz de…”, Gilberto Gil, Polygram 1981
“Refavela”, Gilberto Gil, Polysom 2017
“Giluminoso”, Gilberto Gil, Sarapui 1999
“Bom pra k 7”, Gilberto Gil, Warner Music 1996
“2 é demais”, Gilberto Gil, Warner Music 1996
“Vida”, Gilberto Gil, Warner Music 1984
“Os grandes mestres da MPB”, Gilberto Gil, Warner Music 1996
“Refavela”, Gilberto Gil, Warner Music 1994
“Projeto esp.”, Radio Musical FM/SP, Warner Music 1995

“O ‘aqui e agora’ reivindicado pelos místicos: a situação confortável, que deveria ser buscada e atingida pelo homem, de integridade na vivência de cada momento, de cada centímetro de espaço ocupado; o ethos, no sentido mais absoluto e profundo da palavra.

“Aqui e Agora é de uma sensorialidade tanto física quanto álmica, quer dizer, fala de como ver, ouvir, tocar as superfícies do que é sólido e do que é etéreo, denso e sutil; de uma visão voltada para dentro, o farol dos olhos iluminando a visão interior.

“A letra é uma colagem de fragmentos de manifestações mentais não necessariamente associáveis: dissociadas. Como, na estrutura subatômica, a dinâmica das partículas: vagalumes apagando e acendendo em lugares inusitados – estando aqui, e já ali; estando sim, e já não…”

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Chico Azevedo
percussão – Djalma
piano – Cidinho
coro – Ronaldo Boys
trompete – Marcio Montarroyos
sax-tenor – Nivaldo Ornelas
sax-alto – Mauro Senise

Outras gravações:
“Gilberto Gil – original album series (cd 4)”, Gilberto Gil, Warner Music 2012
“Refavela”, Gilberto Gil, Warner Music 1994
“Nightingale”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“2 é demais”, Gilberto Gil, Warner Music 1996
“Mil milhas” 2000
“Canduras”, Qinho, Marcos Coelho Coutinho 2008

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
arp string – Cidinho
bateria – Roberto Silva
coro – Lucia
coro – Cesar Sampaio
coro – Gerson Kombo

Outras gravações:
“Dois momentos”, Zezé Motta, Warner Music
“Original album series (cd 4)”, Gilberto Gil, Warner Music 2001
“Historia da MPB”, Gilberto Gil, Abril Cultural 1982
“Bandadois”, Gilberto Gil, Gege Produções Artísticas 2009
“Caixa a conspiração de Gilberto Gil – CD Bandadois”, Gilberto Gil, Gege Produções Artísticas 2010
“Refavela”, Gilberto Gil, Philis 1977
“Soy loco por ti america”, Gilberto Gil, Warner Music 1955
“Nightingale”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“2 é demais”, Gilberto Gil, Warner Music 1996
“Bandadois”, Gilberto Gil, Warner Music
“Refavela”, Gilberto Gil, Warner Music 1994
“La passion sereine”, Gilberto Gil, Works Editores 2005
“Sol”, Gilberto Gil, Warner Music 1984
“Albatroz”, Grupo Equale, AZ 1999
Humberto Effe, EMI-Odeon 1995
“Tecnomacumba”, Rita ribeiro, Biscoito Fino 2006
“Este e o Gil eu gosto”, Zeze Mota, Warner Music 1995
“E collection”, Zeze Motta, Warner Music 2001
“Dois momentos”, Zeze Motta, Warner Music 2000
“Dois gênios – Caetano Veloso e Gilberto Gil”, Zeze Motta, Warner Music 2009
“Zezé Motta”, Zezé Motta, Warner Music 2012
“Dose dupla – cd 2”, Zezé Motta, Warner Music 2011

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
baixo – Moacyr Albuquerque
violão de aço – Perinho Santana
flauta – Jorginho
flauta – Celso
bateria – Paulinho Braga
percussão – Djalma
piano – Cidinho
coro – Ronaldo Boys
sax-soprano – Mauro Senise

“Em 94, eu estava dando uma entrevista coletiva em Curitiba, quando uma moça entrou e disse: ‘Não se lembra de mim?’ Eu fiquei olhando, olhando, e ela então gritou: ‘Andréia na estréia!’ E eu: ‘Claro!’ Andréia era a menina que eu tinha conhecido, em 76, na passagem do show dos Doces Bárbaros pela cidade (antes de seguirmos para Florianópolis, onde eu fui preso por porte de maconha e posto em tratamento ambulatorial numa clínica, episódio em que a canção é baseada). Tínhamos ficado juntos na ocasião, e ela que me levou a um armarinho para comprar as fitas com que me enlaçou os cabelos trançados. Desde então nunca mais tínhamos nos reencontrado.”

*

“Todas as meninas mencionadas em Sandra foram personagens daqueles dias que eu vivi entre Curitiba e Florianópolis. Maria Aparecida, Maria Sebastiana e Maria de Lourdes me atenderam no hospício durante o internamento imposto pela justiça enquanto eu aguardava o julgamento. A de Lourdes me falava a toda hora: ‘Você vai fazer uma música pra mim, não vai?’ ‘Vou’. Carmensita: essa – foi interessantíssimo -, logo que eu cheguei, ela veio e me disse, baixinho: ‘Seja bem-vindo’. Lair era uma menina de fora, uma fã que foi lá me visitar. Salete era de lá: ‘Meu café é muito ralo’, me falou. ‘É exatamente como eu gosto, chafé’, respondi. Cíntia: também de Curitiba, como Andréia. Quando passamos pela cidade, me levou ao sítio dela uma tarde; foi quem me deu uma boina rosa com a qual eu compareceria ao julgamento mais adiante, em Florianópolis, e com a qual eu apareço no filme Os Doces Bárbaros. Ana: ficou minha amiga até hoje; de Florianópolis. E Dulcina, que era a mais calada, a mais recatada de todas na clínica, a mais mansa – era como uma freira -, foi a única que um dia veio e me deu um beijo na boca.

“Sandra, citada no final da letra, era minha mulher, que preferiu não ir a Florianópolis e com a qual eu associei a idéia do hexagrama da torre, tirado no I Ching, um dos meus livros de cabeceira naquele período: a que tomava conta de tudo; onde eu estivesse, o seu olhar espiritual me acompanharia; seu ente se espraiaria, estendendo-se por todas as mulheres com quem eu convivesse. A ela as mulheres citadas na letra remetiam por representarem o feminino, a minha sustentação naquele momento.

“Mas o que ninguém sabe, e que não se revela de nenhuma maneira na canção – o seu lado oculto -, é que há duas Sandras, a que é mencionada no fim e a do título, que não se refere à Sandra com quem eu era casado, mas a uma menina linda, maravilhosa, também chamada Sandra, que tietava o Caetano em Curitiba, amiga da Andréia – que me tietava.”

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
flauta – Jorginho
percussão – Geraldo
bateria – Paulinho Braga
piano – Cidinho
trompete – Hamilton
trombone – Jessé
flautim – Meireles
percussão – Eliseu
percussão – Canegal
percussão – Robertinho
sax-tenor – Luis
sax-alto – Emilio

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Paulinho Braga
percussão – Djalma
piano elétrico – Cidinho
coro – Ronaldo Boys
trompete – Hamilton
flauta – Meireles

Outras gravações:
“Patricia Calcado”, Patricia Calcado
“Gilberto Gil – original album series (cd 4)”, Gilberto Gil, Warner Music
“Refavela”, Gilberto Gil, Warner Music 1994
“Dois e demais”, Gilberto Gil, Warner Music 1996

Em Era Nova Gilberto Gil sublinha uma crítica à idéia de sempre se querer decretar a disfunção de certos tempos e prescrever a vigência de outros; de se buscar instalar um novo ciclo histórico, um “novo início”, seja do ponto de vista religioso ou do político, idéia presente tanto no sonho da era de aquário (tematizada mais claramente pela canção) como no sonho revolucionário de esquerda – em todos os messianismos, enfim.

“Querer uma ‘era nova’ ou ‘o fim da história’ [referência à sua música assim intitulada, e que data de 1991] – o começo ou o fim -: duas pontas de um mesmo absurdo”, diz o compositor.

Ainda segundo Gil, Era Nova, no que é para ele o momento-chave da canção, trata da imperceptibilidade da passagem do tempo, mais exatamente “da ambiguidade eternamente presente em nós de termos em relação ao tempo uma percepção e uma não-percepção: a de que ele passa quando pensamos e a de que ele não passa quando não pensamos – isto é: ‘sem que você possa perceber’.”

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil
guitarra – Perinho Santana
baixo – Rubens Sabino (Rubão)
bateria – Paulinho Braga
percussão – Djalma
piano – Cidinho
participação especial – Lucinha Turbull

Outras gravações:
“Robertinho Silva”, Robertinho Silva, Polygram
“Gillberto Gil – original album series (cd 4)”, Gilberto Gil, Warner Music 2012
“2 é de mais”, Gilberto Gil, Warner Music 1996
“Refavela”, Gilberto gil, Warner Music 1994
“Le troubadour du Brésil”, Gilberto Gil, Warner Music 1997

Ficha técnica da faixa:
percussão – Perinho Santana
percussão – Rubens Sabino (Rubão)
percussão – Bira da Silva
percussão – Geraldo
percussão – Paulinho Braga
percussão – Djalma
arp string – Cidinho
coro – Pelanca do Kojak
percussão – Eliseu
percussão – Canegal
percussão – Robertinho

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil

Ficha técnica da faixa:
voz e violão – Gilberto Gil

Outras gravações:
“Bandido”, Ney Matogrosso, Universal Music 2008
“Original album series (cd 4)”, Gilberto Gil, Warner Music 2012
“O viramundo ao vivo”, Gilberto Gil, Polygram 1998
“Série sem limite – cd 1”, Gilberto Gil, Universal 2001
“E- collection disco 2 “, Gilberto Gil, Warner Music 2000
“Refavela”, Gilberto Gil, Warner Music 2002
“70 anos”, Ney Matogrosso, Warner Music 2015