Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Raça humana, 1984 – Warner Music
Alceu Valença – Songbook Gilberto Gil, 1992 -Lumiar
Nego Alvaro – Cria do Samba, 2016 – Coqueiro Verde

Comentário*

A música foi feita em meia hora, na mesa de um quarto do Hotel Marina, no Rio, onde eu estava morando um tempo com Flora. Eu estava criando as canções do Raça humana (metade do disco era na linha rock brasileiro) e, uma noite, antes de sairmos pra jantar, fiquei fazendo um riff de rock e quis usar um mote ligado às vivências típicas do mundo do rock ‘n’ roll. Pensei então na situação dos seguranças barrando os fãs no ímpeto de entrar nos lugares onde estão os ídolos, e o impasse natural e necessário que se cria. A partir daí, as associações foram sendo feitas naturalmente por necessidade de criação do personagem, um et divino que vem como um homem simples, humilde — uma imagem cristã, a do Deus que encarna para se solidarizar com o ser humano. “Extra 2” dá sequência a “Extra”; lá, o et era epifânico, aqui ele é crístico, e na primeira pessoa: eu sou ele. Já é outra visão, influenciada pelo mito de que extraterrenos se disfarçam de humanos, por várias razões.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Extra, 1983 – Warner Music

Cidade Negra – Acústico Cidade Negra, 2002 – Sony Music

Gilberto Gil – Kaya n’gan daya (Ao vivo), 2003 – Warner Music

Gilberto Gil e BaianaSystem – Gil Baiana Ao Vivo em Salvador, 2020 – Gege e Máquina de Louco

Comentário*

A música foi inspirada pelo conjunto de referências da literatura que associava as aparições descritas na Bíblia (o anjo Gabriel, as carruagens de fogo) a seres extraterrenos e discos voadores. É, nesse sentido, tardia para mim, porque não corresponde ao momento do meu interesse profundo por essas coisas. Para mim, o assunto esteve mais em voga na década de 70, em Londres e na volta ao Brasil, na época do Refazenda, do general Uchôa e das reuniões de ufologia. “Extra” chegou, portanto, dez anos depois. É uma espécie de oração, de pedido de socorro, de invocação aos céus, na expectativa de que a vinda do et, assimilado a um santo, traga um melhoramento do ser humano e da vida no planeta Terra.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Live in London ’71, Vol. 2 (Ao Vivo), 1971 – Gege

Gilberto Gil – Expresso 2222, 1972 – Philips

Gilberto Gil – Back in Bahia (Ao Vivo), 1972 – Gege

Gilberto Gil – Ao Vivo na USP, 1973 – Gege

Gilberto Gil – O Viramundo, Vol. 1 (Ao Vivo), 1976 – Gege

Ana Belén – Ana En Rio, 1982 – Sony Music (Spain)

João Bosco – Songbook Gilberto Gil, Vol. 3, 1992 – Lumiar

Gilberto Gil – Unplugged (Ao vivo), 1994 – Warner Music

João Bosco – Da licença meu senhor, 1995 – Sony Music

Armandinho Macedo – A voz do bandolim – Caetano e Gil, 2001 – Visom Digital

Marco Pereira – O samba da minha terra, 2004 – Marco Pereira

João Bosco – Maxximum, 2005 – Sony Music

Gilberto Gil – Bandadois (Ao Vivo), 2009 – Gege

Wilson Simonal – Um sorriso pra você, 2009 – Universal Music

Maria Bethânia – Noite Luzidia (Ao Vivo), 2012 – Biscoito Fino

Gilberto Gil e Caetano Veloso – Dois Amigos, um Século de Música (Ao Vivo), 2015 -Gege e Uns Produções Artísticas

Daniela Mercury – Baile Barroco, 2015 – Páginas do Mar

Wilson Simonal – A Arte de Wilson Simonal, 2015 – Universal Music

Vanessa Moreno e Fi Maróstica – Cores Vivas: canções de Gilberto Gil, 2016 – Tratore

MPB 4 – Barra Pesada (Ao Vivo), 2019 – Discobertas

Gilberto Gil – Concerto de Cordas e Máquinas de Ritmo – Extra (Ao Vivo), 2020 – Biscoito Fino

Nicolas Krassik – Expresso 2222 (single), 2020 – Gege

Trio Nordestino – Canta Gilberto Gil, 2020 – Biscoito Fino

Caraivana – Caraivana toca Gil Ep. 1, 2021 – Tratore

Carlos Malta e Pife Muderno – Carlos Malta e Pife Muderno em Gils: Suíte Viramundo, 2022 – Deck 

Comentário*

Um dia em Londres eu anotei num caderno: ‘Começou a circular o expresso 2222, que parte direto de Bonsucesso pra depois’ – e esse pra depois me suscitou imediatamente uma parada. Não tive o mínimo ímpeto de continuar nada; decidi deixar aquilo ali como um vinho, num barril de carvalho, pra envelhecer. Só quase um ano mais tarde, já em outra casa, peguei de novo o caderno (onde, além de versos, eu anotava recados telefônicos, bilhetes para Sandra), musiquei o que tinha escrito e, com o violão, fui fazendo o resto.

Por que 2222 – Da infância até a idade adulta eu fiz muita viagem de trem, que era um dos meios de transportes fundamentais para nós da Bahia. Os trens da Companhia Leste Brasileira – e outros – saindo e entrando nas estações, em Salvador, em Ituaçu, em Nazaré das Farinhas, me marcaram. Não sei por que cargas d’água, essa repetição do 2 era algo de que eu estava impregnado; alguma locomotiva, de número 222, que eu vi, ficou na minha cabeça e, quando comecei a letra, a primeira imagem que me veio foi dela.

As metáforas da canção – É evidente que a ideia de viagem, expressa na letra, está ligada às drogas, os modificadores e expansores de consciência da época. Era um tempo de muita maconha, LSD, mescalina; Londres vivia o auge dessa cultura. O expresso foi uma alegoria literal disso. E ‘Bonsucesso’ entrou porque era rima e, além disso, referência a um lugar de onde eu vinha, de onde a viagem poderia ter-se iniciado – o Brasil, o Rio de Janeiro, aquele bairro -, seguindo dali pra depois…

Vocativo funcional – A tal menina que aparece no meio da música é uma interlocutora fictícia, que só entrou para fazer a transição rítmica entre uma linha e outra, como um engate dos vagões de um trem, mas que ganhou personalidade e reapareceu na estrofe seguinte. Eu senti necessidade de chamá-la à cena de novo, de revê-la na próxima estação… Essas coisas malucas; o feitio de uma canção é uma loucura!

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Maria da Graça (Gal Costa), 1965 – RCA

Quarteto em Cy e Tamba Trio – Som Definitivo, 1966 – Universal Music

Stan Getz e João Gilberto – The best of two world, 1986 – Sony Music

Gilberto Gil – Em Concerto, 1987 – Gege 

Leila Pinheiro e Oscar Castro Neves – Songbook Gilberto Gil, 1992 – Lumiar

João Gilberto – João Voz e Violão, 1999 – Universal Music

Baden Powell – O Universo Musical, 2002 – Universal Music 

Gilberto Gil – Concerto de cordas e Máquinas de ritmo (Ao vivo), 2012 – Biscoito Fino

Luciana Souza e Marco Pereira – Duos III, 2012 – Sunnyside Communications

Gilberto Gil – Gilbertos Samba, 2014 – Gege

Gilberto Gil – Gilbertos Samba Ao Vivo, 2014 – Sony Music 

Jaques Morelenbaum – Coellosam3atrio – Saudade do Futuro Futuro da Saudade, 2014 – Biscoito Fino

Caetano Veloso & Gilberto Gil – Dois Amigos, um Século de Música (Ao vivo), 2015 – Sony Music

Alexandre Leão – O Teatro (Ao Vivo), 2016 – Alexandre Leão

Coral cant’duRio – Na Onda de João 73, 2021 – Mills Records

Margareth Menezes e Rosa Passos – Para Gil & Caetano, 2015 – Estrela do Mar

Stan Getz e João Gilberto – Getz/ Gilberto ’76, 2016 – Resonance Records

Bebel Gilberto – João, 2023 – [PIAS]

João Gilberto – Ao Vivo em Buenos Aires, 2023 – Ipanema Discos

Comentário*

Eu estava em Salvador ainda, quando a compus. Era janeiro, e, a convite da Gessy Lever, eu estava indo a São Paulo, já com a viagem marcada. Fiz a música querendo ou necessitando antecipar uma sensação para me precaver, digamos. Uma coisa assim: ‘Deixa eu experimentar logo essa coisa de estar fora da Bahia, já imaginar como é’. Mas também por uma vaidade de baiano, de querer descrever as riquezas, as belezas, os encantos da terra, aquilo que a particulariza, aquilo que a faz minha, aquilo que faz da Bahia a Bahia, que faz do baiano um filho dela. E foi assim: quando eu soube que eu ia fazer um show de despedida, aí preparei uma canção como se me despedindo, mas já longe, despedindo já à distância, já como se a Bahia estivesse dormindo quando eu saí em viagem, e ao acordar eu já estava longe, então tive que saudá-la de longe…

Sobre o fato de João Gilberto, em sua segunda gravação (de 1999) da música, ter deixado de cantar todo um verso (‘Na Bahia, que é meu lugar’) e o início do seguinte (‘Tem meu chão’), além de ter omitido uma (‘outro’, ao cantar: ‘E do lado o Senhor do Bonfim’) e substituído outras palavras (cantando ‘Se a gente não tem pra comer/ De fome não morre’ nos versos correspondentes e, no último, “um” no lugar de “algum”) – João faz com ela o que ele fez com a grande quantidade de canções que já cantou: ele dá a leitura mais escorreita, filtrada, quase como uma complementação, de um alter-ego deslocado, fora da própria pessoa do autor, um alter-ego de fora, o nosso alter-ego numa outra pessoa. Ele
omite as palavras, como nessa última gravação: dessa vez foi um trecho grande. Um dia ele já me perguntou: ‘Você achou demais’? Eu disse: ‘Não, eu achei da conta’. No caso do trecho ‘Na Bahia, que é meu lugar/ Tem meu chão’, ele cortou o que não precisava [juntando o ‘tem’ do final de ‘Tanta coisa bonita que tem’ com o ‘tem’ de ‘tem meu céu, tem meu mar’, e estabelecendo uma nova sequência: ‘Tanta coisa bonita que tem/ Tem meu céu, tem meu mar’], formando essa ligadura textual e ajudando mesmo a ligadura da música. João faz esse processo de recomposição. Em várias canções ele omite estrategicamente algumas palavras, no sentido de reforçar e esclarecer significados.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravação

Gilberto Gil – O Sol de Oslo, 1998 – Pau Brasil (dist. Tratore)

Ouça a Música

Gravação

Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia – Doces Bárbaros, 1976 – Philips

Ouça a Música

Gravação

Gilberto Gil – Concerto de cordas e máquinas de ritmo, 2012 – Biscoito Fino 

Comentário*

Essa foi pro Sérgio Dias, dos Mutantes. Ele estava morando nos Estados Unidos na ocasião e me telefonou pedindo uma canção, e aí eu fiz, partindo dessas palavras contraditórias:

“o antes, o agora e o depois; o sim, o não e o talvez; o zero, o um e o dois”. “E tudo o que acontece depois do três”: aquela coisa de “o um dá o dois, o dois dá o três, e o três dá tudo”, do Tao; uma das explicações do Tao.

[“Na hora eu tive dificuldade pra resolver”, conta Gil, “com a concisão das frases”, a segunda estrofe, a que começa com a “grande emoção”, emoção que “fui encontrando, de fazer a canção”. E ele chama a atenção, no verso “A mesma do chão, da janela de um trem”, para a vírgula após “chão”, para significar que se trata “do chão vislumbrado a partir da janela”.]

Sobre a terceira e quarta estrofes, interligadas. — Segue-se então, de novo, a interiorização, o voltar-se pra dentro. “Eu percebi que o encoberto jamais/ Nos mostrará seu corpo, a escuridão/ Porque a escuridão é o que não se vê/ A não ser/ Que um novo Cristo volte mais uma vez”: aqui a ideia da luz, do ser luminoso, do Redentor, da redenção, “agora, ontem, hoje, antes e após” [remontando ao — e remontando o — sentido do segundo verso da letra: “Um dia o antes, o agora e o depois”]. Sobre o final. — É uma das bases da crença, da adoção do Cristo como Salvador, como filho de Deus, a ideia da parousia, da volta do Cristo, a dimensão crística da transcendência dos seres iluminados. Cristo, a encarnação do ser supremo, é tido por uma dessas figuras. Pra nós do Ocidente, pra boa parte do mundo, Jesus é o maior símbolo disso.

A letra que começa aludindo a uma descoberta chega no miolo à constatação do indescobrível, do que não dá pra descobrir (e que é a escuridão). — A não ser através desses que são considerados, por nós, os descobertos. Os que dobraram a escuridão com a luz.

Através de quem viria a felicidade. — Que é a luz. A associação da luz com a felicidade, com o feliz. Feliz luz, luz feliz. Essa articulação.

Sobre a citação (“Quem acreditou…”) de “Meditação” (de Tom Jobim e Newton Mendonça) no fim da canção. — É pra dizer que a harmonia e a toada da canção seguem a mesma direção [de “Meditação”].

Quando ao pedido… — Sérgio Dias não deu indicação nenhuma sobre a canção que queria. Foi puro afeto. Ele sempre foi muito afetuoso comigo. Ele é uma bela figura, o Serginho.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravação

Gilberto Gil – Fé na festa, 2010 – Gege 

Comentário*

Nostálgica e ao mesmo tempo conformada com a ideia da conformação, da transformação: conforme a transformação, você vai adotando novas posturas, novas posições. A canção tematiza a magia do balão como um dos símbolos maiores da festa junina, de São João. Ele também, o próprio balão meio amaldiçoado, meio banido, proibido, tendo inserções espúrias nos céus das noites juninas modernas.

Você faz uma espécie de resgate, pelo menos simbolicamente, no campo da memória. — É isso. Essa música é reminiscência pura, clara. Reminiscência da inocência no tempo.

Sua alma poética tão aberta e receptiva às mudanças evolucionárias trazidas pelo tempo também é lugar para o lamento e a nostalgia daquilo que ficou no passado e não volta mais. O tempo é assim, mais uma vez, objeto de uma canção sua.

— É. A contemporaneidade do passado e do futuro. Passado e futuro contemporâneos, permanentemente contemporâneos, um deslocado pelo outro o tempo todo. E essa fusão/difusão: passado e futuro fundidos e difundidos o tempo todo. Nos quereres, nos fazeres, nos prazeres, nas assunções, no assumir de cada momento da vida, de cada instante. Síntese. Tempo. É no tempo que cabe — e cabe ao tempo — fazer com que caiba esse encontro permanente entre passado e futuro. A concretude vivencial do tempo com seus ardores, tremores, fervores, sabores, tudo. O tempo factual, o tempo quando as coisas se dão, as coisas se fazem. Tempo material, tempo vivencial, as dimensões do tempo.

A saudade é um sentimento que toca você bastante, não é? Eu já vi você chorar de saudade. — Muitas vezes. Cada vez mais. É comum. Porque vai se adensando a percepção da multiplicidade de aspectos do tempo e de nós agentes disso, cada eu em si processando isso tudo. Emoção é onde se dá essa vibração do eu, toda vez que esse eu vibra com essas minúcias, a partir do encontro com essas minúcias todas das suas definições do tempo. Quando essa emoção vibra, a gente chora. Não tem saída. Vaza em lágrimas.

E naturalmente, pela sua origem, muitas das suas saudades estão sediadas, digamos assim, no sertão. — A maior parte delas. Ituaçu é uma das locações mais frequentes dos meus sonhos. Toda hora, toda semana, todo mês eu estou sonhando com Ituaçu. Com tudo. Com a casa, com situações, com lembranças, com pessoas, com meu pai, com minha mãe; com margem do canavial, margem da beira-rio. O balão na festa junina é um momento em que isso se eleva, e se tem essa epifania.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Carlos Pita – Coração de índio, 1981 – Continental

Gilberto Gil – Quanta, 1997 – Warner Music

Gilberto Gil – To be alive is good (Anos 80), 2002 – Warner Music

Gilberto Gil – Concerto de cordas e máquinas de ritmo, 2012 – Biscoito Fino 

Sandy e Lucas Lima – Estrela (single), 2020 – Letra S Promoções Artísticas/ Universal Music

Comentário*

Qualquer coisa que ocorra, quer dizer, uma folha que se mexa aqui, reflete lá longe, em qualquer lugar do universo, que é um grande campo onde as relações se dão em conexão constante, onde tudo está ligado e tudo tem a ver, não havendo fato isolado no universo. ‘Estrela’ é sobre isso, que certas considerações filosóficas sempre levam em conta; sobre a ideia do campo, das relações do campo, o campo cósmico; sobre a ideia da física sobre o campo, onde tudo que ocorre é inter-relacionado, tudo se dando no campo.

É a física quântica: não é à toa que a canção acabou entrando somente no disco ‘Quanta’, embora tenha sido feita mais de quinze anos antes. Ela só foi caber, só teve amparo semântico de repertório completo no ‘Quanta’, onde finalmente se encaixou. Nesse sentido, parece com ‘Átimo de pó’, com ‘A ciência em si’, com todas as canções do CD; ela tem o mesmo locus embrionário que essas outras todas têm. E é sobre isso: a ideia do grande campo universal onde todos os eventos estão relacionados.

‘Estrela’ foi feita pensando na Estrela, filha do Paulo Leminski e da Alice Ruiz [casal de poetas que viviam em Curitiba, no tempo da canção], que era na época uma menina pequenininha ainda. Na verdade, a canção não mexe com a questão da pessoa, não toca na pessoa. ‘Estrela’ é dedicada à Estrela, não é sobre a Estrela; não é para a pessoa dela, é para o nome dela. Para o que o nome dela pode despertar como reflexão.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Expresso 2222, 1999 (reedição) – Universal Music

Carla Visi – Carla visita Gilberto Gil, 2008 – MZA

Comentário*

O medo como elemento bloqueador do fluxo vital; como sintoma da dificuldade, nos indivíduos, de mantê-lo em permanente movimento; o medo ligado à ideia dos bloqueios, dos coágulos, dos nós, dos momentos de interrupção, de descontinuidade do élan vital; o medo associado a esses múltiplos significados dos impedimentos de várias ordens do fluxo vital. Esse o tema de ‘Está na cara, está na cura’. A caretice estava muito relacionada na ocasião a uma reação às modas, aos modelos então mais atuais de vida, às propostas desafiadoras aos sistemas de vida estabelecidos, ao status quo, aos modos convencionais da família. E também à noção de que careta era aquele que não consumia droga, que não fumava maconha, que não se dedicava ao jogo com a operação dos estados de consciência; aquele que não se animava com a ideia de alterar estados de consciência através de droga ou coisa que o valha. Então, a música era também para criticar o reducionismo dessa ideia de que careta era aquele que não ficava doidão.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Cidade do Salvador, 1973 – Gege

Gilberto Gil – Umeboshi (Ao vivo), 1973 – Discobertas

Gilberto Gil e Jorge Ben Jor – Gil e Jorge, 1975 – Universal Music

Gilberto Gil – Refazenda, 1977 – Warner Music

Cacala Carvalho e João Braga – Cada tempo em seu lugar, 2012 – Zênitha Música [Dist. Quae]

Fernando Caneca e Davi Moraes – Refazendo, 2021 – Deck

Comentário*

‘Essa é pra tocar no rádio’ foi feita para brincar com o fato de que a execução de música no rádio é demasiadamente seletiva em função de uma série de valores próprios do veículo, de sua própria cultura interna e da cultura dos mass media, principalmente nessa fase de extrema especialização dos meios de comunicação; para fazer piada, blague, com essa ideia seletiva das ‘quinze mais’, das ‘dez mais’, da parada de sucesso – daquilo que só toca no rádio porque é sucesso e só é sucesso porque toca no rádio, esse círculo vicioso, essa coisa fechada da comunidade dos eleitos do sucesso paradístico.

Um pouco como quem diz: ‘Essa não vai tocar no rádio, então essa é pra vocês do rádio: vocês que não tocam as coisas que poderiam ser tocadas; vocês que não têm espaço, nem tempo, nem projeto para tocar tudo, e têm que tocar apenas algumas coisas; vocês que têm que viver essa exiguidade, esse confinamento, esse reducianismo necessário para o meio’.

Ao mesmo tempo, a letra é constituída de elementos de apelo extraordinariamente popular que fariam a música tocar no rádio, ingredientes tirados como amostra do universo semântico radiofônico mesmo: a menina, a balconista, o motorista de táxi, o rapaz da loja, o bairro de Bangu (subúrbio do Rio de Janeiro). A música tem também, por isso, a intenção de estabelecer um jogo de contrários. Musicalmente, ela é um híbrido de funk – talvez uma das primeiras que eu tenha trabalhado com a nítida intencionalidade de me utilizar do gênero funk – com algo nordestino; ela remete para um desses gêneros aforrozados.

No sentido radiofônico da parada de sucesso, do hit, ‘Essa é pra tocar no rádio’ não tocou no rádio.

Ficou talvez até como talismã para a visão autocrítica bem-humorada do próprio rádio. Houve rádios de São Paulo e do Rio que tocavam essa música em determinados horários.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil

Ouça a Música

Gravações

Doces Bárbaros  – Doces Bárbaros, 1976 – Universal Music

Gilberto Gil – Um banda um, 1982 – Warner Music

Kid Abelha – Songbook Gilberto Gil, 1992 – Lumiar

Gilberto Gil – Unplugged (Ao vivo), 1994 – Warner Music

Maria Bethânia – Brincar de viver, 1999 – Universal Music

Gilberto Gil – Bandadois (Ao Vivo), 2009 –  Gege 

Gilberto Gil e Caetano Veloso – Dois Amigos, Um Século de Música (Ao vivo), 2015 – Gege e Uns Produções Artísticas sob licença de de Sony Music

Gil, Nando e Gal – Trinca de Ases (Ao vivo), 2018 – Gege

Gilberto Gil – Em Casa Com Os Gil, 2022 – Gege

Comentário*

Uma tentativa de transpor a ideia do mistério divino, místico-religioso, para o campo do amor terreno; de desmistificar e humanizar a categorização do esotérico como algo inatingível, colocando-o como inerente à nossa natureza, à complexidade de nosso afeto. O ímpeto da canção nasceu da vontade de falar do sentido esotérico das coisas através de algo que fosse demasiadamente humano como é a relação amorosa entre duas pessoas — não deixando, no fim, de remeter a questão para a divindade (qualquer mistério está aquém do mistério do Criador).

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Vários – Brasil ano 2000, Universal Music

[ para o filme Brasil, Ano 2000, de Walter Lima Jr. ]

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Refavela, 1977 – Philips

Vilma Nascimento – Conquistado, 1980 – Top Tape

Patricia Calcado – Contraveneno, 2004 – Patricia Calcado

Comentário*

[Em “Era nova”, Gilberto Gil sublinha uma crítica à ideia de sempre se querer decretar a disfunção de certos tempos e prescrever a vigência de outros; de se buscar instalar um novo ciclo histórico, um “novo início”, seja do ponto de vista religioso ou do político, ideia presente tanto no sonho da Era de Aquário (tematizada mais claramente pela canção) como no sonho revolucionário de esquerda — em todos os messianismos, enfim.] Querer uma “era nova” ou “o fim da história” [referência à sua música assim intitulada, e que data de 1991], o começo ou o fim: duas pontas de um mesmo absurdo. [Ainda segundo Gil, “Era nova”, no que é para ele o momento-chave da canção, trata da imperceptibilidade da passagem do tempo, mais exatamente] da ambiguidade eternamente presente em nós de termos em relação ao tempo uma percepção e uma não percepção: a de que ele passa quando pensamos e a de que ele não passa quando não pensamos, isto é: “sem que você possa perceber”.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Alcione – Alerta Geral, 1978 – Philips

Comentário*

Feita para Alcione, de encomenda. E eu pensava mesmo no salto alto dela, me lembrava dela sobre o salto e vivia essa fantasia de diminuir de tamanho, como no livro ‘Viagens de Gulliver’ [de Jonathan Swift] e nos filmes em que um personagem encolhe, encolhe, encolhe, vai diminuindo até…: essa fantasia de miniaturização. Eu me miniaturizava e me escondia embaixo do salto do sapato dela, que virava uma grande estrutura, uma grande marquise, e eu ficava ali, entre a sola e o salto, naquele vão, e dali eu fazia uma descrição da situação. Uma sugestão também da ideia de ser pisado pela mulher; da ideia da subordinação, da submissão à força da mulher, à coisa de ser ela quem manda, comum nas regiões mais matriarcais ou matriarcalizantes, como a Bahia, o Rio Grande do Sul, a Argentina, a Espanha, a Itália, o Mediterrâneo todo. Veja-se o grau de recolhimento em que eu estava naquele momento, para poder me dar o direito a desenvolver uma fantasia tão absurda; a ponto de engendrar e viver toda uma estória ali embaixo daquele sapato. Uma ideia delirante. Uma canção também sobre a humildade, exprimindo um destemor absoluto em ser pequeno, em ser menor. E um samba bonito musicalmente, com o sentido rasgado dos sambas da Alcione, muito parecido com ela.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Simone – Cigarra, 1978 – EMI

Moisés Navarro e Zé Manoel – Aquele Abraço, Gilberto Gil, 2022 – Alves Madeira

Comentário*

O tema da morte retomado. São duas músicas dedicadas explicitamente a ele: ‘A morte’ e esta, que o abordam diretamente, que foram feitas pensando na morte. De ‘Então vale a pena’ eu gosto muito, por causa do sentido de complementaridade outra vez embutido numa letra minha, a morte como o momento simetricamente oposto ao do nascimento, a morte como encerramento de um ciclo. Nesse caso a única ressalva que eu faço na canção é para a morte prematura, como sendo uma anomalia ou algo assim, uma interrupção no processo. É um mero reparo psicológico, um remendosinho, talvez um resquício de receio; uma tentativa de fazer um julgamento, de dar valores diferentes a mortes diferentes. É interessante a associação da morte com o sono e do renascimento com o acordar, além da ideia de abraçar a morte como a uma deusa – uma ideia antiga da morte.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Elis Regina – Viva o Festival da Música Popular Brasileira, 1966 – Artistas Unidos

Gilberto Gil – Louvação, 1967 – Philips

Chico Buarque – Songbook Gilberto Gil, 1992 – Lumiar

Comentário*

‘Ensaio Geral’ foi composta para o [II] Festival [de Música Popular Brasileira, da TV Record]. Samba socialmente engajado, impregnado do espírito universitário, típico da época; canção de protesto utilizando a imagem de ‘um novo dia’, ‘um novo amanhã’ – o futuro idealizado, redentor, igualitário, comunista: o próprio sonho comunista – e, ao mesmo tempo, vários elementos do imaginário popular do samba: a escola, o bloco, o cordão, o rancho, a fantasia, a costura. Tecendo as fantasias das inter-relações entre a arte e a política, o carnaval e a marcha da sociedade. ‘É preciso ter coragem e aplaudir o pessoal’, quer dizer, as novas milícias revolucionárias…

‘Ensaio Geral’ apresenta também uma veia poética prevalecente no meu trabalho, que é a do garimpo na poesia da música popular, como se a música popular fosse uma grande jazida onde eu vou pegar minhas pepitas, como qualquer outro compositor; a música popular como uma grande Serra Pelada. Para mim a música popular foi sempre um campo de exploração comum, mais do que qualquer outra coisa, e a sua beleza e o seu interesse sempre estiveram exatamente nessa grandeza e nessa riqueza comum, acumulada, formada ao longo da história dos grandes compositores; dos compositores todos, enfim. Essa música garimpa os vários lugares-comuns que vão sendo justapostos, montados, editados, para formar uma canção – uma característica observável também em várias outras músicas da época.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

João Donato – Lugar Comum, 1975 – Philips

Fafá de Belém – Fafá de Belém, 1975 – Universal Music

Sandra de Sá – E-collection, 1998 – Warner Music

Gilberto Gil e BaianaSystem – Gil Baiana Ao Vivo em Salvador, 2020 – Gege e Máquina de Louco

Comentário*

‘Emoriô’ é uma exclamação. Nos Filhos de Gandhi a gente canta: ‘Emoriô, emoripaô, emoriô babá’. Na verdade, ao fazer a música, e durante esse tempo todo, até hoje, eu nunca tive muita curiosidade – deveria ter tido – de saber o que o termo, de língua africana, provavelmente de origem nagô mesmo, significa. É um canto, entre outros tantos cantos que se cantam no Gandhi e que estão associados diretamente ao candomblé. Uma expressão própria do mundo religioso afro-baiano.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil

Gravação

Gilberto Gil – Nightingale, 1978 – Elektra

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Kaya N’Gan Daya, 2002 – Warner Music

Gilberto Gil – Kaya N’Gan Daya (Ao vivo), 2003 – Warner Music

Comentário*

Do emprego, em versões, de termos em português que remetem sonoramente às palavras correspondentes em inglês – Este é um recurso que eu gosto de usar em versões, principalmente de canções muito emblemáticas, nas quais a sonoridade de termos-chave já se universalizou: todo mundo já ouve aquele som internamente, o som da palavra já está muito impregnado na lembrança da canção. Em ‘Não chore mais’, a versão de ‘No woman, no cry’, eu aplicava isso [usando ‘mais’ no lugar de ‘cry’ para explorar a semelhança fônica entre ‘ais’ e ‘ai’, no refrão], mas com menor intensidade. No caso da versão de ‘Lively up yourself’, eu fiquei meses à procura da solução para o verso que iniciava a canção, à qual eu cheguei um dia de manhã, quando eu estava na Cicília, ao acordar.

Eu já havia tentado outras fórmulas, tinha comigo as anotações de pelos menos duas, que na verdade não satisfaziam. Até que naquela manhã me ocorreu o ‘leve-se/ eleve-se’, a ideia de usar a dupla opção alternadamente, ‘Leve-se alto ao céu’ e ‘Você que eleve-se alto ao céu’, da mesma forma que o Marley alterna “Lively up yourself” e “You’re gonna lively up yourself’, acrescentando alguma coisa antes, no início do verso. Com isso, eu tentei me aproximar sonoramente do original e cobrir semanticamente dois sentidos: o de alçar-se, com ‘eleve-se’, e o de peso, com ‘leve-se’, uma forma com uma sílaba a mais. Para completar, no final do verso eu emprego ‘céu’ em correspondência sonora a ‘self’, de ‘yourself’. A recriação dessa frase é talvez a melhor solução que eu já tenha dado para uma versão de letra de música.

No caso da versão de ‘Kaya’, a utilização do termo homófono em português – a forma verbal ‘caia’ – é mais direta. A transposição da letra original não demandava tanta modificação, as palavras foram surgindo bem naturalmente. Alguma coisa especial nela talvez seja a reconstituição, na segunda parte, do trecho que faz menção à comunidade [‘neighborhood’; a versão sugere nessa passagem uma alusão ao ato de fumar maconha, ‘kaya’, em roda]: na verdade a comunidade de afeto, com o compromisso com a paz, ligada por uma linha ideológica pacifista e de traço nitidamente hippie.

A propósito de ‘Tempo só’, a versão apenas do estribilho de ‘Time will tell’, se afastar do sentido do trecho correspondente no original – Meu objetivo foi me deslocar do tom condenatório, de julgamento, que o texto em inglês adquire no trecho (literalmente: ‘Você pensa que está no céu, mas vive no inferno’), um traço extremamente maniqueísta (bem/mal, céu/inferno), de implicação salvacionista, da letra, que eu desloquei para um plano mais suave.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Caetano Veloso – Caetano Veloso, 1967 – Philips

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Gilberto Gil, 1968 – Philips

Maria Bethânia – Recital na Boite Barroco, 1968 – Odeon

Rogério Duprat – A Banda Tropicalista do Duprat, 1968 – Universal Music

Lulu Santos – Letra & Música, 2005 – BMG

Comentário*

Um dia eu li num jornal de São Paulo a notícia de um jovem que tinha se casado, feito seguro de vida e morrido; a família estava reclamando o seguro. Eu tinha 25 anos na época, estava casado, mas não tinha seguro de vida. Fiquei pensando: ‘E se tivessse sido eu?’ Aí eu fiz Ele Falava Nisso Todo Dia, uma música de militância, uma investida contra a busca de toda a segurança burguesa, de todos os anteparos, armaduras e ações contra as intempéries da vida. Estávamos todos investindo contra essas coisas.

O que a canção condena é o desprezo pela vida nesse cultivo excessivo das formas de proteção, as cercas, do mundo burguês. É incrível como, aos 25 anos, o ‘rapaz’ – que personifica o ideal mediano, de classe média, de homem do mundo na sua versão mais comum – reitera com tanta obsessão esse cultivo; é lamentável a desimportância da vida para alguém tão jovem. E é paradoxalmente trágico que tudo que ele fala, tudo com que sonha, finalmente se realize com a sua morte prematura. Como uma fatalidade apropriada, ‘desejada’, uma auto-imolação para a vitória dos seus princípios: ele falava tanto naquilo que aquilo teve de acontecer para materializar o valor do ideal burguês.

Em resumo, é a minha posição ideológica que decreta a morte da ideologia dele. Quer dizer, quem o mata sou eu. Na frente da companhia de seguros! Pra esfregar no rosto dele: ‘Tá vendo? Você não queria tanto? Foi morto por isso’.

Por outro lado, é tão louvável que o homem seja capaz de levar o sentimento básico de proteção à prole, de provisão do futuro dos filhos, àquele paroxismo. Essa música é ingênua por isso (ela ataca mas ao mesmo tempo justifica tanto ter um seguro de vida…): ela tem a ingenuidade do maniqueísmo ideológico típico da época. À leitura dialética, distanciada, a sua retórica não resiste. Hoje, numa situação mais cuidadosa, eu teria elaborado outros versos; já vejo daqui, de lá… No embate ideológico daquele tempo a parcialidade era radical porque a briga era de porrada, bando contra bando, USP contra Mackenzie…

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Expresso 2222, 1972 – Philips

Gilberto Gil – Gilberto Gil Ao Vivo na USP, 1973 – Discobertas

Gilberto Gil – O Viramundo Ao Vivo, vol. 1, 1976 – Polyrgram

Comentário*

“Ele” é Caetano, obviamente.

O Porto da Barra entra como símbolo dos grandes desafios, sendo o enclave da vida cosmopolita na Bahia, o grande ponto de confluência, o ponto das discussões, das modas e dos desvios. Já era tudo isso na época e continua sendo hoje. Uma ágora à beira d’água: ele substitui com funcionalidade as praças antigas de Salvador, onde tais tipos de encontro já não se dão, mas ali no Porto sim. Vão os poetas, os músicos, os artistas, os intelectuais, os pequenos agentes culturais e econômicos, as pessoas da moda, as emergentes. Como os cafés de Paris, esses lugares de cultura. A praça onde se discute tudo.

A “hora do Porto da Barra” é, então, a do exercício da função política, da dimensão citadina. E, nas grandes discussões da ágora, Caetano é a própria eletricidade. “Ele vive eletriconsumida, consumada ou mudamente/ Bem mais calmo”: ele é autocentrado, autorreferente, leonino. “Porque curte cada golpe do martelo/ Na bigorna do destino”: porque tem essa visão profunda do trágico, uma profunda vivência em acordo com o aqui e agora. “Porque espero pelo beijo arrependido/ Da serpente do começo”: porque sou religioso, guardo essa ideia da redenção, me projeto no campo da divindade, o que ele não faz — ele é autocentrado, no aqui e agora. Eu não: “E na hora do Porto da Barra fico aflito”. A canção é uma discussão sobre aspectos das nossas personalidades.

Ninguém se mete no meio da gente. Nada se interpõe a nós dois. Há uma aliança mesmo, como se houvera sido feita num plano anterior e posterior a nós próprios. Smetak se referia a nós como gêmeos espirituais. Ainda recentemente, numa entrevista que ele deu em Salvador [em janeiro de 2003], para um jornal, A Tarde — já quando eu tinha sido feito ministro, e o tema girava sobre isso —, Caetano reitera a ideia de uma amizade intransponível entre nós. “Gil acredita em Deus, e eu acredito em Gil”, disse ele uma vez, para se referir a uma forma oblíqua de acreditar em Deus, não acreditando; um crer-não-crer. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil

Ouça a Música

Gravação

Roberta Sá – Giro, 2019 – Rosa Produções

Comentário*

“É ombro, é colo, é cama/ Será que ela sabe mesmo que o amor é chama?” Eu peguei daí em diante. Eu comecei com isso e fui adiante.

Ah, eu achei mesmo que era a sua cara o que vem em seguida: a sequência de definições do amor. — É, não parece com o Jorge. Ele usaria outras palavras.

E o trecho que termina falando em fio de novelo combina com coisas que você tem escrito sobre casamento, sobre sua relação com Flora, no momento de maturidade e longevidade do próprio casamento de vocês. — Sim, isso. Tem todos esses elementos, e o verso “Ela diz que me ama” é um mote benjoriano total.

De como a canção veio a ser feita para Roberta Sá. — Nós estávamos um dia num jantar na casa de uns amigos, entre os quais eu, ela e Jorge, e ela pediu ao Jorge que fizesse uma música pra ela. Estávamos começando o trabalho do disco dela, o Giro. Aí dias depois o Jorge me mandou um esboço, uma boneca com “Ela diz que me ama”, à qual eu só acrescentei a segunda parte.

[Gil e Ben Jor não faziam uma parceria oficial desde quando compuseram “Sarro”, um tema instrumental que integrou Gil Jorge Ogum Xangô, o álbum de 1975 dividido pelos dois; antes, em 1968, haviam feito “Rei do maracatu”, gravada por Cyro Aguiar dois anos mais tarde. Gil, porém, agrega ao repertório de canções dos dois “Jurubeba” (assinada somente por Gil) e “Meu glorioso São Cristóvão” (oficialmente de Ben Jor), faixas de Gil Jorge Ogum Xangô. “Naquele disco várias das canções foram parcerias, se não propriamente operadas no fazer, mas pelo menos sugeridas, como o caso da canção sobre são Cristóvão. Eu achei um santinho de são Cristóvão no chão do estúdio, numa das gravações, e dei a ele, sugerindo que fizesse uma música”, explica.]

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Refazenda, 1975 – Philips

Gilberto Gil –  Gilberto Gil (Ao vivo em Montreux), 1978 – Gege

Gilberto Gil, Nando Reis e Gal Costa – Trinca de Ases (Ao Vivo), 2018 – Gege

Comentário*

Uma música sobre o princípio feminino, estimulado em mim pela música e pela mulher. Um tributo ao papel e à presença da música e da mulher em minha vida e na vida em geral, usando da associação entre as palavras ‘musa’ e ‘música’ no plano semântico, que eu acho que existe de alguma forma, e no plano da sonoridade, por causa das duas sílabas comuns a ambas.

‘Ella’, como título de uma das versões para o inglês da letra, é uma alusão a Ella Fitzgerald, ela própria uma musa-música: uma grande musa.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Clara Moreno – Morena Bossa Nova, 2004 – YB Music

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Cidade do Salvador, Vol. 1, 1973 – Polygram

Gilberto Gil – Gilberto Gil Ao Vivo na USP, 1973 – Discobertas

Gilberto Gil – Umeboshi (Ao Vivo), 1973 – Discobertas

Edy Star – Sweet Edy, 1974 – Som Livre 

Comentário*

Uma homenagem ao Edy Star [referido no comentário sobre a gênese de ‘Procissão’], um homossexual que em algumas situações se travestia: quando cantava, por exemplo, em boates, em Salvador e no Rio, para onde ele depois se mudou. Eu o conheci num lugar chamado Barroco, em Salvador – um lugar de pequenas exposições, um misto de galeria, bar e ponto de encontro que ele frequentava, que vários de nós frequentávamos. A canção sugere um ateliê, um estúdio, um lugar de arte, de artistas, uma galeria. O título é para fazer uma associação entre o universo dele – e o seu traço performático – e o do Alice Cooper, um roqueiro que se travestia também, mas que era posterior a ele: Edir é da nossa época, do início dos anos 60. Ele também tinha ligação com o teatro, e na sua performance incluía traços da acidez do rock’n’roll. Nunca chegou, porém, a ter uma banda; era mais um performático. Dos que vieram depois, quem se parece um pouco com ele é o Eduardo Dusek, de quem é um precursor – assim como do Ney Matogrosso.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravação

Gilberto Gil – Refazenda, 1975 – Philips 

Comentário*

“Ê, povo, ê” é exortativa. É uma exortação ao bom humor, à boa vontade, ao afeto generoso. É como se fosse um “Barato total” (“Quando a gente tá contente/ Tanto faz o quente/ Tanto faz o frio,/ Tanto faz”). É uma canção sobre estar bem — sobre o bem-estar.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravação

Gilberto Gil – Extra, 1983 – Warner Music