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[ para o filme Quilombo, de Carlos Diegues ]

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Gilberto Gil – Gilberto Gil (1968) – Universal Music

Comentário*

O teor é mais anarquista do que subversivo, porque a ideia geral da música, mesmo o aparelhamento cênico para a sua locação, se refere muito mais às ruas de Paris do que às de São Paulo da época. Os aparelhos subversivos, a guerrilha urbana, ainda estavam por vir para o Brasil, vindo a chegar aqui na década de 70. Então a referência direta são as ruas parisienses conflagradas: maio de 68.

Por que o estribilho: “Em nome do amor”. — Para dizer quais eram as nossas armas. Para dizer do nosso compromisso com as armas não violentas. A paz como arma, o pacifismo como elemento de luta: eram essas coisas já se insinuando. Nós acreditávamos no amor como arma, como força. Na crítica social que buscávamos fazer com nosso conjunto de atitudes e canções, o amor, como argamassa de toda a construção social, era exatamente o que teria faltado à burguesia, às elites, aos colonizadores no programa da civilização; daí os olhos grossos feitos às grandes injustiças, daí o “farinha pouca, meu pirão primeiro” do processo de acumulação capitalista. Com a introdução do amor, dizíamos: “Somos guerreiros de uma guerra não violenta, onde a grande arma é a solidariedade humana”. Essa metáfora afetiva entrou não só como atenuadora da carga agressiva, transgressora, violenta, da letra, mas também para dizer que nosso ideário incluía uma dimensão que teria sido rejeitada, descartada. “Questão de ordem” é tropicalista e já é contracultural. Da fase tardia do Tropicalismo. Ela e “Divino, maravilhoso” inauguram essa fase; ambas são o Tropicalismo já incorporando maio de 68 e o mundo hippie. O que é maio de 68 senão imbricamento de esquerda com hippismo, de militância clássica com militância contracultural? Maio de 68 é exatamente essa fronteira. E essas duas canções são maio de 68.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Erasmo Carlos – Banda dos contentes, 1976 – Polydor

Gilberto Gil – O Viramundo (Ao Vivo), 1999 – Universal Music

Cássia Eller – Acústico (Ao Vivo), 2001 – Universal Music

Gilberto Gil – Em Casa Com os Gil, 2022 – Gege

Comentário

Da necessidade da popularização, da democratização da informação, do conhecimento, das conquistas da ciência: é disso que trata a canção. Uma reação ao esoterismo científico, tecnocientífico. A exigência da tradução dos mistérios da ciência em termos fáceis, absorvíveis, compreensíveis. A popularização no sentido da democratização também dos benefícios; do valor científico. Uma música, toda ela, sobre a distribuição de renda tecnológica e da riqueza existencial. Igualitarização: o sentido igualitário da interação entre as vidas humanas; entre as vidas humanas e as outras vidas. É uma das manias recorrentes em minha obra, onde você encontra um oroboro, um aprisionamento da minha poética.

Sobre a “luz do disco voador”. — Uma luz associada diretamente, essencialmente, ao mistério. Não se sabe o que é a luz do disco voador até hoje. Especula-se de tantas maneiras. A evanescência da luminosidade que aparece aqui e desaparece logo em seguida e reaparece acolá. O disco voador é o objeto mais essencialmente associado ao sentido quântico, evanescente, pulsante, da luz. A luz do disco voador é a mais misteriosa que continua existindo pra nós todos.

“Tão perdido na distância/ Da morada do senhor”. — O pensamento de que, por alguma razão, o ser humano se afastou da divindade; a ideia da queda, do pecado original. Isso está embutido na noção da distância da morada do Senhor, como se a materialidade, a encarnação fosse compulsoriamente uma queda — o espírito caindo com a matéria, a matéria caindo na matéria —, em contrapartida à ideia religiosa do religare, a retomada, o reencontro, a religação com a essência original da divindade.

De como a canção condensa esses aspectos que permeiam a poesia de Gil, convergindo o esotérico e o científico, a tecnologia e o homem, este pensado como um ser a evoluir. — Um ser a reencontrar-se consigo mesmo, esse “si mesmo” sendo Deus ou a ideia que se faça de Deus, da divindade. A ideia do “de onde viemos, para onde vamos”, com a esperança de que “de onde viemos” seja também “para onde vamos”. Do alfa-ômega: o cumprimento do percurso entre o nascimento e a morte; a morte como reintrodução de um mundo do qual o nascimento nos sequestrou e que ela há de nos restituir.

Sobre saber “o que pode acontecer”. — “Pois se foi permitido ao homem tanta coisa conhecer, é melhor que todos saibam o que pode acontecer”: a ideia da mínima pré-visibilidade das consequências do ato humano; da responsabilidade; do “princípio da precaução”, como dizem os ecologistas. Enfim: sabermos o que será, para nos precavermos. Vem uma tempestade: como podemos nos proteger dela? O que fazer pra mitigar seus efeitos? Uma questão de mitigação, exatamente. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gilberto Gil – Parabolicamará, 1991 – Warner Music

Comentário*

Há anos alguém pichou isto num muro em Salvador: “Gil, quero ser teu funk”. Tempos depois, o Dé, baixista, comentando comigo sobre a frase — “é maravilhosa” —, disse que eu devia fazer uma música com ela. “Está bem, eu vou fazer.” Mas eu não queria fazer uma canção autoatribuída e por isso pensei no Rio: numa canção de amor e solidariedade à cidade e aos bailes funk, à nova geração voltada para o funkismo nos subúrbios cariocas, espécie de reciclagem da juventude black-Rio.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Daniela Mercury – Sou De Qualquer Lugar, 2001 – Sony Music

Comentário*

Um xote um pouco sobre a minha definição de mim mesmo; sobre almejar que eu seja um bondoso radical [em “Quem puder ser bom que seja”, outro tema tipicamente gilbertogiliano, o da bondade]. “Que a inveja não lhe faça desistir”, quer dizer: não abrir mão de ser bom. Que o mal é sedutor, então você pode invejá-lo.

A luz da bondade na pessoa iluminando o espírito de quem observa a luminosidade dela. — A bondade como contágio. Como virose. Com capacidade de infectar. Porque é preciso acreditar nisso porque essa crença, essa ideia de força contagiosa, está muito associada ao mal. É como se o mal tivesse esse poder, e o bem não tivesse tanto. O bem como virose, sim, pois a gente tem dificuldade de associar o bem ao mal. Mas é só nesse plano, nessa altura, que se pode ter a compreensão do mal e do perdão. Só quem é bom pode entender o mal: é isso. O que faz o mal alienadamente, quer dizer, apartado da dimensão, do sentimento profundo da bondade, não sabe o que está fazendo, se perde, se despe dos vértices da integralidade em si, não se integra, não se entrega. Exclui. É nesse sentido que às vezes me refiro a mim mesmo como um bondoso radical. Estou sempre puxando a brasa pra sardinha do bem.

“Sua paz é um tiro só”. — É fulminante a qualidade da integralidade do ser; o ser fulmina tudo. É a ideia por trás de uma canção como essa. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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João Donato – Lugar Comum, 1975 – Philips

Gilberto Gil – Ensaio geral, 1999 – Universal Music

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Gilberto Gil – OK OK OK, 2018 – Gege

Comentário*

Uma das canções relacionadas com a crise de saúde experimentada no ano de 2016. A personagem é a médica cardiologista, a dra. Roberta Saretta, que tratou de Gil. — A canção é sobre a relação de afeição que se desenvolveu entre nós. A intenção, basicamente, foi brincar com a importância da dimensão do paciente, da submissão do paciente ao médico, ao encarregado do tratamento. O que a oportunizou foi o fato pitoresco de ela determinar uma extração de pequenos pedaços do meu coração para fazer uma biópsia, um exame. Aí eu faço a associação do coração material, físico, com o coração espiritual, onde reside o campo do afeto, do amor, com a apropriação do campo físico, fisiológico, pelo psicológico, o coração como residência da afetividade. A canção constitui também uma espécie de agradecimento a ela, por ela ter cuidado de mim, e tê-lo feito em ambos os sentidos, tanto o físico como o espiritual, porque foi uma pessoa muito importante no sentido da manutenção do vigor espiritual. Tem essas duas dimensões.

[Segundo Gil, ao contrário do que se pode interpretar, o último verso se refere à mesma terceira pessoa de quem a canção trata desde o princípio, não se dirigindo o cantor a um interlocutor que seria em tese a pessoa amada por ele. “É porque nos tornamos amigos mesmo, e eu interrogo qual o sentido de que os eventos relativos à nossa relação técnica tenham levado a um desenlace afetivo profundo. Sou eu falando com ela — dela — mesmo.”]

Sobre tanto “Quatro pedacinhos” quanto “Kalil” (dedicada ao doutor que também tratou dele), com o qual faz par, se relacionarem com o fato de Gil ter convivido de perto com a medicina desde cedo. — O impulso de tratar com especificidade os relacionamentos com os dois médicos naquele momento tem a ver com um respeito e uma admiração profunda pelo profissional que é o médico por causa do cultivo desse respeito e dessa admiração desde a minha infância, a minha própria criação, na minha casa. Ao lado de me criar em todos os outros sentidos da expressão “criar- -me”, meu pai foi também o meu médico, o primeiro zelador da minha saúde. Era clínico geral. Uma vez, ele disse pro Caetano: “Tropicalista sou eu”. Porque depois de ser clínico geral por muitos anos, ele se especializou em doenças tropicais. E durante o último quadrante da vida dele exerceu a profissão de sanitarista especializado em doenças tropicais. Por isso, ele fazia essa brincadeira: “Eu que sou tropicalista. Sou um médico tropicalista”. Foi político também; vereador. Chegou a ser presidente da Câmara de Vereadores em Vitória da Conquista e prefeito interino, substituindo o prefeito eleito. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gilberto Gil – To Be Alive Is Good (Anos 80), 2002 – Gege

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Gilberto Gil – Bandadois, 2009 – Gege

Gilberto Gil – Concerto de Cordas e Máquinas de Ritmo (Ao Vivo), 2020 – Biscoito Fino e Gege

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Gilberto Gil – Soy loco por ti, América, 2002 – Warner Music

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Gilberto Gil – Quanta, 1997 – Warner Music

Comentário*

Quanto mais eu leio sobre o quantum da matéria, sobre essa abolição da escravatura da física do mecanicismo, do paradigma cartesiano, mais eu fico pensando por que eu resolvi passar quase cinco anos dedicando uma especulação sobre isso a um trabalho artístico, acabando por fazer um disco duplo, enorme, exaustivo, até confuso para muita gente. Mas é bacana que eu tenha feito. E a confusão se parece muito comigo mesmo, com o modo como a minha mentalidade se insinua por aí, pelo mundo, pelos fazeres, pelo meio das coisas.

É um trabalho que vem do meu enorme fascínio pelo universo max-planckiano, schrodingeriano, heisenberguiano, niels-bohriano; um fascínio de anos. Me lembro que exatamente no dia que eu mostrei Parabolicamará ao Caetano, eu disse: “Esse disco me excitou; me deu vontade de fazer um trabalho sobre os quanta!”. Isso foi em 92, e eu só vim a fazer o Quanta em 96. Foi, portanto, um disco amadurecido ao longo de, pelo menos, quatro anos, com muitas canções, de vários paradigmas.

“Quanta”, a canção, fala da noção científica dos quanta; da coisa quase do mundo virtual que é a ideia do subatômico, do subdimensionamento da matéria a partir do átomo: um mundo fascinante porque vedado à própria consciência, no sentido dos mecanismos com os quais a consciência trabalha; do sentido incorpóreo, transdimensional, para além da dimensão palpável das coisas, pelos sentidos; para além dos sentidos; da visão da existência no mundo, nos lugares onde os sentidos não podem percebê-la, e aí, ainda assim, elas existem; ainda assim elas podem ser ampliadas por microscópios de vários tipos, sendo trazidas ao campo dos sentidos, da percepção sensorial.

Esse domínio subatômico é a própria fronteira do meu mundo especulativo; é o próprio encantamento para mim, como as grutas da minha infância, que eu visitava em Ituaçu — lá, eram os mistérios subterrâneos; aqui, são os mistérios subatômicos, os subterrâneos da matéria, esses lugares onde a matéria está enterrada, as particulinhas invisíveis onde ela está enterrada. Eu tenho um fascínio pelo mistério; eu sou fascinado por ele. Adoro a ideação do mistério em ação, eu passo a agir a partir de um estímulo intelectual desse.

São as esferas mentais que introduzem a não dimensão no campo da nossa materialidade. É a mente — incapturável, nesse sentido — que introduz o mistério da rarefação material, do campo do sutil, do indeterminismo na matéria, da imaterialidade da matéria. Essas especulações já fazem fronteira com a religiosidade, com os mistérios. Aí, só a arte dá conta; a arte ou as ciências que se querem “artistizadas”, ou “artistizantes”, niels-bohrianas (foi o ying e o yang que deram a Niels Bohr a ideia da complementaridade, da imbricação). A aproximação brutal que de repente a ciência fez da sua substância com a do mundo místico, mítico, é de um fascínio enorme para mim — a coisa do deus dos fragmentos.

Cântico/quântico. — Um trabalho como Quanta só foi possível por ter o mundo do milagre sido finalmente explicado (entre aspas) pela ciência; por ele ter se tornado acessível à racionalidade pela ciência subatômica, que dimensionou, através da palavra, do conceito, do discurso, alguma coisa que já está no campo da não dimensão, restituindo materialidade àquilo que não é mais matéria, que já está além, transdimensionado. Eis o milagre quântico. A expressão “cântico dos cânticos”, relacionada com o campo quântico, já tinha sido usada — o Moreno me mostrou depois — num artigo por um cientista francês.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Vanessa da Mata – Bicicleta, Bolos e Outras Alegrias, 2010 – VDM

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Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Gal Costa – Doces Bárbaros, 1976 – Philips

Comentário*

Eu iniciei a canção e fiz a letra toda praticamente; Caetano e Gal deram algumas sugestões de melodia. ‘Quando’ é uma brincadeira com o superestrelato, com o superstar como signo da celebridade artística. Nós íamos, de uma certa forma, resenhar um período de experiência, e Rita Lee era muito emblemática de uma coisa que tinha sido importantantíssima para nós: ela era a nossa musa do desvio, do transvio… A música tem elementos de composição que vêm do rock and roll filtrado por ela. Uma garota de bicicleta etc.: a figura descrita parece com ela. A canção talvez tenha sido a segunda em sua homenagem. Eu nunca tive nenhuma afirmação conclusiva, mas eu tenho a impressão de que ‘Rita jeep’, do Jorge Ben Jor, se refere a ela; à época em que ele tinha um jipe.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil