Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil e Nana Caymmi – Parabolicamará, 1991 – Warner Music

Gilberto Gil – It’s Good To Be Alive (Anos 90), 2002 – Gege

Gilberto Gil – Som Brasil canta Caymmi, 2004 – Som Livre

Gilberto Gil – The very best of Gilberto Gil the soul of Brazil, 2005 – Warner Music

Clécia Queiroz – Chegar à Bahia, 2010 – Mauricio World Music

Nana Caymmi e Gilberto Gil – Caixa Nana Caymmi (CD eu sei que vou te amar – cd2), 2011 – EMI Music

Margareth Menezes – Para Gil & Caetano, 2015 – Estrela do Mar

Comentário*

A música, sem a letra – e sem nada pensado para ela -, nasceu em Roma, no hotel, depois de um show da família Marley (mãe, mulher e filhos), do qual eu havia participado. Na volta ao Brasil, eu já sabia que seria para Caymmi. Fui listando, experimentalmente: ‘Dorival é isso’, ‘Dorival é aquilo’ etc. etc. etc.; algumas coisas ficaram, muitas não. Até que me ocorreu: ‘Dorival é ímpar’ – e eu me tranquilizei: ali estava um começo, sem dúvida; pois em seguida veio “Dorival é par’ e, de par em par, todo o texto de contrastes.

O sagrado no profano – As semelhanças, por mim engendradas, e dessemelhanças entre as trajetórias do Buda e do Caymmi, o nosso Buda, ocidental, atual, transpreto e transreligioso. Um, abandonando o palácio e a vida principesca para iniciar sua peregrinação acética de abdicações e mortificações, até sentar-se cansado, como conta a lenda, debaixo de uma árvore e, aí, se iluminar. E o outro, obtendo a, segundo o meu ponto de vista, iluminação – a elevação de espírito que ele demonstra ter -, no percurso de uma vida mundana, de um roteiro que passa por lugares comuns.

Mais exatamente: pela praia de Armação, perto do Jardim de Alá, onde há muitos anos se concentravam as grandes comunidades de pescadores de Salvador; pelo sertão de Olho D’Água, Lagoinha e outras citadas por ele na música Fiz Uma Viagem, onde o personagem vai de uma cidade pra outra do interior; e pelas famosas mesas dos bares de Copacabana, onde Estela, sua mulher, ia buscá-lo, ele tomando seu conhaque.

A iluminação de um homem comum e a desnecessidade da visão sacralizante de um espaço especialmente ungido para obtê-la. Esses os sentidos de Buda Nagô.

Last but not least – Eu tinha me dado por satisfeito com a canção, quando dias depois senti que a parte B merecia uma replicação, e o conceito do ‘Buda nagô’, outra carga explicatória. Então, a partir de mais uma conjunção de imagens contrastantes, a do monge chinês nascido na Roma baiana, eu criei a estrofe em que faço a descrição da renúncia na vida de Caymmi – o que teria levado, nele, à limpeza do terreno interior -, com as referências às cartas de jogo aparecendo para dar a ideia dos tempos do Cassino da Urca, no Rio.

Enumeração pedagógica –  ‘Dorival é o quê?’ ‘Dorival é isso.’ ‘Dorival é o quê?’ ‘Dorival é aquilo.’ ‘E o que mais?’ ‘Aquilo outro.’ Como se numa sala de aula se fizesse com as crianças um jogo de elucidação com o objetivo de se imiscuir nelas, de modo simples, o conhecimento de algo. Buda Nagô seria a resposta em série à proposta de revelar Caymmi num jogo desse. Seu pedagogismo infantil é para trazer a dimensão da inocência – que, enfim, se confunde com a iluminação.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil & Brazil Very Happy Band – 1977 , Polydor

Gilberto Gil & Brazil Very Happy Band – Satisfação, 1999 – Universal Music

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Gravações

Gal Costa e Gilberto Gil – Live in London 71 – disco 3 – lado b, 2014 – Polysom Comércio 
Gilberto Gil –  O viramundo ao vivo – cd 1, 1999 – Universal
Gilberto Gil – Back in Bahia – ao vivo (1972), 2017 – Discobertas 
Gilberto Gil e Gal Costa – Gil e Gal, 2014

Gravações

Nana Caymmi – III Festival da Música Popular Brasileira, 1967 – RGE

Agostinho dos Santos – Música Nossa, 1968 – Ritmos

Gilberto Gil e Milton Nascimento – Gil & Milton, 2000 – Warner Music

Gal Costa – Gal Costa 40 anos, 2005 – Universal Music

Vésper – Na Lida, 2012 – Por do Som Produções Artísticas

Cida Moreira – Soledade, 2015 – Joia Moderna [dist. Tratore]

Mônica Salmaso – Caipira, 2017 – Biscoito Fino

Comentário*

A cena da música, da mulher acordando o marido para ir trabalhar, tem a ver com o fato de ela ter sido composta por mim e pela Nana Caymmi no tempo em que estivemos casados. Era a projeção, inconsciente, de uma imagem de nós dois; uma homenagem a nós dois. Os substratos informacionais latentes, virtuais, acabaram se tornando atuais: se atualizaram na canção.

Nós projetávamos ali o casal modelo das classes operárias. A temática social é uma característica da música popular da época, especialmente das canções de festival [“Bom Dia” concorreu no III Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record]. Na ocasião, os festivais eram momentos especiais em que as canções de protesto apareciam com mais ênfase; era quase que recomendável que essa fosse uma das temáticas essenciais floradas.

A ideia poética da apropriação, pelo patrão, do próprio cansaço do operário, é muito interessante. De uma certa forma, ela alegoriza a leitura economicista ou puramente cientificista da divisão do trabalho, da divisão de classes; ela acrescenta uma acidez poética ao sentido já ácido da apropriação da força de trabalho do outro. Não se trata de um discurso meramente político ou científico, mas de um poema cantado.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Gilberto Gil – Copacabana mon amour, 1999 – Polygram Music 

Gravação

Caetano Veloso – Prenda minha, 1998 – Polygram Music

Comentário*

“Uma toada.

Há toadas marcantes de Luiz Vieira, de Dorival Caymmi, de Klécius Caldas; os anos 50 foram uma época em que os toadeiros apareceram. A toada aparece em Tom Jobim; algumas canções dele são toadas; exploram, imitam ou, enfim, utilizam elementos desse estilo, que é mais sertanejo e interiorano do que urbano, estando mais associado a regionalismos. Na época da bossa nova – que tinha habilidades de compatibilizar ritmos, de criar mesmo um novo estilo rítmico com base no samba, no baião e vários outros gêneros, mas tinha sua coisa própria – a toada ficou como um gênero nacional mas particularmente ligado a narrativas de viagens pelo interior, a descrições de paisagens de vilarejos, de locais singelos. “Bem Devagar” é bossa-novista, já possui um locus mais urbano, tendo a ver com o sentimento dos homens solitários das cidades grandes, da solidão da cidade grande, da ânsia pelo encontro. Mas a sua narrativa ainda é rural, interiorana; é a narrativa dos tempos escorridos das estradas e dos caminhos, da poeira, do pedregulho, trazendo a ideia do percorrimento; nela, é como se a própria substância – essa tal “felicidade” – subjetiva da canção viajasse, fosse viajante.

Sobre Caetano Veloso tê-la gravado em 1998 – Ele acha que, com uma maneira própria, criativa, diferenciada de trabalhar, eu contribuí para criar a nova toada, a toada moderna, que ele próprio veio também a cultivar. Essa música marca muito o momento em que nós nos conhecemos. E tem uma autoralidade mais desvencilhada do encantamento, da sedução da bossa nova; ela é mais o Gil chegando à bossa nova, passando por ela e a atravessando, mas com o seu próprio corpo, sem se perder nas brumas da noite bossa-novística. “Felicidade Vem Depois” se dissolvia no fluido, no solvente da bossa nova. “Bem Devagar”, não; ela tem mais integridade interior, mais acumulação pessoal, existencial e estética.

1962 – É o ano em que se define a possibilidade de eu me tornar compositor; em que compor canções se manifesta em mim como um modo reproduzível, repetitível, e eu domino os meios; a forma do encaminhamento para compor se torna um domínio, um campo de atuação em que eu começo a ter fluência. É o ano mesmo em que eu viro compositor, em que começo a compor; estou com vinte anos.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravações

Baby Consuelo – O que vier eu traço, 1978 – Atlantic
Caetano Veloso e Gilberto Gil – Dois gênios, 2009 – Warner Music

Comentário*

O Anil Imperial era uma marca de anil muito conhecida nos anos 40, 50; um produto pra clarear, corar as roupas. Uma espécie de alvejante daquela época, e que não vinha com a mistura pronta nos frascos como ultimamente. Um tablete da substância se dissolvia em água; em casa você fazia seu alvejante. O Anil Imperial é então citado na letra, vira uma das estacas da rima, associado à ideia de claridade, luminosidade. A canção é sobre a concretude do abstrato, o abstrato que se torna concreto: um dia lindo. Quer dizer: uma abstração, uma referência à generalidade meteorológica, se tornando substância poética, dando completude aos versos.

No último verso da segunda quadra, a palavra “sentido” apresenta um sentido duplo, podendo ser tanto o substantivo (com a ideia de “razão, razão de ser”) quanto o particípio passado do verbo “sentir”. Outro fator de interesse do ponto de vista estilístico, na letra, e que remete a um procedimento proveniente da poesia provençal, é o começo de um verso retomar o final do verso anterior, sobretudo na quadra do meio: “Belo dia foi aquele dia assim/Cintilante sem as margens do senão/Se não fosse aquele dia lindo, enfim”. — Exatamente.

Você deve ter feito a canção a pedido da Baby Consuelo.

— Foi. Foi uma encomenda mesmo. “Faça uma música pra mim”, aquela velha história.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Retirante, 1962 – Gege

Gilberto Gil – Louvação, 1967 – Philips

Gilberto Gil e Caetano Veloso – O rancho do novo dia, 1981 – Philips

Gilberto Gil – Unplugged, 1994 – Warner Music 

Gilberto Gil – Beira do mar, 2000 – Dubas Musica 

Gilberto Gil – Mar 4, 2001 – Dubas Musica 

Gilberto Gil – Acústico, 2001 – Warner Music 

Gilberto Gil – O seu amor, 2004 – Universal Music 

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Gravações

Gilberto Gil – Tropicália ou Panis Et Circensis, 1968 – Philips

Os Mutantes – Os Mutantes, 1968 – Universal Music

Rogério Duprat – A Banda Tropicalista do Duprat, 1968 – Philips

Gilberto Gil – Gilberto Gil Ao Vivo em Montreux, 1978 – Gege

Rita Lee – Multishow Ao Vivo, 2008 – Biscoito Fino

Comentário*

O Caetano e eu sentados no chão do apartamento dele, na avenida São Luís, centro de São Paulo, compondo a música: o que a gente queria, hoje me parece, era fazer uma canção com um dístico que fosse despida de ornamentos e possível de ser cantada por um bando não musical, algo tribal, e que, por isso mesmo, estivesse ligada a um signo da nossa cultura popular como a macumba, essa palavra nacional para significar todas as religiões africanas, não cristãs, e que é um termo que o Oswald de Andrade usou.

O Oswald estava muito presente na época; nós estávamos descobrindo a sua obra e nos encantando com o poder de premonição que ela tem. A ideia de reunir o antigo e o moderno, o primitivo e o tecnológico, era preconizada em sua filosofia; “Batmakumba” é de inspiração oswaldiana. E concretista, na ligação das palavras e na construção visual do k como uma marca; no sentido impressivo, não só expressivo, da criação. Não é só uma canção; é uma música multimídia, poema gráfico, feita também para ser vista.

Naquele momento, nós vivíamos cercados de elementos de interesses múltiplos, ligados nas novidades sonoras e literárias trazidas pelos poetas concretos e pelos músicos de vanguarda de São Paulo.

Sobre a adoção, a partir de agora, do k na microestrutura do poema, em lugar do c (em decorrência do que também o y passa a substituir o anteriormente grafado i, para melhor expressão tipográfica da alusão ao gênero de música estrangeira em moda na época). — Eu tenho a impressão de que chegamos a grafar a palavra com k porque vimos que o poema formava um k. O k passava a ideia de consumo, de coisa moderna, internacional, pop. E também de um corpo estranho; não sendo uma letra natural do alfabeto português-brasileiro, causava uma estranheza que era também a estranheza do Batman.

Sobre “bá”, “obá”, “baobá” como alguns dos sentidos sintetizados nas duas grandes palavras-valises da canção. — Pode ser que para o Caetano essas palavras tenham sido percebidas ou colocadas conscientemente ali, mas eu não descobri a presença delas na época, pelo menos; são extrações posteriores. Para mim não havia, por exemplo, o “obá” entidade, só o “oba” saudação, interjeição. A palavra “bat”, morcego, sim.

O susto do criador diante da própria criação. — Eu não sei o que é de quem ali. Para mim, a coisa foi feita mesmo a quatro mãos, quatro olhos, quatro ouvidos, música e palavras ao mesmo tempo, seguindo o procedimento de ir cortando as sílabas e depois as reconstituindo, uma a uma, até formar as duas asas. Eu até me assusto hoje; quando vejo, me pergunto: “Você fez isso mesmo?”. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – O eterno Deus mu dança, 1989 – Warner Music 

Gilberto Gil & Chico Buarque – Este é o Gil que eu gosto, 1995 – Warner Music 

Chico Buarque – Chico ou o País Da Delicadeza Perdida, 2005 – BMG 

Gilberto Gil e Chico Buarque – Duetos com Gilberto Gil, 2007 – Warner Music 

Lenine – Chico Buarque por eles, 2009 – Som Livre 

Lenine – Songbook Chico Buarque – vol 2, 2015 – Lumiar Discos 

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Gravações

Gilberto Gil – Gilberto Gil, 1968 – Philips
Gilberto Gil – Tropicália – Millennium, 2004 – Universal Music

Comentário*

“De como ‘Barca Grande’ se relaciona com Pernambuco e de como Pernambuco entra como referência e como inspiração em sua obra compositória e em sua carreira, já que a gênese dessa canção se vincula a uma estada sua no Estado, em 1967 – ‘Eu vim aqui pra te ver/ Como te vi, vou-me embora/ Trabalho na Barca Grande/ Só chego fora de hora’: isto é uma ciranda que é aproveitada como tema para desenvolvimento de uma canção, em ‘Barca grande’. A canção nasce, portanto, de uma
célula folclórica que vem a ser uma daquelas cirandas pernambucanas cantadas pelos barqueiros do rio Beberibe. O barqueiro chega fora de hora por quê? Por causa das noitadas amorosas. ‘Barca Grande’ aproveita isso que o folclore tem de reivindicar o tempo humanizado do trabalhador, o direito ao seu lazer, qualificado pelo amor, e o direito à preguiça, ao atraso no trabalho. As cançõezinhas folclóricas costumam fazer esse tipo de brincadeira jocosa do homem simples, trabalhador, com a quase escravidão imposta a ele; elas sempre expõem o modo como ele ludibria, contorna isso, reinstalando seu tempo autônomo, seu espaço afetivo, e o modo como ele reifica esse espaço individual no comentário irônico – um modo de enganar o patrão – sobre a noite bem vivida que o leva a chegar atrasado ao trabalho. Uma coisa que está nos sambas também, no cancioneiro popular todo, mas que no folclore, especialmente, aparece a toda hora.

No caso de “Barca Grande’, Pernambuco é obviamente uma fonte direta de inspiração para mim, relacionando-se com um momento em que eu faço a minha primeira visita prolongada ao Estado, onde fico um mês e vou a Caruaru com o compositor Carlos Fernando, que me dá uma fita com cirandas gravadas em Nazaré da Mata.

A importância de Pernambuco na minha obra é uma coisa muito clara para mim que cada vez mais eu venho reiterando. Recentemente mesmo, eu tive a oportunidade de reiterar esse afeto especial por Pernambuco, o sentido profundo de que o conjunto das manifestações musicais do Estado – a ciranda, o maracatu, o frevo, a banda de pífano, tudo isso – sempre exerceu uma influência no meu trabalho.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gal Costa – Cantar, 1974 – Philips

Zizi Possi – Este é o Gil que eu gosto, 1995 – Warner Music

Zélia Duncan – Novo Millennium, 2006 – Universal Music

Gal Costa – Recanto Ao Vivo, 2013 – Universal Music

Gil, Nando & Gal – Trinca de Ases (ao vivo), 2018 – Gege

Gilberto Gil – Em casa com os Gil, 2022 – Gege

Comentário*

“Outra música da época inspirada em e versando sobre a yoga, a macrobiótica, tudo isso. Discorre poeticamente acerca da ideia de bem-estar, do homem em situação plena de bem-estar. Eu não a fiz para a Gal – Gal a ouviu, gostou e gravou; eu a fiz para mim, para dizer aquelas coisas, para eliminar. ‘Barata pode ser um barato total’: o verso é para me referir ao fato de que Caetano tinha medo de barata; para brincar com ele, como quem diz: ‘O que é isso! Você está ótimo, não tem medo de nada’.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Um banda um, 1982 – Warner Music

Gilberto Gil – Ao vivo em Tóquio, 1986 – Warner Music

Gilberto Gil – Bandadois, 2009 – Gege

Comentário*

A umbanda – “O sentido universalista da umbanda como uma cisão do culto fechado das religiões, seja candomblé, seja a católica, ambas monistas, cada uma com a sua verdade; o panteísmo necessário da umbanda, uma religião que não é uma mas ‘todas’, misturando o kardeccismo, o catolicismo, o politeísmo africano. (E Banda Um é uma música-síntese com uma intenção e um conceito panculturalista, uma canção que cultiva as idéias de música, de juventude, de comportamento, de consumo e de vários nacionalismos.)”

A Banda Um – “E, ao mesmo tempo, o fato de sermos um pouco a Banda do Zé Pretinho [Gil se refere aqui ao grupo de Jorge Benjor, ao qual compara o seu]: Banda Um é como se fosse o nosso hino, o nosso prefixo musical.”

A UmBandaUm – “Banda Um é uma coisa, e umbanda é outra, exatamente o oposto: Banda Um é uma banda; umbanda são todas as bandas – ou nenhuma, em princípio. ‘UmBandaUm’ [a repetição seguida de ‘Banda Um’ no verso faz ressoar a palavra ‘umbanda’] estabelece o jogo dos contrários: faz o embutimento mútuo dos dois sentidos.

“A descoberta de todas essas coisas me animou à escolha, embora eu tenha hesitado muito em optar por Um Banda Um para nomear o disco e me apaziguar com a idéia de fazer esse tipo de brincadeira (que às vezes pode ficar gratuito; mas quando você descobre uma solução que, embora fácil, esteja carregada de sentido, e esse era o caso – ‘umbanda’ é uma palavra com uma carga enorme no Brasil -, aí, tudo bem). Acabei topando.”

Palavras-valise – ” ‘Zanzibárbaro’: do Zanzibar, um bar de negros, da Federação (bairro de Salvador). A loura ‘blumenáutica’: de Blumenau, e ao mesmo tempo náutica (a referência, embutida, aos esportes aquáticos, ao surfe, à juventude, ao mar, ao verão). Palavras-valises. Nelas cabe um bocado de idéias: você vai botando. É um dos procedimentos concretistas que mais me interessam. A invenção da palavra que é um condensado de significados.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Banda larga cordel, 2008 –  Warner Music 

Comentário*

É a música-título. A questão de adotar para uma canção o título de um disco ou vice-versa, o título de uma canção para um disco. Como Refazenda, Refavela, Quanta e tantos discos meus. Então tinha este desafio: como é que faço uma canção que ilustre o fato do que nós estamos falando, de um conjunto conceitual que aparece nesse disco inteiro ou pelo menos pretende aparecer nesse disco inteiro? A canção foi se tecendo em função disso. Os vários elementos ligados às próprias tecnologias, a ideia da própria banda larga, a denominação que se popularizou, que se disseminou na época. Banda larga como o nome da nova entidade técnica, de transporte de informação. Esse novo telégrafo. Sentimento de frustração. — Aí, sei lá, restou, resta pelo menos um pouco até hoje, um certo sentimento de não atingimento do desejo fundamental; uma certa, pequena frustração, no sentido de que talvez a canção não tenha dado conta do modo final; de que as pedras, os tijolos da construção não tenham cumprido a função de uma arquitetura mesmo nova; de que eu não tenha construído uma casinha fiel ao meu mapa mental-sentimental inicial, que deu margem à canção. É uma canção para a qual eu talvez não tenha conseguido resolver bem as questões da gravação, do arranjo, da execução com um conjunto de músicos.

Porque tem isso: músicas que acabam melhor realizadas do que outras. E essa é uma das que eu acho que fiquei devendo. É uma impressão forte. Talvez a inspiração tenha, quem sabe, sonegado um pouco a sua generosidade, mais uma coisa assim; a inspiração se escondeu um pouquinho ali e ficou. Talvez tenha a ver com o fato de que eu à época estava completamente absorvido por aquelas coisas: Banda larga cordel é um disco que eu faço quando estou no ministério [da Cultura]. A questão do artista com dificuldade de reproduzir a ideia inicial de uma obra. A defasagem entre a imagem mental, o pincel e a tela. A dificuldade em cumprir esse percurso com total integridade, desde a ideia até o instrumento, até o suporte. Eu tenho uma sensação que eu atribuiria mais àquele momento de absorção muito grande, de concentração difícil — eu fui fazendo o disco todo nos momentos de folga das minhas viagens, das minhas atribuições de gabinete em Brasília. E também ao desafio de cobrir com sons e palavras consistentes as novidades, de dar conta do novo elemento que surgia ali. O interesse apresentado pela letra. — “A internet e o ‘internetinho’”: eu adoro esse momento, porque o Netinho tinha sido o primeiro artista a adotar um aparato, um aparelho de internet, a se tornar um provedor. Na Bahia, inclusive. Ele, fascinado pela internet. A canção não é de forma alguma desinteressante. Não, ela é interessante. A sensação de incompletude talvez seja só minha, seja solitária. Pra alguém que ouve, pra alguém que lê, pra alguém que se debruça sobre a letra e a pluralidade dos aspectos abordados, pra alguém assim, pro ouvinte e pro leitor, talvez a canção não se apresente dessa forma como pra mim.

Ela dá uns saltos surpreendentes, mas com sustentação. Quando fala do menino, tem a ver chamá-lo de internetinho. Porque quem fica com a internet é neto, é o netinho. E a isso vem se acrescentar a alusão ao Netinho que não é gratuita, tanto que, como você diz, ele foi um pioneiro nesse campo. — É o netinho dele e de todos nós. São todas essas crianças que hoje manipulam celulares. Como os meus netos Dom, Sereno, minha bisneta, brincando com os aparelhinhos deles. A canção era a antevisão desse mundo que chegou, que está aí, e que já se anunciava ali muito claramente. São elementos trazidos pra dentro da canção que são muito interessantes. Talvez o que eu sinta é exatamente a falta de alguns outros que transcendessem o pitoresco de uma forma mais evidente, de um semantismo mais brutalmente impactante: talvez falte um certo brutalismo que essa canção deveria ter mais. Talvez eu tenha sido muito benevolente com a ideia.

As circunstâncias, porém, exigiam uma resolução não demorada. Você não poderia se debruçar muito tempo sobre ela. Outro aspecto interessante é que se trata de mais uma canção sua a fazer convergir o político e o poético. Tanto no plano estilístico, com o emprego de um bom número de palavras compostas, inventadas, de extração literária joyceana, tipo infovia, infoviabilizou, demografizada, bandalargou-se, internetinho. Quanto no sentido político mais propriamente dito, na chamada à atenção para a necessidade de levar os avanços pros sertões. — Exato. A distribuição da riqueza. A insistência na socialização necessária de todo bem, toda riqueza, todo produto. Esse aspecto socializante é importante, sim.

E também tem a ver com o seu trabalho à frente do Ministério. Os “pontos de cultura”. — Exatamente. Exatamente esse convite ao mundo cibernético para vir discutir com a institucionalidade cultural brasileira. O trabalho do John Perry Barlow, o trabalho do Berners-Lee, o Stalk e todos esses, os grandes mentores da cultura livre que se discutia muito naquele momento, a questão proprietária versus a questão livre. Todos esses aspectos da socialização necessária, da distribuição da riqueza simbólica e material também trazida pela dimensão cibernética nova.

Tem tudo isso. Só que era tanta coisa que eu fico com a sensação de que a canção não tenha dado conta de tudo. Mas é isso mesmo: ela teve que fazer as escolhas editoriais do momento.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravações

João Donato – Lugar Comum, 1975 – Philips

Emílio Santiago – Emílio Santiago (Remastered), 1975 – Emílio Santiago

Bebel Gilberto – Tanto Tempo, 1996 – Crammed Discs

J. T. Meirelles e Ed Motta – Songbook João Donato, Vol. 1, 1999 – Lumiar Discos

João Donato – Millennium, 2000 – Universal Music

Joyce – Tudo Bonito, 2000 – Sony Music 

Maogani – Cordas cruzadas, 2001 – ROB Digital

João Donato – BIS Bossa Nova, 2001 – Emi Music Brasil 

Bebel Gilberto – Serie Gold II / Bossa Nova Lounge, 2002 – Universal Music 

Bebel Gilberto – The Best o Brazilian Jazz, 2002 – Universal Music

João Donato – Presente cotidiano, 2002 – Dubas Musica

Quarteto em Cy – Quarteto em Cy Ao Vivo, 2002 

Garrafieira – Garrafieira, 2004 – Biscoito Fino 

João Donato – Retratos, 2004 – Emi Music Brasil 

Joyce e João Donato – Bossa Nova, 2005 –  Sony Music 

João Donato – Electric Samba Groove – Pure Brazil II, 2005 – Universal Music

João Donato – Coisas tão simples, 2006 – Emi Music Brasil 

Sérgio Mendes – Timeless, 2006 – Concord Music Group, Inc

Caio Mesquita – Jovem Brazilidade 2, 2007 – Luar Music

João Donato – The Bossa Nova Wave, 2008 – Emi Music Brasil 

João Donato & Gilberto Gil – Donatural – João Donato e convidados, 2009 – Biscoito Fino 

Emílio Santiago e João Donato – GNT: Programa Mulheres Possíveis, 2009 – Globosat Programadora 

João Donato – Ê Menina, 2011 – Emi Music Brasil 

João Donato – Sambou, Sambou, 2011 – Emi Music Brasil 

Eliane Elias – Light My Fire, 2012 – Universal Music 

Emílio Santiago – Chill Brazil 7, 2012 – Warner Music 

João Donato e Gilberto Gil – De conversa em conversa – o melhor da bossa nova, 2012 – Biscoito Fino 

João Donato – Welcome to Copacabana – the brazilian melting pop, 2012 – Emi Music Brasil 

Bebel Gilberto – Bebel Gilberto in Rio, 2013 – Biscoito Fino

João Donato – O couro tá comendo – João Donato Live, 2014 – Discobertas 

João Donato – Bossa Dubas Posto 9 (cd3), 2014 – Dubas Musica 

Hamleto Stamato – Speed Samba Jazz 5, 2015 – L.PE Produções Musicais 

João Donato – Sambolero, 2017 – Mills Records

João Donato – Raridades (anos 70), 2017 – Discobertas 

Gravação

Gilberto Gil e Zeca Pagodinho – Single, 2006 – Warner Music 

Comentário*

“Balé de Berlim” foi feita especialmente pra Copa da Alemanha [de 2006], utilizando o mesmo começo e praticamente toda a mesma estrutura da canção que havia sido feita pra Copa da França [de 1998], “Balé da bola”. A da França começava: “Quando o meu olhar beijar Paris,/Terei mais amor, serei mais feliz”. E a da Alemanha: “Nossa seleção chega a Berlim/Numa perna só, moleque Saci”. É a mesma música. Ambas pra saudar nossa seleção na Copa do Mundo. Ambas sambas animados, rasgados, como a gente costuma classificar esse tipo de samba. E a motivação era o futebol, que tem seu lugar razoável na minha obra, e eu gosto. Eu queria replicar o samba de saudação à seleção. É claro que as paisagens eram diferentes, que eram duas seleções também diferentes, já oito anos depois — e eram duas cidades. O que Berlim despertava em mim não era exatamente a mesma coisa que Paris, que tem um lugar na vida da gente bem mais destacado — um pouco mais associado mesmo com a beleza e a grandeza da cidade. De todo modo, era a seleção, era Copa do Mundo, e “Balé de Berlim” é um samba-exaltação pra essa seleção. Aí as imagens e as ideias foram surgindo, e veio a do moleque Saci; a de um balé jogado numa perna só, por essa entidade tão tipicamente brasileira e tão especial, tão ligada à capacidade de desempenho de um ser humano de uma perna só. A coisa dos negros todos associados numa forma magistral ao futebol brasileiro. Essas coisas vinham nos substratos da ideia de escrever, de encontrar versos, palavras, expressões pra compor a canção. E ela tem no final aquela enumeração de jogadores, começando com Beckenbauer, vindo o Bauer, do São Paulo, grande jogador da década de 50, e Barbosa, da seleção de 50. E Bobô, que chegou a ser convocado e a jogar na Seleção, um ou dois jogos. Ele, jogador do Bahia, meu primeiro time de estimação.

Você enumera oito jogadores no final, seis com nomes começados com a letra B. — Tem Bobby Charlton, da seleção da Inglaterra, de 66. Bellini, do Brasil de 58. E aí Pelé e Mané.

O Saci é o símbolo do Internacional. — Eu não sabia na época. Eu só vim a me dar conta disso agora. Foi muito recentemente que eu vi a associação do Saci ao símbolo, à emblemática geral do Internacional.

Eu também. Foi mais recentemente que isso veio a me chamar a atenção. Foi por ocasião das cenas de racismo protagonizadas por alguns torcedores do Grêmio. — Mas o nosso querido Lupicínio [Rodrigues, o compositor, autor do hino do Grêmio] era gremista. Isso [a percepção atual do racismo no futebol] pode dar a oferecer fragmentos da história, da dimensão, das relações, mas não dá conta de tudo. O futebol transcende tudo isso. Pelo menos deveria transcender. Já houve tempos em que transcendia mais, não ficava tão submisso à lógica do corretamente político. Futebol era mais solto. Hoje em dia nós todos estamos mais presos a condicionantes variadas que não eram muito presentes no futebol antigo.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Refavela, 1977 – Warner Music

Gilberto Gil – Nightingale, 1979 – Gege

Comentário*

Balafon é uma marimba africana que reproduz escalas pentatônicas; um instrumento que existe em todo canto da África e em cada lugar tem um nome. A música fala disso.

Sobre os quatro termos finais. — “Marim-bajé/ Iré-xiré/ Balafonjá/ Orim-axé” são aliterações de palavras africanas. Algumas são em quimbundo (marimba [tambor]) e em iorubá (bajé […], iré […], xiré […], orim […], axé […]), que eu fui justapondo. Outras, como “balafonjá”, uma palavra-valise, foi mesmo um procedimento concretista.

Jamesjoycianos. — Sim.

Quem primeiro veio com esse procedimento, na verdade, foi Lewis Carroll. James Joyce, depois, radicalizou seu uso, num romance todo composto de compósitos, de palavras-valises.

— Todo assim. Finnegans Wake.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Projeto especial Boticário, 1998 – Warner Music, Geleia Geral 

Comentário*

Eu estava na França durante a Copa de 98: eu vi todos os jogos da seleção, com exceção de um, Brasil e Dinamarca, porque eu estava em Istambul, na Turquia, no dia. Eu estava em turnê pela França – pela Europa – e tudo tinha sido feito e programado para eu ir e poder ver os jogos: na final, eu estava no Stade de France.

Eu escrevi ‘Balé da bola’ por causa da Copa, poucos meses antes da competição, e a gravei pouco antes de viajar para a Europa, para cantá-la lá. O show era aberto com ela. Engraçado: do ponto de vista da qualificação da canção, do seu estar dentro e fora do tempo, foi interessante que o Brasil não tenha ganho essa Copa – porque ela não era uma daquelas músicas de torcida brasileira (era, mas ao mesmo tempo não era…).

Aí, no dia seguinte à final, nós estávamos já em Madri, onde íamos fazer um show, e na hora da passagem de som os músicos perguntaram: ‘Mas como é que vamos abrir o show?’ ‘Mas é claro que vamos abrir com ela, qual é o problema? Qual é o problema?’, eu disse. ‘É uma música sobre o futebol, imagina’. Porque ela foi feita a propósito da Copa da França – o que incluía todas as seleções.

E, nesse sentido, era interessantíssimo que a França tivesse sido campeã… Porque era ali, em Paris, e porque o samba tinha essa coisa de ‘Pelé e Platini’, porque era um ballet…

Tenho paixão por essa música. Por ser meu primeiro samba-enredo, fazendo uma viagem extraordinária por toda a coisa do futebol. E também pelo seu lado musical, pela fluidez do samba, junto com a letra.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Maria Bethânia – Pássaro proibido, 1976 – Philips

Comentário*

Do livro GiLuminoso: A Po.Ética do ser, de Bené Fonteles e Gilberto Gil, editora UnB, 1999. — “Ela tem um autoflagelo, um peso que não parece comigo, que, como compositor, sou solar e faço músicas quase sempre bem ensolaradas. Mas essa está lá embaixo, numa gruta. É estranha, porque fala de um lado sem luz e tem a vontade de abrigar um fenômeno curioso dos eclipses e do lado oculto da Lua. Me recordo que lembrei das naves que perdiam contato com a Terra, quando passavam pelo outro lado do satélite, quando o centro de operações da Nasa perdia contato com os astronautas. Era essa a ideia de bloqueio e corte nas comunicações. Escuro total, isolamento, o outro lado sem luz. Isso tudo transposto como metáfora de condição da alma humana, quando ela perde isso por alguma circunstância traumática no corte do fio de ligação com a Luminosidade. Essa música também contém a metáfora dos aprisionados e é, ao mesmo tempo, uma exortação à liberdade para eles que estão com as almas abaladas pela perda da Luz. […] “Enfim, é uma canção de compaixão pelos seres ainda embrutecidos.”

Ela traz uma carga dramática incomum na sua obra e que ficou muito bem evidenciada na voz teatral da Bethânia. Ela só pediu uma coisa: que trocasse a palavra “catacumba”, porque ela tem uma cisma com essa palavra. Aí eu coloquei subterrâneo e achei que ficou bem melhor, universalizando mais o sentido. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravação

Gilberto Gil e Caetano Veloso – Tropicália 2, 1993 – Universal Music

Comentário*

“Uma homenagem à família Santana, toda ela, em especial, claro, ao Tom Zé, que foi nosso colega, nosso companheiro, tropicalista da primeira hora, com um papel importantíssimo no tropicalismo, autor de várias canções do disco ‘Tropicália’, e primo de Roberto, produtor, sobrinho de Fernando, deputado, um Santana como tantos, clássico.

Em ‘Baião atemporal’ eu quis passar o sentido retirante da vida dele, que saiu do Irará, foi para Salvador, saiu de Salvador, foi para São Paulo, e os aspectos marcantes da vida nordestina, todos eles atributos muito nítidos da família, formada por nordestinos caboclos muito fortes; daí eu ter usado o baião, por ser talvez a forma clássica da música nordestina, da qual derivam todos os outros gêneros. Na canção a família Santana é tomada como um símbolo das famílias retirantes do Nordeste, e eu brinco com elementos ligados à vida nordestina, como o próprio pau-de-arara, que é o veículo da saída, o meio de transporte da retirada, e o cordel, o meio de contar histórias, especialmente para aquele que se tornava artista, no caso do Roberto Santana.

‘Um conto para lá de zen’, quer dizer: para não ter sentido, para não servir para nada, por não ser utilitarista, não ser para ser levado em conta a partir da grandeza ou da riqueza da sua narrativa, por não se tratar de uma história para ser contada, mas de um ‘conto’ a respeito da substância misteriosa, alquímica, da transformação, a que transforma tudo, que transforma os homens e os desloca de uns lugares para outros, enfim, que os faz se submeterem a essa coisa difícil do desenraizamento, da desterritorialização, das grandes migrações modernas – do que os retirantes nordestinos são um exemplo muito claro dentro do Brasil –, enfim, dos êxodos, no sentido bíblico da palavra. Como os retirantes da família Santana, que se atiraram para várias distâncias diferentes, com várias profundidades de atração pelo mundo exterior diferentes, uns tendo ficado em Salvador, outros ido para São Paulo, uns para a política, outros para o comércio, tendo outros ficado nas artes; é uma família muito grande, com muitas personalidades, e muitos retirantes.

A canção – composta especialmente para o disco ‘Tropicália 2’ – é sobre eles, com o Tom Zé como um personagem central. Ele estava retirado, havia muitos anos. Foi na verdade, o David Byrne, com a história de gostar da música brasileira e querer mostrá-la para o mundo, de uma forma especial, que o levou a voltar à cena. A partir do interesse de Byrne por Caetano, por Gil, por Tom Zé, e das aparições das canções do Tom Zé nas coletâneas de música brasileira de Byrne, nas resenhas nos jornais americanos, ele foi meio que compulsoriamente jogado de novo na vida profissional, convidado mesmo por esses eventos.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Gal Costa – Água Viva, 1978 – Philips 

Luiz Caldas Trio Elétrico Tapajós – Cristal Liso, 1982 – Sunset Enretenimento

Gilberto Gil – Parabolicamará, 1991 – Warner Music 

Elba Ramalho e Dominguinhos – Songbook Gilberto Gil, Vol. 1, 1992 – Lumiar Discos

Ito Moreno – De onde vem o baião, 1999 – Velas 

Gilberto Gil – São João (Ao vivo), 2001 – Warner Music

Genaro & Walkyria – Forró N 1, 2004 – Atração 

Cristina Amaral – Pérola Nordestina (Acústico), 2008 – Cristina Amaral [dist. Tratore]

Adriana Partimpim – Partimpim Tlês, 2012 – Sony Music

Orquestra de Sopros da Pro Arte e Flautistas da Pro Arte, Ituaçú – Gilberto Gil, 2012

Marcello Gonçalves e Daniela Spielmann – De onde vem o baião, 2013 – Kuarup Discos

Trio Nordestino – Trio Nordestino Canta Gilberto Gil, 2020 – Biscoito Fino

Nicolas Krassik – Estrela, Nicolas Krassik interpreta Gilberto Gil, 2021 – Gege

Comentário*

‘De onde vem o baião’ foi feita para a Anastácia. É uma canção sobre a energia telúrica que movimenta o moinho da criação musical nordestina; essas coisas que energizam o mundo poético, lírico, nordestino; essas imagens que vêm da natureza em geral e são transpostas para o espírito humano, assimiladas aos motores, aos fatores propulsores da alma criativa nordestina: o canto da ema, o mandacaru quando flora na seca, a plantação onde o verde dos teus olhos se espalha e esse barro do chão de onde vem o baião; uma canção sobre as forças deflagradas pela vivacidade rítmica do baião passando pelas pernas, pelos braços, pelas cabeças, pelos cabelos dos que dançam, dos que tocam, dos que cantam o baião; o baião como uma planta do agreste, uma coisa assim, o tal do baião.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

MPB 4 –  4 Coringas, 1984 – Barclay

Gravação

Gal Costa – Baby Gal, 1983 – Philips

Comentário*

Interessantíssima essa imagem inicial. Não precisava mais nada… Ali há uma condensação de significâncias. A Gal também estava me pedindo uma música, e aí me veio essa imagem à cabeça: “Rompeu-se a guia de todos os santos”, imantada pelo sentido profundo do esparramar da Bahia pelo Brasil. A coisa das alas das baianas nas escolas de samba: nada é tão simbólico dessa egrégora que é a Bahia para o Brasil do que a ala das baianas. A ideia da letra parte daí. Quer dizer, a Bahia é o Brasil, como se o Brasil fosse resultante de um “esparramento” da Bahia por esse grande território. Não é por acaso; eu acho até que a sobreposição dos mapas da Bahia e do Brasil denuncia uma identidade. O mapa da Bahia é muito parecido com o mapa do Brasil. É o único território de estado brasileiro que reproduz o desenho do território nacional todo. Então na época isso foi mais um elemento na hora da composição que seguramente, eu me lembro claramente, também me ocorreu. O Brasil como uma dilatação da Bahia. Aí, claro, entra o elemento afro como centralidade na formação dessa Bahia mítica. É isto: tudo o que a gente já sabe que é, que foi e que será…

… A contribuição baiana pra civilização brasileira, privilegiando o aspecto doce, terno. — Exato.

“Nossa cultura é raiz/ É ternura nossa folha/ É doçura nossa fruta/ É assim porque Deus quis” soa como um ponto de convergência com “Toda menina baiana”. — Sim.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Expresso 2222, 1972 – Polygram 

Gilberto Gil – O Viramundo ao vivo (cd 1), 1976 – Polygram 

Gilberto Gil e Rita Lee – Refestança, 1977 – EMI Records Brasil

Wanderléa – Maravilhosa (ao vivo), 2014 – Coqueiro Verde

Caetano Veloso e Gilberto Gil – Dois amigos, um século de música, 2015 – Uns Produções e Gege

Barão Vermelho – Songbook Gilberto Gil – vol 2 – Lumiar Discos 2015

Gilberto Gil – Back in Bahia – ao vivo (1972), 2017 – Discobertas 

Gilberto Gil – Umeboshi – ao vivo (1973), 2017 – Discobertas 

Comentário*

Era o primeiro verão na Bahia depois que eu tinha voltado de Londres, e eu fui à festa de Nossa Senhora da Conceição em Santo Amaro da Purificação. Eu estava na casa onde Canô, mãe de Caetano, estava dando a festa; vendo as pessoas queridas e a alegria que emanava delas, da lembrança da saudade que eu sentia dessas e outras coisas em Londres veio o impulso para escrever a canção — que eu comecei ali, letra e música juntas, de cabeça, e complementei no dia seguinte, já na casa de Sandra, na Graça, em Salvador. “Back in Bahia” se baseia em motivos musicais muito íntimos, nordestinos — improviso, embolada, galope, martelo —, e em modos cordélicos, com rimas rítmicas [e também internas], típicas do versejar nordestino, e versos simétricos [quase todos de dezesseis sílabas]: entre eles, o “De vida mais vivida, dividida pra lá e pra cá”, de que eu mais gosto: poesia pura, concreta, como o “Fazer o canto, cantar o [cântaro] cantar”, em “Palco”.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravação

Gilberto Gil – Gilberto Gil (1971), 1971 – Philips

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Refavela, 1977 – Philips 

Gilberto Gil – História da MPB, 1982 – Abril Cultural

Gilberto Gil – Soy loco por ti America, 1987 – Warner Music 

Zezé Mota – Este e o Gil eu gosto, 1995 – Warner Music 

Gilberto Gil – 2 é demais, 1996 – Warner Music 

Grupo Equale – Albatroz, 1999 – AZ 

Zezé Motta – E collection, 2001 – Warner Music 

Gilberto Gil – Nightingale, 2002 – Warner Music 

Rita ribeiro – Tecnomacumba, 2006 – Biscoito Fino 

Gilberto Gil – Bandadois, 2009 – Warner Music

Zezé Motta – Dose dupla – cd 2, 2011 – Warner Music

Comentário*

“Alapalá é um egum do terreiro de egum da Ilha de Itaparica, exatamente o egum da família de Xangô – que foi o primeiro candomblé que eu visitei, levado pelo Mestre Di, em 72. Alapalá foi um dos eguns que saíram, dançaram, ali, aquela noite, em que o Mestre Di jogou os búzios para mim e viu que eu era de Xangô, o que pesou no fato de eu mais tarde ter escolhido Alapalá para homenagear. Os versos aludem a Aganju, já na qualidade de orixá, que é um Xangô menino, e ao próprio Xangô Alapalá, que é o egum da família de Xangô, lá na Ilha de Itaparica.

Na letra eu vou fazendo um comentário sobre a ancestralidade, vista, misturadamente, tanto do ponto de vista do orixá quanto do ponto de vista do egum, que são duas coisas diferentes, os orixás sendo entidades míticas do olimpo, os deuses, e os eguns, os desencarnados, os humanos. Eu aí faço uma associação meio livre e pouco rigorosa, enfim, não necessariamente correta, entre uma coisa e outra; enfim, trata-se de uma interpretação muito pessoal.

À época em que fui ao terreiro, eu estava começando a compreender e a me interessar pelo profundo envolvimento que o candomblé tem com a cultura negra toda da Bahia, todo o universo das formas de expressão cultural da Bahia, a música, o carnaval, o modo de ser do povo e da cidade, Salvador.

Eu começava a associar o candomblé a todo esse mundo expressivo baiano, algo que eu não fazia antes e que só passei a fazer quando ele entrou na minha vida, depois que eu voltei do exílio.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil