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Gilberto Gil – Luar, 1981 – Warner Music

Comentário*

Mais uma canção cuja música existia antes, na qual eu tive que encaixar a poesia, desbastando a madeira e quebrando a pedra, para colocá-la numa fôrma previamente estabelecida. E aí me veio a ideia de fazer uma letra sobre Oxalá, para Oxalá. A canção é um afoxé ao estilo dos Filhos de Gandhi, com quem eu tinha iniciado uma relação havia um tempo (fazia uns seis anos que eu saía no bloco) – daí, ‘Axé, babá’.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Roberta Sá – Giro, 2019 – Rosa Produções

Comentário*

Um retrato físico e álmico da mulher na persona dela, para ela, Roberta Sá, cantar. — “Os dentes levemente mais à frente”, porque ela tem uma protuberância na arcada dentária que lhe dá um charme grande, muito a embeleza. O sorriso “emoldurado por lábios salientes/Certamente ardentes se beijados” — aí já é a minha fantasia em relação a ela, condição feminina profunda, atraente dela. A descrição da fronte e da testa é mais neandertálica, ligada àquele Homo sapiens mais antigo: tem algo nela que me produz essa impressão. A referência às pernas se deve ao hábito frequente de usar calças e saias longas. Não me lembro de uma oportunidade que a tenha visto de saias curtas ou algo assim. Ela estava sempre, pelo menos pra mim, na maior parte das oportunidades em que a encontrei, com as pernas encobertas — enfim, ela dizendo isso. “As fadas”, no verso final, são para explicar o aspecto das entidades que a circundam, que estão ali ao entorno dela: entes, duendes, fadas, esse mundo de fantasias, esse mundo mágico; e “do meu fado”, porque é como se ela fosse uma fadista; não é? A última estrofe tem mesmo um elemento lusitano no próprio desdobrar dos versos; poderia ter sido escrita por um poeta português.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Dodô e Osmar – Ligação, 1978 – Continental

Comentário*

Estar atrás do trio é um pretexto para estar atrás da menina, já que ela estava lá, e a única maneira de alcançá-la seria me meter naquele fuzuê, enfrentar cotoveladas, encontrões, bordoadas de todo tipo.

Por exemplo, Caetano não cantaria, não falaria essas coisas.

— Não, ele ia, ele gostava. Ele fez várias canções saudando essa “pauleira Hendrix”, como diriam os meninos da Bahia. Já o Gil é um pífio carnavalesco. Estava só de olho nela, na menina. É por ela que ele está enfrentando… — Aquela tormenta.

O que para outros é ótimo, uma maravilha… — Pra mim era uma tempestade.

Muito bom! [risos] Não é à toa que, pra sair no Carnaval, você se identificou mesmo foi com os Filhos de Gandhy. — É claro. Atrás do trio elétrico é trincheira de guerra.

“Atriz atroz atrás há três”. — A canção contém uma citação a uma tirada muito conhecida, atribuída a Emílio de Menezes, que era um satirista [jornalista e poeta parnasiano, imortal da Academia Brasileira de Letras; segundo Glauco Mattoso, o maior poeta satirista brasileiro após Gregório de Matos]. Ele estaria na plateia de um teatro, e atrás, nas filas, estariam fazendo comentários, barulhos. Ele teria então se referido à atriz ao lado dele dizendo essa frase: “Atriz atroz atrás há três”. Não se sabe exatamente a quem ele estava se referindo, mas ele costumava criar frases de efeito dessa. Na hora me ocorreu essa boutade, que eu fiquei sabendo depois que seria do Emílio de Menezes.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gilberto Gil – Quanta, 1997 – Warner Music

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Ivete Sangalo – Festa, 2001 – Universal Music 

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Gilberto Gil – Fé na festa, 2010 – Gege Produções Artísticas

Comentário*

Também um forró. Uma tentativa de solução da atitude machista, da condicionante cultural etc. que impõe ao homem a figura varonil; da atitude de agressividade, violência. Evidentemente o ponto de vista da canção é o ponto de vista a partir das démarches feministas, das proposições feministas de mudanças, de transmutação, de transformação do macho. Na verdade o personagem masculino já é basicamente um convertido ou em processo de conversão para um adoçamento. Ele vai sendo adoçado. Ele próprio é quem fala; é ele a primeira pessoa falando para todos, abrindo mão disso que está associado à violência doméstica, à coisa toda do macho, senhor do terreno, dono da história, imperial, dominante: “Se eu vier dessa maneira, não. Se eu chegar ‘mansin’, sim. Se eu descer a mão, não. Se eu fizer ‘carin’, sim”. “Carin’”, em vez de “carinho” — uma contração muito popular que se faz em várias partes do Brasil, nos contextos mais interioranos. A ideia dos alimentos é para associar com a ideia do banquete sexual do refrão; pretexto para, na volta pra casa e no encontro com a parceira, seu amor, ele, o personagem, dizer: “Você vai me comer, vai me saborear”. E aí proporcionar musicalmente a ênfase da zabumbada, tum tum! Você vai me comer, tum!, vai me saborear, tum! Pum-pum-pá, pum-pum-pá! Aproveitar esse mote para um refrão musical também; o refrão não é só de letra, mas de música também. Refrão de gênero baião. Porque a música é um baião.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gilberto Gil – As canções de Eu, tu, eles, 2000 – Warner Music 

Comentário*

Possivelmente algum momento do filme, alguma imagem despertou a ideia; a narrativa provocou a necessidade de tocar no tema do sacrifício animal. [Andrucha Waddington: “No filme não tem sacrifício animal. Gil criou as canções a partir das sensações que o filme lhe causou; ele conhecia o roteiro, mas compôs depois de ver o filme montado ainda sem trilha sonora, que é toda dele”.]

Toda essa coisa do sacrifício animal para a nutrição do homem. Os animais sacrificados para o alimento do homem levando à reflexão até das situações extremas como os grandes matadouros de aves. Aqui [em “As pegadas do amor”] não temos uma situação extrema; aqui é uma situação em que ainda há, digamos assim, um grau de equilíbrio razoável, sem a hipertrofia da larga produção em escala industrial. Mas a reflexão vai até lá.

A assimilação do ato de matar para comer pela execução do ato de matar para punir, do assassino; essas relações possíveis. Daí “Nem um cabra a me implorar:/ “Por favor”/ Nem um corpo a estrebuchar/ Ao tremor das minhas mãos”. A ideia de que é quase forçosa a alienação do fato de matar pra que se justifique a necessidade de comer. Todo esse jogo psicológico.

“Nem um pouco de pesar”: a frieza para o ato.

No final, nada, “só as pegadas do amor”. O redimir-se da agressão, da violência contra os animais.

Eu me lembro que era muito comum o fato de que se matavam animais no nosso quintal. Logo na infância nós éramos expostos ao ato de pegar a galinha, o porco, pra sangrar; lá em casa sangravam-se esses bichos. A memória do sangue jorrando, do animal estrebuchando. A naturalização muito cedo dessas coisas por força do hábito, da necessidade, da cultura do sacrifício animal para a alimentação do homem. E a associação disso com a violência, as facadas, os assassinatos cruéis muito típicos e comuns no Nordeste; os capangas sangrando os homens, matando-os por encomenda. Isso alimentando, realimentando a violência dos jagunços, dos patrões, dos senhores contra os escravos. A violência humana, o crime que advém de tudo isso. Acho que tem todas essas coisas em suspensão ali na — e pra — construção da canção. E sobre os ingredientes todos dela este trecho resume muito bem a perversidade humana envolvida no simples ato de matar para comer corrompido pelo desejo de matar para matar: “Animal de sangue quente/Atacado a sangue-frio/ Só pra ver sangue jorrar”.

Uma coisa do homem mais do que dos outros animais, que matam pra viver, enquanto o prazer de matar é tipicamente humano. — Exatamente. “Nem um pouco de pesar”. A malvadeza do ato.

Baé é um sinônimo de porco, de leitão; é um porquinho. “Uma cabra a espernear”: aí, cabra no feminino. “Nem um cabra a me implorar:” no masculino. No começo, um animal, a cabra; depois, um rapaz, o cabra. No mesmo ponto da melodia, da música.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Caetano e Gil – Tropicália 2, 1993 – Polygram

Arnaldo Antunes – Qualquer, 2006 –  Biscoito Fino

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Caetano Veloso e Gilberto Gil – Dois amigos, um século de música, 2015 – Gege Produções Artísticas e Uns Produções Artísticas (Sony Music)

Comentário*

A música foi deflagrada na nossa visita à região da Faixa de Gaza. Eu e Caetano estávamos em Israel fazendo shows e recebemos um convite pra visitarmos a Faixa de Gaza, conhecermos o local e as lideranças no movimento; as dificuldades físicas de alojamento, nas casas, a invasão das terras, tudo. Foi o que despertou em Caetano a associação com o movimento abolicionista brasileiro. Eu participei com uma palavrinha ou outra. Eu tenho a impressão que a complementação de frase “cadê elas?” fui eu que pus. A palavra “virão” também foi uma sugestão minha.

[Como se trata de uma letra sobretudo de Caetano, com a visão dele da questão, e como já houve questões que foram tocadas em canções por Gil e por Caetano, naturalmente, de uma perspectiva diferente — caso, por exemplo, do tema abordado por “Tempo rei” e “Oração ao tempo” —, e como Caetano adota uma posição de valorização da Abolição da escravatura no Brasil, mas sentindo a necessidade do que ele chama de Segunda Abolição; e como, ao mesmo tempo, há tempos vemos da parte de vertentes dos movimentos negros a disseminação do pensamento de que, na verdade, não houve Abolição, de que ainda é preciso haver a Abolição de fato, pergunto a Gil qual a sua posição a respeito disso. Que é esta:]

Eu sou partidário do sentimento do Caetano, que coincide com o de Joaquim Nabuco e tantos outros, e que reitera uma Segunda Abolição. Ou seja, uma complementação, uma completude. Eu acho muito importante o episódio da Abolição, o próprio envolvimento da princesa Isabel e o modo como aquilo tocou, numa certa forma, o tecido social; como aquilo vibrou na população, nas classes médias brasileiras, no próprio povo negro pobre, com comemorações prolongadas durante semanas, com festas no Rio de Janeiro, em Salvador, em vários lugares. [Caetano tematiza reverberações disso em “13 de maio”, falando de Santo Amaro da Purificação.] Que de uma certa forma inauguraram a ideia de capacidade de intervenção em bloco da população negra na formação da festa popular do Brasil. A semana da Abolição teve um papel extraordinário nesse sentido. Os negros todos foram pra rua celebrar uma coisa, pela primeira vez, acolhidos integralmente pelos brancos, pelos senhores e tudo mais. A festa negra é adotada na sua integridade pela primeira vez naquele momento. Essas são coisas importantes. O sentido cultural da Abolição. Não é só o sentido político, mas o cultural. A Abolição teve um sentido cultural profundo. Além da questão propriamente política, como, aliás, a canção coloca, com o envolvimento dos abolicionistas e a aproximação entre o universo dos homens políticos e a casa real. Esse diálogo, essa mútua autorização que o símbolo das camélias exatamente revela, é importante; tudo isso importa muito e precisa ser considerado pelos movimentos negros, queiram eles o que venham a querer. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Maria Bethânia – Pássaro proibido, 1976 – Philips

Maria Bethânia – Diamante verdadeiro, 1999 – Polygram

Mariene De Castro – 26º Prêmio da Música Brasileira, 2015 – Biscoito Fino 

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Gravações

Lucia Turnbull – Aroma, 1980 – EMI Music

Carla Visi – Carla visita Gilberto Gil, 2001 – MZA Music

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Gravações

Gilberto Gil – Refavela, 1977 – Philips

Gilberto Gil – Giluminoso, 1999 – Gege Produções Artísticas

Carla Visi – Carla visita Gilberto Gil, 2001 – MZA Music

Comentário*

“O ‘aqui e agora’ reivindicado pelos místicos: a situação confortável, que deveria ser buscada e atingida pelo homem, de integridade na vivência de cada momento, de cada centímetro de espaço ocupado; o ethos, no sentido mais absoluto e profundo da palavra.

“Aqui e Agora é de uma sensorialidade tanto física quanto álmica, quer dizer, fala de como ver, ouvir, tocar as superfícies do que é sólido e do que é etéreo, denso e sutil; de uma visão voltada para dentro, o farol dos olhos iluminando a visão interior.

“A letra é uma colagem de fragmentos de manifestações mentais não necessariamente associáveis: dissociadas. Como, na estrutura subatômica, a dinâmica das partículas: vagalumes apagando e acendendo em lugares inusitados – estando aqui, e já ali; estando sim, e já não…”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Gilberto Gil, 1969 – Philips

Elis Regina e Miele – Show Elis e Miele, 1970 – Philips

Gal Costa e Gilberto Gil – Live in London 71, 1971 – Gege/Discobertas

Gilberto Gil – Back in Bahia – ao vivo, 1972 – Gege/Discobertas

Gilberto Gil – Ao vivo em Tóquio, 1986 – Warner Music 

Gilberto Gil – Soy loco por ti America, 1987 – Warner Music 

Tim Maia – Songbook Gilberto Gil, 1992 – Lumiar Discos

Gilberto Gil – Unplugged, 2002 – Warner Music 

Gilberto Gil – Eletracústico, 2004 – Warner Music 

Alexandre Pires – Show da Paz – Cristo Redentor 80 anos, 2011 – Emi Music 

Eliane Elias – Light my fire, 2011 – Concord Music

Angelique Kidjo, Forro In The Dark – Red Hot + Rio 2, 2011 – Red Hot Organization

Gilberto Gil – Gilbertos Samba ao vivo, 2014 – Sony Music 

Diogo Nogueira – Samba de verão – Lua, 2021 – Dig Nog Produções

Gilberto Gil & Família – Single 2023 – Gege

Comentário*

“Meses depois de solto, eu vim ao Rio tratar da questão da saída do Brasil com o Exército. Na manhã do dia da minha volta para Salvador, fui visitar Mariah Costa, mãe de Gal; ali, na casa dela, eu ideei e comecei Aquele Abraço. Finalmente eu ia poder ir embora do país e tinha que dizer ‘bye bye’; sumarizar o episódio todo que estava vivendo, e o que ele representava, numa catarse. Que outra coisa para um compositor fazer uma catarse senão numa canção?

“No avião mesmo eu terminei a música, escrevendo a letra num papel qualquer, um guardanapo, e mentalizando a melodia. Tanto que é uma melodia muito simples, quase de blues; como eu não dispunha de instrumento, tive que recorrer a uma estrutura fácil para guardar na memória. Quando cheguei à Bahia, eu só peguei o violão e toquei; já estava comprometido afetivamente com a canção.”

“Aquele abraço, Gil!” – “Era assim que os soldados me saudavam no quartel, com a expressão usada no programa do Lilico, humorista em voga na época, que tinha esse bordão. Ele até ficou aborrecido com a música; achou que deveria ter direito à canção. Mas eu aprendi a saudação com os soldados. Eu não tinha televisão na prisão, evidentemente, mas eles assistiam o programa; eu só vim a ver depois, quando saí.”

Retificação ratificada – Não foi no quartel de Realengo que Gil e Caetano ficaram presos, e sim no de Marechal Deodoro. “De todo modo”, diz Gil, “a ideia em Aquele Abraço era citar um local qualquer da zona norte do Rio (onde ficamos), um daqueles beira-estrada-de-ferro (Beira Central, Beira Leopoldina), e Realengo é um deles. Uma associação inexata, feita por aproximação; eu nem queria me referir ao lugar certo onde havia ficado preso.”

Uma canção de quarta-feira de cinzas – “O reencontrar a cidade do Rio na manhã em que nós saímos da prisão e revimos a avenida Getúlio Vargas ainda com a decoração de carnaval foi o pano de fundo da canção. Na minha cabeça, Aquele Abraço se passa numa quarta-feira de cinzas; é quando o ‘filme’ da música é em mim mentalmente locado.”

The three tops – “Aquele Abraço é uma das músicas minhas mais populares, a mais tocada e o segundo mais vendido dos meus discos (compactos). Uma das três gravações minhas que ficaram em primeiro lugar nas paradas de sucesso durante maior tempo (dois meses; eu já estava na Europa). As outras são Xodó (três meses, em 73), da autoria do Dominguinhos e Anastácia, e Não Chore Mais (cinco, em 78), versão que fiz para uma música cantada pelo Bob Marley. Foram as três mais vendidas também.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Retirante, 2010 – Discobertas 

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Gravações

Gilberto Gil – Um banda um, 1982 – Warner Music

Jorge Mautner e Nelson Jacobina – Songbook Gilberto Gil, Vol. 3, 1992 – Lumiar Discos

Ney Matogrosso – Sangue Latino: o melhor de Ney Matogrosso, 1997 – Universal Music

Estevão Teixeira – Flauta brasileira, 1998 – CID

Carla Visi – Carla visita Gilberto Gil, 2001 – MZA Music

Leila Pinheiro – Mais coisas do Brasil (Ao vivo), 2001 – Universal Music

João Bosco – Malabaristas do Sinal Vermelho, 2002 – Sony Music

Gilberto Gil – Eletroacustico (Ao vivo), 2004 – Warner Music

Rappin’ Hood – Sujeito Homem 2, 2005 – Trama

Rastapé – Tudo é Forró, 2006 – EMI Music

Gilberto Gil e Preta Gil – Gil + 10, 2011 – Pedra da Gávea

Gilberto Gil – Concerto de cordas e máquinas de ritmo, 2012 – Biscoito Fino 

Gilberto Gil e Caetano Veloso – Dois Amigos, um Século de Música (Ao Vivo), 2015 – Gege e Uns Produções Artísticas

Margareth Menezes – Para Gil & Caetano, 2015 – Estrela do Mar

Menina do Céu – Festa no céu,  2015 – Sony Music

Skank – Rock in Rio 30 anos, 2015 – Musickeria

Lucy Alves – Lucy Alves (single), 2020 – Lucy Alves

Gilberto Gil – Em casa com os Gil, 2022 – Gege

Mundo Bita – Andar com fé (single), 2023 – Mr. Plot – Mundo Bita

Comentário*

A fé e a “faia”. — O uso do “faiá” é assumido com a intenção de legitimar uma forma popular contra a hegemonia do bem falar das elites. É uma homenagem ao linguajar caipira, ao modo popular mineiro, paulista, baiano — brasileiro, enfim — de falar “falhar” no interior. É quase como se a frase da canção não pudesse ser verdade se o verbo fosse pronunciado corretamente — o que seria um erro… Outro dia cometeram esse “deslize” na Bahia, ao utilizarem a expressão na promoção de uma campanha de cinto de segurança. Nos outdoors, saiu: “A fé não costuma falhar” (a propaganda associava o cinto à fitinha do Senhor do Bonfim). Eu deixei, mas achei a correção desnecessária.

“Faiá” é coração, “falhar” é cabeça, e fé é coração. — É isso aí. “A fé não costuma faiá”: é pra quem fala assim que ela não costuma “faiá”.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Elis Regina e Jair Rodrigues – 2 Na Bossa, 1966 – Universal Music

Os Cariocas – Passaporte, 1966 – Universal Music

Elis Regina – Elis, 1974 – Universal Music

Emílio Santiago – Songbook Gilberto Gil, Vol. 1, 1992 – Lumiar Discos

Wanda Sá e Bossa Três – Wanda Sá & Bossa Três, 2001 – Deckdisc

Daniela Mercury – Acústico, 2005 – Páginas do Mar 

Gilberto Gil e Maria Rita – Duetos 2, 2008 – Warner Music

Henrique Lissovsky – Solo, 2008 – Henrique Lissovsky [dist. Tratore]

Gilberto Gil – Bandadois (Ao vivo), 2009 – Gege

Trovadores Urbanos – Amor até o fim, 2010 – Dabliú Discos [dist. Tratore]

Mário Eugênio – Contramão, 2011 – Tratore Distribuição

Gilberto Gil, Ivete Sangalo e Caetano Veloso – Especial Ivete, Gil e Caetano, 2012 – TV Globo

Katia Rocha – Hoje o samba saiu, 2012 – Tratore Distribuição

Orquestra de Sopros da Pro Arte e Flautistas da Pro Arte – Ituaçú – Gilberto Gil, 2012 – Geringonça Filmes 

Rosa Passos – Azul, 2013 – Galeão

Fernando Lauria – Fernando Lauria, 2013 – Fernando Lauria

Deborah Vasconcellos – Casa arrumada, 2013

Diogo Nogueira – Elis Por Eles (Ao vivo), 2014 – LAB 344

Grupo Instrumental Brasilidade Geral – Brasilidade Geral e Bob Mintzer Live, 2014 – Luiz Renato da Silva Rocha 

Raquel Saraceni – O tempo me guarda você, 2015 – Raquel Saraceni

Mauro Senise – Amor até o fim, Mauro Senise toca Gilberto Gil, 2016 – Fina Flor

Alexandre Pires – DNA Musical, 2017 – Som Livre

Arranco de Varsóvia – Quem é de sambar, 2017 – Mills Records

Trio Corrente – Tem que ser azul, 2019 – Abeat

Comentário*

“Amor até o fim” foi feita logo após minha primeira separação. Quanto ao fato de a canção, que explora o tema do amor como algo infindo, ter se originado justamente de um sentimento tido ao final de um casamento, isso não constitui um fato único: “Drão” também é assim. Eis uma recorrência: exatamente quando uma relação está terminando, vem uma canção tratando da infinitude do amor.

Aqui entra a necessidade de manifestar minha visão particular, de ser pessoal, próprio; o momento confessional exigindo que a sinceridade prevaleça, que eu seja sincero e diga aquilo que realmente eu acho. É um desses momentos especiais na minha obra em que eu realmente sou único, sou original, sou autoral, dizendo que o amor não tem que se acabar quando uma relação está se acabando.

Ao mesmo tempo, em “Amor até o fim” já há sinais das questões filosóficas que vão ocupar espaço mais tarde em minha obra, como a do eterno retorno e a ideia taoista do tempo. A canção antecipa a ideia do amor como campo da existência total, dentro de uma visão ecológica dos sentimentos humanos, que vai depois aparecer em canções seminais da minha fase filosófica. Já é um pouco isso: a filosofia do amor.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Retirante, 1961 – Gege

Zimbo Trio – Zimbo Trio + Cordas, Vol. 2, 1968 – Som Livre

Gilberto Gil – Salvador, 1961 – 1963, 2002 – Warner Music

Daniela Mercury e Gilberto Gil – Carnaval Eletrônico, 2004 – BMG 

Elizeth Cardoso – Eu sou o samba, 2004 – EMI Records

Gilberto Gil  – Banda Larga Cordel, 2008 – Warner Music

Gilberto Gil – Retirante, 2010 – Discobertas 

Comentário*

Gosto muito da concisão desse samba. Puro e simples. Um pouco na linha dos velhos sambas de Carnaval. É bem uma homenagem àquele tipo de sambas carnavalescos curtinhos, fáceis de cantar, com letras pequenas e ideias concisas do ponto de vista da mensagem. Com uma edição de frases típicas do samba de rua, montadas em quatro, oito versos, duas quadras, bem assim; uma edição muito exigente, no sentido da concisão. E as ideias também embutidas nas frases de forma muito fácil, de percepção muito imediata do que está se querendo dizer. Uma narrativa bem fraterna, no sentido do entendimento imediato.

Você veio a revisitá-lo muito tempo depois. — E a Daniela Mercury o gravou [em 2004], depois de mais de cinquenta anos da existência dele. Eu o regravei porque gosto muito desse samba, porque é muito exemplar de um gênero de samba de Carnaval.

Você chegou a me dizer uma vez que o Carnaval trazia recordações tristes pra você. — Melancolia. Está associado a uma melancolia. Eu nunca fui folião. Nem nos momentos mais foliões eu era folião. O Carnaval tinha lembranças românticas, no sentido clássico, no sentido Romeu e Julieta, das tragédias amorosas, dos encontros inviáveis, impossíveis, irrealizáveis, esboçados mas frustrados, e sempre foi isso. Essa música “Decisão” é exatamente isso. “Carnaval me trouxe a dor,/ Carnaval tem que levar”: quer dizer, a gente brinca porque brincando a gente quem sabe faz com que as águas do Carnaval limpem aqueles resíduos de dor, de penar. Eu lembrava das festas nos salões, dos esboços de namoro que não se concretizavam, que não passavam do dibujo para um desenho nítido. E aquilo: as Quartas-Feiras de Cinzas eram sempre, quase sempre, muito doloridas. Cinzentas mesmo. Essa canção diz isso. Duas pequenas estrofes e pronto. Com aquela concisão dos velhos sambas de Carnaval.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Maria Bethânia – Talismã, 1980 – Polygram

Comentário*

“‘Amo tanto viver’ faz uma das leituras interpretativas do cantar de Maria Bethânia e do seu significado. Representa ainda uma tentativa de recuperar memórias que eu tinha de como eu a via desde que a conheci; de como eu entendia a vocação dela, o gosto dela pelo canto, o porquê do canto dela; o sentido profundo, trágico, que ela gosta, quer e reivindica como incorporação para o canto dela. É uma maneira de lê-la, a ela, Bethânia, através e por dentro do seu próprio canto. A letra diz bem – para mim e eu sei que para muita gente – o que ela passa e que constitui uma das características unânimes do significado do seu cantar: a coisa de viver as dores e os prazeres do mundo, de ser totalizante, a intencionalidade de ser totalizante: ela é convincente nisso, e assim tem sido ao longo da carreira e ao longo da vida de artista, quer dizer, ela tem nos convencido seguidamente da força e da abrangência que o seu canto tem, dessa qualidade trágica, grega – que eu não tenho tanto. A música é sobre isso.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Maria Bethânia – Alteza, 1981 – Polygram

Comentário*

Não tenho certeza se a canção foi feita a pedido dela, nem mesmo que eu tenha feito pensando nela. Mas tenho a impressão de que os elementos da construção denotam essa filiação, esse pertencimento, essa afinidade com ela. É que acontecia muito com a Bethânia de, de vez em quando, ela dizer: “E aí? Me mande umas músicas pra eu ouvir, pra eu escolher”. E aí eu mandava três, quatro, cinco músicas; ela escolhia uma ou duas. Não sei se foi num desses processos que saiu “Amiga dos ventos”, que eu não sei se foi mais efetivamente dirigida, endereçada a ela. Mas a julgar pelo primeiro verso [e título], em alusão a Iansã, é bem possível que tenha sido. A letra trata de desapego. Possivelmente eu estava pensando mesmo nela, na Bethânia, tentando fazer uma tradução da imagética, do sentimento que eu nutria por ela, do que ela representava ser para mim, do que ela representa.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Em Concerto, 1987 – Gege

Gilberto Gil – O salvador da pátria (trilha sonora), 1988 

Gilberto Gil – O eterno Deus Mu Dança, 1989 – Warner Music

Comentário*

Participando de uma gincana escolar do Isba (Instituto Social da Bahia), onde cursava a oitava série, Fátima Giordano, irmã de Flora Gil e cunhada de Gilberto Gil, recebeu a tarefa de levar, no dia seguinte, gravada, uma canção sob o tema: “Amarra o teu arado a uma estrela”. O compositor achou a frase “estranha, provocativa”, e fez a música, que venceu o concurso.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Quilombo, 1984 – Warner Music

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Gravação

Caetano Veloso – Caetano Veloso, 1969 – Universal Music

Pato Fu – Incidental em a necrofilia da arte, 1998 – BMG

Caetano Veloso – Durval discos (trilha sonora), 2003 

Comentário*

“O ‘analfomegabetismo’ – o analfabetismo cósmico, a nossa profunda ignorância acerca do universo aberto, vasto e vago do esoterismo; o mistério sobre isso. E ‘somatopsicopneumático’ – a trindade, a soma de: soma, corpo, carma, encarnação do homem; psique, alma; e neuma (do grego ‘sopro’), espírito. A consciência disso.

“Os termos vêm do procedimento concretista de ligar palavras e inventar neologismos compostos. Começando a estudar religiões orientais e ciências ocultas, eu convivia com palavras não popularmente difundidas, algumas de cujo significado até então eu não sabia (como ‘neuma’, ‘neumático’; ‘soma’ eu já conhecia dos rudimentos de anatomia dados no ginásio) e que eram novidade para mim.

“Fiz a música na Bahia, depois do episódio da prisão, quando encontro o Rogério Duarte e o Walter Smetak, e se dá a transposição desses interesses intelectuais e espirituais em minha música.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Nightingale, 1979 – Warner Music 

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Gravação

Gilberto Gil – Louvação, 1967 – Polygram

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Gravações

Gilberto Gil – Quanta, 1997 – Warner Music
Gilberto Gil – Projeto especial IBM, 1997 – Warner Music 

Comentário*

“A água contaminada da pia batismal, a despeito da água benta, contamina o moleque, que vai ser curado no curandeiro. O poder milagroso da água benta não estava imune à contaminação do campo material da água, quer dizer, os micróbios estavam na água benta e acabaram, de alguma forma, naquele caso, contaminando o bebê; ou seja, o poder milagroso da água benta não prevaleceu diante da força da contaminação física da água, que estava cheia de micróbios. Mas esse mesmo poder milagroso vai ser restaurado pelo pai de santo, que através das instâncias milagrosas vai curar o menino contaminado pela água da pia batismal. É de um grau de delírio incrível essa canção. Mas ao mesmo tempo é uma reiteração do sentido do eterno retorno, quer dizer, ali onde a negação negou a negação, a afirmação vai restaurar o poder afirmativo da afirmação negada. E há ainda a reivindicação do sentido do amor como o grande detergente universal, o que limpa tudo, assim como a água é o grande solvente universal.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Obina Shok – Obina Shok, 1986 – RCA

Comentário*

Uma canção com os meninos do Obina Shok, africanos, senegaleses. Meninos da classe média, da burguesia urbana africana, filhos de diplomatas que vieram pro Brasil e aqui se juntaram em Brasília, e fizeram esse grupo, na época em que surgem os grupos de rock brasileiros. Eles são dessa fornada e trazem todo o engajamento deles com a questão das várias vertentes de luta na África. Naquele momento havia as partidarizações muito variadas e contraditórias na África do Sul. Mandela preso ainda. É um momento culminante da luta antiapartheid que vai se completar com a volta do Mandela à liberdade, e aí a África do Sul resolve se juntar pra se configurar um novo momento, e é este momento o da canção. Os meninos do Obina estavam engajados nisso. “Africaner Brother Bound” era uma corrente apartheidiana.

[Gil conta que fez a letra inspirado neles, no que eles viviam. Que não se lembra se se tratava de um poeta específico o referido nos versos; considera que “poeta” ali pode ter tido o sentido de “uma figura geral como o guia, o porta-voz”. E sobre ninguém no mundo poder impedir o sol de brilhar, a palmeira, de crescer etc.? “Era um processo que estava já em curso, irreversível — tinha que dar no que deu”, diz ele, concluindo: “Era a oração pela libertação da África do Sul”, numa referência à canção que havia composto um ano antes. Eu lembro então de “A mão da limpeza” — de mais um ano antes, de 1984. Por fim, sobre os versos da última estrofe (“A vitória deixará pra trás/ Um tempo de guerra, tempo ruim”), ele comenta: “A antevisão da alvorada, do sol brilhar, raiar um novo dia”.]

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Um banda um, 1982 – Warner Music

Comentário*

O afoxé como uma forma, celebradíssima, de candomblé de rua — lúdica, em vez de religiosa. Todo o ritual que se reconstitui em torno do desfile. Os requisitos necessários para se poder participar do bloco; o estoicismo requerido: o pai que faz o percurso inteiro (saindo da praça da Sé até o Campo Grande e voltando: como no desfile dos Filhos de Gandhy, no Carnaval da Bahia) carregando o filho nas costas, para iniciá-lo na tradição.

“Afoxé é” se refere a uma mandala da coesão comunitária; trata-se de uma evocação do gregário, uma convocação à participação. A canção fala não do ser individual, mas do ser social e suas implicações. Quer dizer: do sacrifício que um indivíduo faz para ser um partícipe; de em que grau o coletivo se sobrepõe ao individual com qualidade, valor e vantagens; de quando é melhor, no sentido de necessário, deixar de ser um para ser muitos. Daí, remeter para o ritual, a celebração grupal; para arquétipos cívico religiosos.

Não é, contudo, o objeto da crença — não é Deus — que é comentado na canção, ou o que nela comove, mas o humano, demasiadamente humano; o compromisso do homem com a comunidade. A Revolução Francesa inaugurou a fase popular da história e trouxe os humanismos todos que desembocaram no sentido democrático, aquilo que o Nietzsche, por um lado, critica muito: a fraqueza do homem moderno — é essa nossa fraqueza que nos comove. Somos código genético programado pra viver essa fase da história, essa coisa Spartacus; tudo que diz respeito às libertações, às ações em nome da igualdade, às ideias de socialismo, nos são comoventes. Toda vez que a comuna é reunida, há comoção.

Sobre o caráter peculiar da rima “Caboclo/ bloco” e sua relação com o conteúdo geral da música. — Uma rima longínqua: uma telerrima à distância. Gosto dessas rimas que explodem lá adiante; quando você ouve o segundo termo, este remete àquela palavra que já passou muito tempo antes. No caso de “Caboclo/ bloco” em “Afoxé é”, isso fica especialmente bonito porque a rima contém em si o sentido da canção, que trata de algo que já é movimento em bloco. A ideia de percorrimento de um trajeto é reiterada na ocorrência da rima, que só acontece depois de você percorrer certo espaço da canção. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – To be alive is good (Anos 80), 2002 – Gege

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Gravação

Gravada por Gilberto Gil e Roberta Sá em single para a novela Segundo sol, de João Emanuel Carneiro, Rede Globo (Gege Produções Artísticas, 2018).

Comentário*

Uma parceria sui generis essa, porque a contribuição do parceiro — o Jorge Bastos Moreno — é o personagem, uns dos personagens da canção: o boto, assim referido em alusão ao boto amazônico, a figura mitológica. Que era um dos amigos sempre presente nos nossos encontros, nas nossas reuniões à época, e que suscitou um caso de amor com uma das jovens frequentadoras da nossa turma, do nosso meio. Então eu tomei os dois personagens, ela e ele. Ela, como o eu lírico da canção, vai falando, desenvolvendo uma metáfora do sentimento amoroso, da paixão, do envolvimento, do risco de se afogar no mar do amor. Há essa locação aquática, esse lugar na água e a luta para boiar, para se sustentar na água; a dificuldade enfrentada para evitar o afogamento, a submersão. A ideia de nadar já estava presente, sim, em “Exotérico”, só que lá o eu lírico sou eu mesmo falando pra ela, dizendo a ela: “Não adianta…”. Aqui é ela falando dele, e ele aparece como golfinho, como anjo, como alguém que vai socorrê-la. É mais misterioso ainda, porque é como se o afogamento dela fosse uma coisa ligada a uma abstração de um ente amoroso distante, inatingível, inalcançável. Só que um possível afogamento aí é consequência de uma carência, de um vazio, um grande vácuo, a grande falta do amor. E ele, o boto, é o salvador, que chega pra dizer: “Aqui estou! Aqui estamos”. Pra dizer: “Você pode encontrar a concretude do amor, da paixão, e isso salva. Isso evitará que você submerja, isso vai lhe manter na superfície, você vai boiar, vai se livrar do risco de se afogar de vez”. O mar do final é o campo do afeto, do amor, ao qual ela se entrega já sustentada pela companhia do parceiro, pelo encontro com aquele boto salvador. E é como se ele fosse trazendo-a de volta à praia depois de ela ter desgarrado para bem longe, onde não dava mais pé. Na praia então ela relaxa e se entrega ao mar que ela pode avistar já sem os riscos de ter que nele se debater ou nadar. Um mar contemplado por quem está na beira dele; o mar à beira dele. Não mais o mar perigoso, mas o mar absolutamente metafórico do amor, da paixão, da entrega, com todos os aspectos redentores que isso tem. É a salvação.

Sobre a participação, na história da canção, de Roberta Sá, que não só a gravou, mas, antes, a motivou. — Ela é o personagem feminino da canção. É ela que corria o risco de se afogar naquela determinada circunstância. A canção, que eu não fiz pensando que seria pra que ela cantasse propriamente, canta sobre ela, ela como o par romântico do boto, que era, como ela — e como Maria e Andreia [da canção “Lia e Deia”] —, um dos frequentadores da casa do Moreno. Ela tinha ido de férias passear em Fernando de Noronha, e o Moreno, num dos telefonemas pra ela, brincou: “Cuidado com os botos, com os golfinhos aí na ilha!”.

Sobre Jorge Bastos Moreno, que faleceu pouco depois de feita a canção. — Foi um amigo tardio na minha vida que se tornou muito próximo. Nos frequentamos durante uns dois, três anos de uma forma muito intensa. Eu ia muito à casa dele, ele ia muito à minha, nós saíamos pra almoçar, jantar em restaurantes. Ele reunia toda uma turma: jornalistas, amigos, colegas dele, atrizes, atores, músicos, gente de cinema, político; todo um mundo amplo diverso do campo de relacionamento dele. E eu acabei sendo uma daquelas pessoas do círculo relacional dele. Ele era muito amável, muito bem-humorado, muito inteligente, muito perspicaz, muito agudo na coisa do cortejar as meninas, tendo algumas das minhas canções da época sido suscitadas pelo modo romantizado dele. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Marília Gabriela – Marília Gabriela, 1983 – Opus Columbia/CBS

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Gravações

A Cor do Som – Frutificar, 1978 – Warner Music

A Cor do Som – Geração Pop, 1978 – Warner Music

Dominguinhos – Nas Costas do Brasil, 1999 – Velas

Ito Moreno – Ito Moreno e Banda Clube do Forró, 2001 – Veleiro

Banda Plinta – Isso aqui tá bom demais, 2004 – Plinta Music/ Radar Records

Rastapé – Cantando A História do Forró (Ao vivo), 2005 – EMI Music

Priscila Castro e Beto Paiva – MPB Brasil, 2005 – Ultra Music 

A Cor do Som – A Cor do Som Acústico, 2006 – Performance Be Record

Gilberto Gil – Duetos 2, 2008 – Warner Music

Quinteto Violado e Cézinha – Quinteto Violado Canta Dominguinhos, 2015 – Atração Fonográfica

Sandro Haick – Forró do Haick Vol. 1, 2016 – Eldorado

Flávia Bittencourt – Todo Domingos, 2017 – Flavia Bittencourt

Waldonys – Waldonys (Ao vivo), 2017 – Waldonys

A Cor do Som e Gilberto Gil – A Cor do Som 40 Anos, 2018 – A Cor do Som

Sandro Haick e Luciano Magno – Viva Dominguinhos (Instrumental), 2019 – Canal 3 Distribuidora

Trio Nordestino – Trio nordestino canta Gilberto Gil, 2020 – Biscoito Fino

Zezo – O Príncipe dos Teclados, Vol. 13, 2020 – Gema Produtora

Elba Ramalho e Toni Garrido – Elba Ramalho No Maior São João do Mundo (Ao vivo), 2022 – Deck

Comentário*

Eu estava na casa de Caetano, na rua Peri, no Jardim Botânico, na mesma ocasião da composição de “Super-Homem — A canção”, quando fiz “Abri a porta”. A canção não teve uma musa; eu tinha mesmo que escrever a letra para a música de Dominguinhos e escrevi. “Abri a porta”, o primeiro verso que saiu e que puxou o resto, já apresenta uma imagem propiciatória; já dá uma ideia de que “alguma coisa começou, vamos entrar nessa história”; é uma maneira de fazer entrar na história. A letra, toda, possui um sentido econômico, nas frases pequenas, minimalistas, feitas de acordo com a própria música, pela exigência do compromisso métrico da música. É bem-sucedida.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Gilberto Gil Ao Vivo, 1974 – Polygram 

Lanny Gordin – Lanny Duos, 2007 – Participação Gilberto Gil – Barravento 

Peu Meurray – Pneumaticamente falando, 2012 – Odò Produção Cultural 

Comentário*

“Sou eu pondo colírio nos olhos depois de ter fumado um cigarro de maconha, em Manaus. O hotel ficava fora da cidade, no meio do mato. Fui ao espelho, vi meus olhos vermelhos, pus colírio e fiz a música. Um diálogo de mim pra mim. O ‘ele’ é ‘o outro’, o outro eu, o do espelho. Um pingue-pongue-bumerangue: você joga pra atingir o que está lá, a seta volta e lhe atinge. Pelé e Zagallo dão o sentido de contradição e complementaridade yin-yang; um é África, o outro, Europa.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Marinês – Marinês, 1967 – CBS

Caetano Veloso e Gilberto Gil – Tropicália 2, 1993 – Universal Music

Gravação

Roberta Sá – Giro, 2019 – Rosa Produções

Comentário*

Uma canção que eu fiz pra mim mesmo. Que saiu assim das minhas elucubrações a respeito de relações humanas e amorosas, afetivas, e o casamento, essa instituição tão polêmica. Aí vem uma série de versos que vão tentando descrever as sensações, os pensamentos, as reflexões sobre a questão, sobre esse ato humano, partindo da metáfora da escada pra vida a dois. Do medo, que é um dos fatores desestabilizadores, por um lado, mas estabilizadores, por outro, das relações amorosas que se querem permanentes. Segue-se, na segunda estrofe, uma associação à natureza, nas imagens do vento, da brisa, da tempestade. Enfim, é desenvolvida a metáfora do casamento como construção mesmo, que se dá um dia após o outro, feita de empenho, desejo renovado, compromisso renovado. Da renovação que a permanência do casamento exige.

“A vida de um casal” foi feita na mesma época das canções para o disco Giro, da Roberta Sá, um pouco antes de eu ter feito “Afogamento”, só que não era uma canção pra ela. “Afogamento” foi, assim como tantas outras que a gente fez pro Giro. Essa eu fiz pra mim. Quando ela ouviu, quis gravar.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gilberto Gil – Cidade do Salvador, 1973 – Universal Music 

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Gravação

Gilberto Gil – Retirante, 2010 – Discobertas 

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Gilberto Gil – O Viramundo, 1976 – Gege

Comentário*

“Houve uma época em que se falava em ‘sociedades afluentes’, uma expressão que antecipa o que veio depois a ser chamado de sociedade pós-moderna; uma expressão para designar as sociedades de ascensão das grandes classes médias urbanas, modernas, consumistas – não só de bens materiais, como também de bens simbólicos novos, de novas formas de direito e de cidadania; sociedades de consumo com considerável grau de distribuição de renda, de um consumismo autorreferente como forma de qualificação de vida; com nova arquitetura e novas formas de urbanismo… Depois o termo entrou um pouco em desuso.

Hoje em dia eu ainda associo muito a expressão ‘afluente’ à expressão ‘pós-moderna’. É na sociedade afluente que aparecem os primeiros grandes sintomas da fragmentação pós-moderna, que veio a dar os motes para a cunhagem dessa expressão.
A música exprime a ideia da uma cidade que se encontra articulada através de símbolos como o fast-food, através do consumo de bens acessíveis às grandes massas – sociedade afluente é a sociedade da cultura de massa, produtora de lixo, os resíduos sólidos da vida moderna. Esse sentido de sociedade afluente como consumidora e produtora da desqualidade, da não qualidade, da quantidade pura, da qual o lixo é o principal centro, é a quantidade desqualificada, é o produto já sem a qualidade, a qualidade já foi consumida, só ficou o resto… ‘Sociedade Afluente’ foi composta no Rio.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Um trem para as estrelas (filme de Cacá Diegues, 1987) – Globo/Som Livre

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Gravações

Gilberto Gil – Louvação, 1967 – Polygram

Gilberto Gil – Gilberto Gil revisitando, 1981 – Philips

Gilberto Gil – O ranho do novo dia, 1981 – Philips

Milena – Por onde passa a memória lua, 2011 – Lua Produções

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Gravação

Gilberto Gil – Raça Humana, 1984 – Warner Music

Comentário*

A música foi feita após uma estada de Gilberto Gil em Israel, durante a qual visitou os locais bíblicos como o túmulo de Jesus, a casa de Lázaro e outros. “O mote – ‘a raça humana é uma semana do trabalho de Deus’ – surgiu em Tel-Aviv”, reporta o autor. “Ao voltar, elaborei a letra toda. A canção é a emanação das sensações vividas por mim naqueles lugares”.
– Às vezes, ao final de uma frase melódica que requer uma palavra oxítona também pode se justapor uma proparoxítona; o cantar faz a acentuação recair tanto na antepenúltima quanto na última sílaba. É o que acontece em A Raça Humana no verso que termina com “gênesis”, proporcionando o fenômeno rítmico com “giz”.
Gil: “Sem descaracterizar o acento gramatical e sem criar a sensação de problemas prosódicos. Porque, você quase não ouve o ‘sis’ da palavra, falada: a ênfase fica no ‘gê’; mas na música, você canta ‘gênesis’. Soa bem a incidência acentual nas duas sílabas. É a liberdade que só a música dá, de entoar diversamente.”
– Uma particularidade da poesia de música, porque esse tipo de rima só se efetua realmente, claramente, na melodia. E depois, mais abaixo, você ainda diz ‘parênteses’, rimando com ‘gênesis’ (e ‘giz’).
Gil: “Eu adorava essa expressão do Caetano Veloso, ‘ferida acesa’ [de Luz do Sol: “Marcha o homem sobre o chão/ Leva no coração uma ferida acesa”], e resolvi transpô-la, traduzi-la para o contexto de A Raça Humana. ‘Ferida acesa’: como se o pus fosse luz.”
– Luz e pus, beleza e podridão.
“A ideia é essa.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Zizi Possi – Amor & Música, 1987 – Universal Music

Gilberto Gil – Unplugged (Ao vivo), 1994 – Warner Music

André Mehmari e Célio Barros – Prêmio Visa (Edição comemorativa: 10 anos de lançamento), 1998 – Gravadora Eldorado

Brazilian Tropical Orchestra – Plays Caetano, Gil e Djavan, 1999 – Movieplay Digital

Rosa Passos – Songbook João Donato, Vol. 3, 1999 – Lumiar Discos

João Bosco – Um barzinho, um violão 2 (Ao vivo), 2001 – Universal Music 

Jarbas Tauryno – O Canto da Transformação, 2002 – Lua Music

Max Vianna – A Escrava Isaura (trilha sonora), 2004 – Record Music

Fabio Bortoleto – Coisas de novela, 2006 – Atração

Antonio Villeroy e Orquestra de Câmara Theatro São Pedro – Sinal dos Tempos (Ao vivo), 2006 – PIC Music

Gilberto Gil e João Donato – Duetos, 2007 – Warner Music

João Donato – O piano de João Donato, 2007 – Deckdisc

Paula Morelenbaum e João Donato – Água, 2011 – Biscoito Fino

Revelação – A luz das estrelas, 2014 – Universal Music 

Rodrigo Braga – Piano Bar (Nacional 1), 2014 – Música Fabril

Cibele Codonho – Afinidade, 2016 – Eldorado

Gilberto Gil e Carolina Ferraz – Ação da Cidadania 25 Anos, 2018 – Biscoito Fino

Oswaldo Montenegro – Canto uma canção bonita, 2019 – Albatroz Brasil

João Donato – Donatural (Ao vivo), 2024 – Biscoito Fino

Comentário*

 João Donato apareceu em casa um dia com uma fita com várias canções, todas chamadas “Leila” — “Leila 1, 2, 3, 4” — umas quinze ou dezesseis no total. Eu disse: “Deixa pra outro dia, hoje a gente não tem tempo…”. E ele: “Não, vá, apure aí, faça alguma coisa”. E começou a cochilar ao meu lado. A imagem dele dormindo sossegado, em plena luz do dia, me chamou a atenção para o sentido da paz. Me veio à lembrança o título do livro Guerra e paz, de Tolstói, e a letra foi sendo construída sobre essa contradição, reiterando minha insistência sobre o paradoxo.

Uma bomba sobre o Japão/Fez nascer o Japão da paz”, em “A paz”; “a luz nasce da escuridão”, em “Deixar você”; “minha religião é a luz na escuridão”, em “Minha ideologia, minha religião”, o canto de abertura do disco Dia dorim noite neon. Essa é a recorrência básica no meu trabalho: yin e yang, noite e dia, sim e não, permanência e transcendência, realidade e virtualidade: a polaridade criativa (e criadora). “Pois eu sou e Deus é/ E disso é que resulta toda a criação”, como diz uma outra música minha, “É”. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Os Paralamas do Sucesso – Selvagem?, 1986 – EMI Music Brasil

Os Paralamas do Sucesso – D, 1987 – EMI Records Brasil

Gilberto Gil – Unplugged (Ao vivo), 1994 – Waner Music

Os Paralamas do Sucesso – Vamo batê lata, 1995 – EMI Music Brasil

Gilberto Gil – Quanta gente veio ver (Ao vivo), 1998 – Gege

Chama Chuva – Forró Chama Chuva, 2001 – EMI Music

Biquini Cavadão – 80, 2001 – Universal Music

Gilberto Gil – Kaya n’gan daya (Ao vivo), 2003 – Warner Music

Cidade Negra – Cidade Negra, 2006 – Sony BMG

Os Paralamas do Sucesso e Titãs – Paralamas e Titãs juntos e ao vivo, 2008 – Planmusic

Gilberto Gil, Ivete Sangalo e Caetano Veloso – Especial Ivete, Gil e Caetano, 2012 – TV Globo

Os Paralamas do Sucesso – Multishow Ao Vivo, 2014 – Mangaba Produções Artísticas Ltda

Comentário*

Gilberto Gil estava em Florianópolis quando Herbert Vianna ligou pra ele e lhe pediu para pôr letra na única música que faltava para fechar o disco (Selvagem) que os Paralamas do Sucesso estavam terminando de gravar. Logo, Herbert mandava via sedex a gravação instrumental da música, que Gil retirou no correio.
Gil: “Fui pro hotel e botei a fita no gravador. Depois de umas quatro passadas, saí anotando. Eram mais ou menos duas da tarde. Às três horas eu estava ligando pro estúdio já para passar a letra. Foi uma coisa assim: bum! A letra veio como um tiro certeiro, absolutamente de chofre, inteira. E de um modo surpreendente até pra mim, porque, mesmo sem tempo pra qualquer avaliação crítica no dia seguinte, resultou no que eu acho um dos meus melhores textos – pela escolha e pela maneira de tratar o assunto, pela concisão e pela elegância da construção.”
Um estímulo visual… – “O quarto do hotel dava para o mar, e eu estava escrevendo na mesinha de frente para a janela, com a visão do mar ao fundo. Daí a ideia da sereia que vinha dar à praia.”
… e outro, sonoro – “Algumas sílabas no início do cantarolar do Herbert na fita me insinuaram algo que soava como a palavra ‘novidade’, e eu aproveitei essa sugestão sonora. O restante veio por acaso mesmo.”
Riqueza versus miséria – “O tema da desigualdade sempre fez parte do modo de inserção da minha geração na discussão dos problemas da sociedade; do nosso desejo de expressá-los. Universitário por excelência, o tema é portanto anterior e recorrente em meu trabalho. Está em Roda, em Procissão, em Barracos. Agora, em A Novidade, a imagem da sereia é que dá a partida para o tratamento da questão; a novidade é essa. Pode-se imediatamente pensar no Brasil, mas é sobre o Terceiro Mundo em geral; mais: sobre todo o ‘mundo tão desigual’, mesmo, de que fala o refrão.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravações

Maria Bethânia – Ciclo, 1983 – Philips

Wando – Coisa cristalina, 2017 – Discobertas 

Comentário*

Essa foi uma daquelas canções às quais me refiro [no comentário sobre “Plateia”] que eu mandei pra Bethânia, uma das quatro ou cinco daquela fornada, entre as quais “Plateia”, e eu me lembro que ela escolheu essa, “A notícia”. Quem é louca por essa música — cantou em shows — é a nossa gauchinha, Adriana Calcanhotto.

Eu tenho coisas aqui e ali, que eu nem cheguei a terminar, que juntavam fantasia e realidade. “tv Punk”, por exemplo, é um pouco assim. Mas eu acho que com um enredo desse, de “A notícia”, não. Por causa da inserção dos elementos que vêm da vida real pra uma história incrível. A polícia no meio de um caso de paixão, vindo com a notícia sobre uma ação fictícia. O criminoso é Cupido, que mata o amor com uma flechada. O Cupido é um desses assassinos de aluguel. Ele é pago por alguém pra matar o amor, pra abrir a vaga no coração de uma pessoa [a primeira, da canção]. Quer dizer, é uma encomenda. A trama é muito louca. Ao mesmo tempo remonta às histórias de crimes encomendados e tão frequentes nas grandes cidades do Brasil, como o Rio de Janeiro. A canção aproveita essas lembranças do mundo real pra criar uma trama criminosa no mundo da fantasia, com personagens do mundo fantástico, como o Cupido.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Jards Macalé – Jards Macalé, 1972 – Universal Music 

Comentário*

“O esoterismo implica a concepção inclusiva da morte; a morte não exclui nada, a morte está incluída; ela é fechamento de ciclo; a ideia de que não há vida sem morte; de que tudo que nasce, morre; tudo que tem um começo, tem um fim; toda face tem um dorso. Do equilíbrio com a relação dinâmica da permanência da interação dos opostos: a morte é um desses opostos; então, não há vida sem morte, nem morte sem vida. Pelo menos no campo da camisa de força da dualidade – a superação do dual oferecida, sugerida pelos sábios, pelos santos.

Compus essa música em Londres, quando eu voltei para lá, em 72, para arrumar as coisas para regressar ao Brasil em definitivo. Ela veio de um daqueles insights, uma daquelas emanações de sentimento profundo que dão um pensamento. A canção faz uma associação interessante da morte com as rainhas ociosas, e dos seus súditos com a gente.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Raça humana, 1984 – Warner Music 

Comentário*

“Eu fiz A Mão da Limpeza para repor certas coisas no lugar e remendar um preconceito histórico contra os negros; para responder, no mesmo tom, um desaforo – o velho ditado: ‘Negro, quando não suja na entrada, suja na saída.’

“Ocorriam-me imagens de lavadeiras lavando roupa nas beiras de rios, inúmeros, por que eu passei no interior da Bahia e outros lugares; de cozinheiras negras, jovens e velhas, espalhadas pelas cozinhas do Brasil; de várias faxineiras limpando as casas. Ocorria-me com muita nitidez o quão acionados e quão importantes são os negros para o trabalho de limpeza em geral que é feito na vida, e também com tamanha nitidez o quão sujadores são exatamente os que têm mais recursos, os mais ricos, os mais beneficiados da sociedade que, em sua grande maioria, correspondem à classe mais clara, a faixa mais branca.

“Quer dizer, os negros são tão maciçamente empenhados na função da limpeza da comunidade e acabam sendo acusados de ser os sujões. No fundo, o provérbio tem uma conotação nitidamente moral, além de física; o que se tenta considerar como sujo no negro é sua existência, sua pessoa, sua condição humana. Nesse sentido é muito mais terrível, e a música nem alcança a dimensão da crítica disso; ela apenas toca nisso.

“Mas jogando a sujeira como algo produzido preferencialmente pelos brancos, ela faz a limpeza da nódoa que quiseram impor aos negros. E deixa implícita também uma condenação moral aos brancos. Ou seja: ‘Sujos na verdade são vocês, de corpo e alma; pelo menos, mais sujos que os negros vocês são. Há muito mais sujeira a apurar ao longo do processo da civilização de vocês do que da nossa.’ É o que a música diz. E ela diz o que tem a dizer, com contundência e eficácia.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – A pessoa é para o que nasce (trilha sonora do filme), 2005 – Tratore 

Comentário*

Uma canção pra um filme sobre as velhinhas cegas, feita quando elas participaram do [festival] PercPan, que eu dirigia com o Naná Vasconcelos. O cineasta Roberto Berliner tinha feito um filme com elas e me solicitado uma música. Eu aproveitei e fiz essa homenagem a elas, recepcionando-as no palco do Castro Alves com essa canção. Um dos versos fala: “Luz das ceguinhas do coco/ Iluminando esta sala”. É isto: elas três sentadinhas ali no palco, já diante daquela plateia, e eu introduzindo-as, fazendo essa cantiga de boas-vindas pra elas. Que é muito explícita nesse aspecto; direta.

Poético-filosófica também. Você aproveita pra tratar de luz e escuridão: é seu campo, seu terreno, sua praia. — Exatamente. O poetar é razoavelmente interessante. “A luz que corta qual faca/ Afiada e bem precisa/ E a escuridão, faca cega/ Que só apalpa e alisa”. Isso parece João Cabral. — Parece mesmo.

Por essas comparações, essas analogias que ele faz. Aqui você associa luz e escuridão com faca; duas facas diferentes. — A escuridão com “faca cega”, a expressão pra faca que perde o corte. “Que só apalpa e alisa”.

É de fato cabralina essa quadra. — Uma lâmina que não fere, uma lâmina sem…

Aí já nos lembramos do livro Uma faca só lâmina, do Cabral.

— Sim. É bem possível que lá no fundo, na hora, tivesse um residuozinho qualquer da memória desse poema dele.

Muito original o emprego desta palavra que eu nunca vi numa canção: “mabaças” (gêmeas). — E bonita a estrofe também “A luz e a escuridão/As duas irmãs mabaças/ Uma diz sim, a outra não/ E ambas fazem suas graças”. A escuridão, no caso, é a delas, dos olhos delas, e a graça, a do encanto, da capacidade de cantar e versejar, da inspiração das irmãs. Nem sei o que é feito delas…

Num vídeo no YouTube, você conta que compôs a canção enquanto esperava a chegada delas, que atrasaram, e aí você aproveitou para fazer alguma coisa pra recepcioná-las. — A ideia da canção é exatamente isso: ser uma canção de recepção. Aí você a mostrou pro Naná, que gostou… — Foi.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil e Os Mutantes – Tropicália, Millennium, 1998 – Universal Music

Comentário*

“Essa canção desdobra a lógica da música de protesto que vinha da fase pré-tropicalista, anterior, incluindo signos de composição, de decupagem, de montagem, de edição, típicos da fase tropicalista. Faz uma crítica direta, territorializada no campo da alta burguesia paulista, aos barões do café; aos resíduos de aristocracia descurada, descaracterizada já, paulista, quatrocentona, na segunda metade do século 20, àqueles resíduos já macilentos da aristocracia do café, sendo tudo isso figurado com a imagem dos sacos de aniagem que se desfazem, pela capacidade que eles têm de se esfarrapar, se desfazer, com o seu tecido provisório, improvisado, típico para ser apenas um invólucro rápido para o café ou o cacau. Uma crítica à burguesia ainda semi-aristocratizada, já dominada pela lata, já sujeita à nova lógica produtiva da indústria moderna, mas ainda vivendo sentimentos de altivez e de soberba da aristocracia antiga.

– Para um tropicalista, um prato cheio.
Gil: Uma xícara cheia…
– Uma lata cheia…
Gil: Uma lata cheia de muitas xícaras…
– Cheias de ironia, de sarcasmo mesmo.
Gil: De sarcasmo.

A ideia do café solúvel como uma grande ameaça: no momento em que o café se tornou solúvel, se tornou enlatável, acabou-se o reinado da saca de café. É uma maneira de associar estágios tecnológicos – formas de produção – aos estágios sociológicos. A música quer fazer essa associação: o saco de aniagem estava para a aristocracia, assim como a lata está para a burguesia. Dá conta da luta interna, transcorrendo no próprio extrato, na própria cripta social, das elites: da luta das elites, com a superação da aristocracia pela burguesia. Quanto ao proletariado, é como se ele estivesse ironicamente do lado, afastado de braços cruzados, vendo a burguesia apunhalando a aristocracia…

Quanto ao jogo aliterativo de trechos da letra (‘Café calafetados’, ‘a lata luta/ elite/ enlate’) que, sonoramente tão carregado, aparece pioneiramente em sua obra – São procedimentos tropicalistas ligados já à poesia concreta. Estímulos novos trazidos pelo concretismo.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Extra, 1983 – Warner Music 

Gal Costa e Marco Pereira – Songbook Gilberto Gil, Vol. 1, 1992 – Lumiar Discos

Gilberto Gil – Unplugged (Ao vivo), 1994 – Warner Music

Gilberto Gil e Arthur Moreira Lima – MPB Piano Collection, 1999 – Sony Music

Gilberto Gil – Eletroacustico (Ao vivo), 2004 – Warner Music

Andréa Dutra e Marcus Nabuco – O amor de uns tempos pra cá, 2008 – Soladesom

Zé Mauricio – Além da razão, 2008 – Gionva Serviços Ltda

Gilberto Gil – Bandadois (Ao vivo), 2009 – Gege 

Diogo Poças – Tempo, 2009 – Warner Music

Gilberto Gil e Lenine – Gil + 10, 2011 – Pedra da Gávea

Gilberto Gil, Ivete Sangalo e Caetano Veloso – Especial Ivete, Gil e Caetano, 2012 – TV Globo

Carla Bezerra – Meu amanhã, 2014 – Carla Bezerra [dist. Tratore]

Joana D’ Arc – Com o som no coração, 2015 – Tribo Records

Mauro Senise – Amor até o fim: Mauro Senise toca Gilberto Gil, 2016 – Fina Flor

Comentário*

Na vida a dois, a pessoalização do amor; o êxtase pré-samádico; nas gradações religiosas, um estágio no qual, ainda em corpo, tem-se a dimensão divina; um ponto onde humano e sobre-humano superpõem-se.

Nós estávamos em Paris, no Hotel Meurice, onde Hitler havia feito o seu quartel-general quando da ocupação, e onde também saiu “Extra” na mesma ocasião. Flora tinha acabado de adormecer; ainda a acariciei um pouco e já estava entrando num estado de torpor quase sonho, quando me chegaram as primeiras frases. Havia a maciez da pele dela, a do tecido do lençol e os bordados na colcha — todos os elementos; minha sensação era de leveza, paixão e afeto. Aquelas palavras ficaram como que boiando num éter, e eu já tinha me deitado, mas resolvi me levantar e completar a letra toda. No final ainda me lembrei da minha mãe e da minha avó bordando nos panos os motivos que eu cito. Dias depois fiz a música.

Recentemente, eu recebi de uma família de bordadeiras, mãe e filhas, de Três Marias, interior de Minas, um lenço bordado junto com uma carta de agradecimento pela canção. No lenço, a inscrição “A linha e o linho”. Para mim foi instigante o fato de, nesses dois substantivos, apenas o o e o a finais os diferenciarem, determinando também a diferença dos sexos. E propiciando que um momento tocante, especial, se transformasse em poesia, como num lance de ilusionismo, prestidigitação.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Sérgio Sá – Fora de prumo, 1984 – Warner Music 

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Gravações

Ney Matogrosso – Bandido, 1976 – Continental

Gilberto Gil – O viramundo ao vivo, 1998 – Polygram 

Gilberto Gil – E- collection disco 2, 2000 – Warner Music

Gilberto Gil – Série sem limite – cd 1, 2001 – Universal 

Gilberto Gil – Refavela, 2002 – Warner Music 

Gilberto Gil – Original álbum series (cd 4), 2012 – Warner Music 

Ney Matogrosso – 70 anos, 2015 – Warner Music 

Comentário*

Eu já tinha saído da cadeia propriamente dita, mas estava internado como determinação judicial, por causa da prisão por porte de maconha, em Florianópolis. Estava numa clínica, e as gaivotas eram muito presentes ali no dia-a-dia da gente; elas voavam sobre a Ilha e a Lagoa da Conceição, e um dia uma delas, voando, me inspirou a escrever uma canção.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Jorge Mautner – Bomba de estrelas, 1981 – Warner Music 

Gravação

Gilberto Gil – Um trem para as estrelas (filme de Cacá Diegues, 1987) – Globo/Som Livre

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Gravações

Gilberto Gil – It’s good to be alive – anos 90, 2002 – Warner Music

Gilberto Gil – Banda larga cordel, 2008 – Warner Music 

Comentário*

“Fiz essa canção no avião. Eu saí de Salvador para Brasília pela manhã, e escrevi as duas primeiras estrofes; voltando de Brasília à noite, no mesmo dia, para Salvador, eu escrevi as duas finais.

Fui fazendo só a letra, mas na verdade já pensando, vivendo a música silenciosa que estava ali – porque todo compositor que trabalha com letra e música, com os dois códigos, muitas vezes, quando está fazendo uma coisa, já está fazendo a outra. Então, enquanto eu escrevia os versos dessa canção no avião, na verdade a música de uma certa forma já estava ali, no silêncio; depois, as notas musicais que já estavam ali, eu então peguei em casa…

‘A faca e o queijo’ é uma canção sobre o amor maduro, o amor cujo fogo já é de uma chama azulada, de gás, de fogão a gás: quando já é o gás – uma substância mais sutil – que queima, não a lenha, nem o carvão, nem o petróleo, mas o gás em si: essas imagens de sutileza, que no fundo, no fundo, são o próprio mundo feérico do poeta. O poeta gosta do mundo onde pululam os entes leves, os entes sutis – isso constitui o próprio ideal do poeta; o poeta gosta quando esses mundos se insinuam, porque ele é identificado com a leveza: poesia é leveza, é delicadeza, mesmo quando ela está falando do peso bruto, da brutalidade; porque ela quer fazer com que o pesado voe.

(Eis por que eu adoro avião: porque eu acho o avião poético. Em determinados coisas a ciência e a tecnologia alcançam o nível poético: o avião é uma delas).

Uma canção de amor maduro: na aceitação da não volúpia e da sutilização da volúpia sexual, uma das vantagens que o homem velho vai tendo em relação aos outros. Uma das razões, também, de eu me referir ao envelhecimento como uma coisa prazerosa, ao invés do tom normalmente queixoso que a maior parte das referências à velhice têm.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Gilberto Gil (1968), 1968 – Philips

Gal Costa – Gal Costa, 1969 – Universal Music

Silva – Single, 2020 – Slap

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Gravação

Gilberto Gil – Quanta, 1997 – Warner Music 

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Gravação

João Donato – Lugar comum, 1975 – Philips 

Gravações

A Cor do Som – E-collection,  2001 – Warner Music 
Gilberto Gil – Teste, 2005 – Universal Music