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Outras gravações:

“Quanta”, Gilberto Gil, Warner Music 1997
“Eletracústico”, Gilberto Gil, Warner Music 2004

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Outras gravações:

“Banda Larga Cordel”, Gilberto Gil, Gege Produções Artísticas 2008
“Caixa a conspiração de Gilberto Gil – CD Bandadois”, Gilberto Gil, Gege Produções Artísticas 2010
“Bandadois”, Gilberto Gil, Gege Produções Artísticas 2009
“Concerto de cordas e máquinas de ritmo”, Gilberto Gil, Biscoito Fino 2012

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Outras gravações:

“Bethânia bem de perto”, Maria Bethânia, Biscoito Fino
“Nara”, Nara Leão, Universal Music

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Outras gravações:

“Pimenta”, Carlos Malta, Delira Música
“Sabiá”, Chie, Lepollen
“Acústico”, Daniela Mercury, BMG
“Elis Regina”, Elis Regina, Polygram Music
“Speed samba jazz”, Hamleto Stamato Trio, Delira Música
“Milton Banana”, Milton Banana, EMI
“Pedro Camargo Mariano”, Pedro Camargo Mariano, Universal Music
“Azul”, Rosas Passos, Veleiro
“Nada será como antes”, Shirle de Moraes, BMG

Comentários*:

“Outra canção do período londrino de reminiscências de tempos e lugares da Bahia e da mesma fase de ‘Fechado pra balanço’, além de ser, também como esta, um samba.

Formentera, o primeiro local citado pela letra, é uma ilha da Espanha, na época famosa, como Ibiza, pelas grandes migrações hippies. As duas ficam juntinhas. Eu estava hospedado em Formentera e ia a Ibiza, quando escrevi ‘Oriente’. Na sequência dos versos, eu aproveito para fazer uma enumeração de acidentes geográficos importantes da Bahia de Todos os Santos que foram trazidos à memória pela passagem por Formentera, naquele verão – daí a associação; são a Ilha do Medo, a Ilha do Frade, a Ilha de Maré e a Salina das Margaridas.

A Ladeira da Preguiça fica, em Salvador, entre o Unhão e o Campo Grande. A música nasceu do mistério que a Ladeira tinha para mim na infância, do lugar mitológico que ela ocupava na minha vida infantil. Era um local aonde a gente não ia; em que todo mundo falava, mas que era inacessível, por ser beira-mar mas não praia (porque a parte em que ela se situa corresponde a uma região de arrecifes, muros e muradas; você tem as praias da Ribeira, depois vêm a parte do porto, o Mercado Modelo, o Unhão, e só vai ter praia de novo no Porto da Barra). Por isso, a Ladeira não era um lugar que os banhistas freqüentassem. Só iam lá, eventualmente, os malandros, os capoeiristas, as pessoas que tinham negócio por lá, além das que habitavam por perto. A Ladeira era na verdade um enclave de classe pobre numa área de classe média alta, na beira da Bahia de Todos os Santos; a ladeira que dava acesso à beira-mar. Um lugar mítico.

Música e letra manhosamente juntas – A sinuosidade do samba, do fraseado, foi propondo a sinuosidade dos versos, que são todos irregulares, não havendo estrofes propriamente. A canção é toda insinuante e sinuosa, ‘insinuosa’.

Do refrão – O caráter reiterativo e afirmativo do refrão parece lembrar um visitante, um turista, que anda pela cidade e pergunta: ‘Essa ladeira, que ladeira é essa?’ Ao que alguém responde: ‘Essa é a ladeira da preguiça!'”

*Extraído do livro “Gilberto Gil – Todas as Letras”

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Outras gravações:

“Ruy Farias”, Ruy Farias, Warner Music
“Vilma Nascimento”, Vilma Nascimento, TOP Tape

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Outras gravações:

“Pierrot & Colombina”, Marcelo Quintanilha e Vânia Abreu, YBrazil

Comentários*:

“Eu tive duas motivações para compor o par de canções que ‘Lamento de carnaval’ e ‘Doce de carnaval’ formaram. Uma foi o próprio carnaval; a outra, o Lulu Santos. Lulu era meu convidado para participar do carnaval na Bahia naquele ano, o Carnaval da Tropicália, o primeiro que eu fiz tal qual venho fazendo nos últimos anos, com trio elétrico e vários colegas convidados.

Eu tinha feito ‘Doce de carnaval’, uma marcha em homenagem ao Candeal falando sobre a alteração na vida de uma pessoa provocada pela festa: o carnaval como elemento transformador. Aí eu disse: ‘Mas o carnaval é a marcha e o samba; onde é que está o samba?’ Então não teve jeito: tive que fazer um samba. A primeira motivação para eu fazer o ‘Lamento’ foi portanto essa: a provocação carnavalesca em função de a marcha ter que ser complementada pelo samba.

O Lulu já ia gravar a marcha, mas eu sabia que ele, ultimamente, estava interessado em samba; ele estava com o Carneirinho – o Nelson Jacobina – aprendendo sambas. Por isso eu disse: ‘Ah, vou fazer um samba, para ele também gravar comigo’. No fim, ele gravou a marcha e o samba. As duas motivações foram essas, a do arquétipo carnavalesco dos dois gêneros, o samba de carnaval e a marcha de carnaval, e a do Lulu, que me ajudou a formatar as duas músicas.

A idéia do ‘Lamento’ é recuperar a dimensão necessária da festa como um investimento. O texto tem por tema os gastos com o carnaval, em que a sociedade investe e em que são empregados recursos para que ela seja bonita, grande, e o lado reacionário que critica isso e se coloca contra o lúdico, contra a festa na vida, como se toda a vida tivesse que ser trabalho, tivesse que ser coisa séria, como não se devesse investir nem dinheiro nem energia na produção do lúdico, como se o lúdico fosse uma coisa desprezível.”

*Extraído do livro “Gilberto Gil – Todas as Letras”

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Outras gravações:

“Um barzinho, um violão”, Alcione, Universal Music
“A voz do bandolim”, Armandinho, Vison
“MPB collection – Gilberto Gil”, Arthur Moreira Lima, Sony Music
“Banda Moxoto”, Banda Moxoto, Playarte
“Samba de gringo”, Bina e Ehud, Comercial Urban
“Um chorinho diferente”, Chorões da Paulicéia, Atração
“Um lugar”, Christina Guedes
“Songbook Gilberto Gil”, Djavan, Lumiar
“Banquete dos mendigos”, Dominguinhos, Biscoito Fino

Comentários*:

“A música já existia em formato instrumental e até havia sido gravada pelo Dominguinhos num andamento rápido; era um xote rápido. Mas quando ele a mostrou para mim, na época em que estava tocando com a Gal, no show ‘Índia’, e começou a colaborar comigo para o disco ‘Refazenda’ (nós tínhamos nos aproximado antes, no Midem, em 73, quando eu passei a cantar o seu ‘Xodó’), ele já a tocou como um lamento, como uma toada lenta, num andamento arrastado que lhe deu um certo tom de entristecimento. Aí, ele me pediu que fizesse uma letra e eu fiz o ‘Lamento Sertanejo’, um título que ele mesmo propôs e com o qual ele a apresentou para mim, apesar de tê-la gravado anteriormente com outro nome, no andamento acelerado que dava a ela um caráter de peça dançante nordestina. O título já veio dele.

Essa canção possui o traço da minha identificação pessoal com o retirante, eu mesmo tendo sido um pouco retirante: um semi-retirante. Quando, a cada verão, eu vinha de lá do sertão para Salvador, eu vivenciava o que os retirantes vivenciavam e que passaram a vivenciar mais intensamente nos primeiros anos da década de 50, quando se intensificam as suas caravanas: aquela coisa de vir da cidadezinha pequena do interior para a capital e tomar o susto com a cidade grande; de passar pela estrada empoeirada, pela paisagem das caatingas, dos lajedos, das pedras, dos arbustos e dos cactos, esse mundo que eu vivenciei durante a infância e que seria uma ponte de identificação minha com os retirantes depois: quando eu ouvia as narrativas do drama das viagens, eu sabia do que é que se tratava aquilo, eu tinha vivido aquilo em pequenas doses, sabia do seu significado, da saudade que batia da terra natal já durante a viagem, dos sofrimentos; presenciva muitos tropeiros que iam buscar mercadoria nos lugares distantes; os viajantes que se empoleiravam nos caminhões, dormindo nas camas de redes armadas em baixo das carrocerias. Tudo isso eram paisagens próximas e, minimamente, cenários de vivências minhas e de pessoas muito próximas.

No sertão, pobres e ricos, todos nós andávamos em caminhões e caminhonetes, ninguém tinha carro; todos viajavam naqueles coletivos típicos dos paus-de-arara.

‘Lamento Sertanejo’ é sobre o retirante e sobre a saudade que ele tem da sua terra – e um pouco também sobre as várias regiões do sertão, do serrado, da caatinga, que formam o panorama das diversidades regionais dos vários sertões brasileiros.”

*Extraído do livro “Gilberto Gil – Todas as Letras”

“A arte de Dominguinhos”, Dominguinhos, Universal Music
“Dominguinhos”, Dominguinhos, Velas
“Baião de Dois”, Elba Ramalho e Dominguinhos, BMG
“Todos domingos”, Flávia Bittencourt
“Viola nordestina”, Heraldo do Monte, Kuarup
“Ito Moreno”, Ito Moreno, Veleiro
“Viola Urbana”, João Araújo, Tratore
“Assanhado”, Madeira de Vento, Centro Popular de Cultura
“Reparo na cancão”, Madrigal em casa
“Clássicos do forró”, Marcos de Olinda, CID
“Sanfona brasileira”, Marcos Faria, Atração
“Imitação da vida”, Maria Bethânia, EMI
“50 anos de forró”, Marinês e sua gente, BMG
“Na Lapa”, Nicolas Krassik, ROB Discos
“Peba na pimenta”, Quinteto violado, Fundação Quinteto Violado
“Viva Dominguinhos”, Sandro Haick e Luciano Magno
“Feijoada Completa”, Tira Poeira, Biscoito Fino
“MPB Forró”, Toninho Ferragutti, MCD
“Nação nordestina”, Zé Ramalho, BMG
“Zé Ramalho ao vivo”, Zé Ramalho, BMG

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Comentários*:

“Fizemos cinco composições; para duas delas, eu fiz as músicas primeiro e Milton fez letras depois; para outras duas, ele fez as músicas primeiro e eu fiz as letras depois; e numa, partilhamos tudo: fizemos, uma parte música e letra eu, outra parte música e letra ele. Armamos assim uma piramidizinha, que acomodasse a parceria nos seus vários planos. No caso de ‘Lar hospitalar’, ele fez um daqueles rocks mineiros típicos dele, bem melódicos, bem harmônicos, e eu escrevi a letra.

Era a época em que se falava muito da ‘banda podre’ em relação à polícia do Rio. Eu aí quis brincar um pouco com isso, como se todos nós não tivéssemos uma banda podre (aquela coisa d’ ‘A raça humana’ como ‘uma beleza, uma podridão’)… A canção coloca as elites palacianas como partícipes desse dualismo necessariamente humano, demasiadamente humano, todos nós habitados pelo bem e pelo mal…

– Há uma ironia em relação ao que seria uma campanha obsessiva contra a corrupção.

Gil: ‘Sim, ‘Lar hospitalar’ é uma música para ridicularizar os patrulhamentos de qualquer ordem, morais, políticas, econômicas, todas elas. Uma re-visita ao anti-patrulhamento.”

*Extraído do livro “Gilberto Gil – Todas as Letras”

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Outras gravações:

“O sorriso do gato de Alice”, Gal Costa, BMG

Comentários*:

“Um dia eu estava em Salvador na Lavagem do Bonfim, vi aquelas cenas todas, aí peguei o violão e fiz essa música. É uma descrição daquela alegria, daqueles nove quilômetros que são percorridos entre a Conceição da Praia e a Ladeira do Bonfim. Vai passando pelos lugares, dá uma visão delirante, já bêbada, do Elevador Lacerda, segue, passa pelo Moinho da Bahia, vai indo, entra na avenida que vai passar pela Água de Meninos, pelo Bonfim, e aí chega aos degraus da igreja. É um samba de batuque.”

*Extraído do livro “Gilberto Gil – Todas as Letras”

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Comentários*:

“Uma canção sobre a capacidade de apreensão e de ampliação da visão da alma, sobre as visões do amor, o amor como uma grande lente de aumento, um grande microscópio que pode tornar visíveis pequenos detalhes imperceptíveis a olho nu.

Uma canção sobre as visões míticas do amor, sobre os mitos do amor; o amor como doação irrestrita, incondicional e absoluta, sem a necessariedade da contrapartida; o amor que não pede nada em troca; que prescinde diretamente da reciprocidade; um amor, portanto, despersonalizado, que não precisa de outra pessoa; que não é carnal; que transcende o plano do afeto, que não é afetado por nada disso: o amor ideal, uma idealização do amor; o amor maior pregado pelos profetas, pelos santos, pelos religiosos. Daí a transcendência do plano trágico das diferenças; a idéia da superação do bem e do mal pela conformação, pela aceitação, pela resignação.

Amor transcendental por estar, basicamente, em princípio, além do alcance da humanidade, daquilo que é humano em nós – embora só o fato de falarmos disso [desse amor] e o buscarmos seja sinal de que isso se insinua em nós. Amor que, pela característica absoluta que ele tem, só fosse possível na rarefação completa de todos os corpos que nos compõem, desde o mais físico ao mais etéreo, mental – e aí é quando a dimensão humana não está em jogo; quando os desejos, as expectativas, as necessidades, as carências estão fora de cogitação. Nós ainda precisamos dos estágios anteriores do amor.

Amor que é tudo (‘love’s all’), identificado com Deus; com a infinitude; com a incondicionalidade; com a plenitude – e com o nada também, necessariamente. Ainda assim, é nossa ambição trazer essa dimensão plena de amor para dentro da vivência não plena da nossa condição humana. O discurso dos santos, dos profetas, dos religiosos, fala disso.

Tratar do amor talvez seja mesmo minha missão, pela freqüência com que eu tento abordar a questão e pela maneira como eu tento chegar a essa qualidade irrestrita, essa abrangência, essa universalidade religiosa do amor, em ‘Lente do amor’.”

*Extraído do livro “Gilberto Gil – Todas as Letras”

Outras gravações:

“Gil, Chico e Veloso por Claudette”, Claudette Soares, Universal Music
“História do Brasil através do samba”, Lenine, Biscoito Fino
“Vento Bravo”, Edu Lobo, Biscoito Fino

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Outras gravações:

“Tropicália”, Caetano Veloso e Nara Leão, Universal Music
“Luz negra”, Fernanda Takai, Deck Discos
“Nara Leão”, Nara Leão, Universal Music

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Outras gravações:

“Quase tudo dá”, Cris Aflalo, Tratore
“LeGal”, Gal Costa, Philips

Comentários*:

“Essa música recupera uma linguagem cifrada, uma língua de ocultação, criada para ser falada sem que os outros entendam; uma brincadeira. Como as cartas enigmáticas. Minha atração por isso advinha de isso ser uma coisa fantástica da infância. Mas aqui, além do aspecto lúdico, há também o relacionado com o mundo esotérico, referido na última estrofe.

Smetak [o músico, de temperamento místico, Walter Smetak], de Salvador, um bruxo; Catuaba: Paulo Catuaba, de Cachoeira, na Bahia, outro bruxo; Maria babá, babá de Roberto Pinho [antropólogo baiano], também de Cachoeira. São todos personagens reais, ligados a questões de fragmentos de mundos esotéricos com os quais lidávamos naquele momento – eu, Rogério Duarte, Roberto Pinho.

A gruta da Mangabeira aparece como um símbolo da concretização do mundo misterioso, do mundo subterrâneo, por ser uma gruta subterrânea do distrito da Mangabeira, município de Ituaçu [cidade da infância de Gil], um lugar cheio de mistérios que eu visitei muitas vezes, quando criança.

Cachoeira tem muita relação com Ituaçu porque era aonde eu chegava de trem, vindo de Ituaçu, para pegar o navio para a Bahia.

‘Língua do Pê’ foi, portanto, mais uma das canções exploratórias do campo esotérico, um campo importante de interesses nossos na época. E uma das primeiras que fiz já em Londres, com as reminiscências dos momentos imediatamente anteriores à saída, passados na Bahia – os momentos da Casa Redonda, dos encontros com Smetak, das tertúlias com Rogério, das idas a Cachoeira, do conhecimento do Catuaba.”

*Extraído do livro “Gilberto Gil – Todas as Letras”

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Comentários*:

“O mistério e a imprecisão semântica são minhas matérias. Eu lido muito com isso; eu gosto disso; isso é estimulante para mim e, na verdade, enriquece em muitos aspectos o meu trabalho, porque enfatiza um viés poético que gosta de operar com esses desvãos. É uma característica minha, de todo o meu falar, um certo dar voltas em torno de uma coisa, sem deslocar para uma sensação perceptiva de ampliação e de abrangência. Mas lá no fundo, no fundo, eu sei que o mistério está insinuante, e sei o que uma canção minha quer dizer. Essa imprecisão de que falo se aplica a ‘Logo versus logo’, mas ela diz o que se propõe a dizer.

Na primeira estrofe, ela coloca, como objetivo, a idéia da aproximação com Deus ou com o ser superior, com a excelência: aí estaria a força do poeta, o poeta seria grande por isso: em tese, ele é superior ao cientista, porque busca e obtém essa abrangência. A segunda estrofe já traz um sentido diminuidor, depreciativo, dessa auto-atribuição exorbitante, exuberante, que o poeta faz, ao associar a poesia ao plano da economia, ao plano da acumulação.

‘Trocar o logos da posteridade pelo logo da prosperidade’, diz o refrão, no sentido de que nós todos, poetas ou não, estamos inseridos no utilitarismo, e no momento em que fazemos da poesia profissão, na música, caímos na vala comum. Assim, o poeta de uma certa maneira é obrigado a aceitar a operação que o dístico do estribilho propõe. Nas estrofes subsequentes, é abordada a questão do engajamento: como você tem que viver o viés da economia, da produção; como você está encaixado, tem uma profissão – então você tem de uma certa forma de resgatar a excelência poética através de um serviço que você presta à humanidade, vindo daí o engajamento político: o poeta se engaja; daí a imagem da foice e/ou (…) do martelo.

Nas duas estrofes finais, desenvolve-se a idéia de que, já que ele deixou de ser etéreo (‘sólido afinal’), o poeta entra na esteira da produção, se dobrando à contingência de ser um ser produtivo entre
outros.

‘Logos versus logo’ pode parecer confusa – talvez mais até por usar o verbo no infinitivo, quando na verdade ele está querendo ter funções temporais – mas o querer dizer da canção é claro. É complexo. E apresenta interesse poético esse jogo de logos com ‘logo’, para exprimir a urgência, a emergência de uma visão utilitarista, produtivista, em contraposição ao mundo puro da poesia.”

*Extraído do livro “Gilberto Gil – Todas as Letras”

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Outras gravações:

“Cinema Falado”, Caetano Veloso, Universal Music
“Equale”, Equale, Albatroz

Comentários:

Me referindo no caso pessoal a Logunedé, tinha primeiro aquela presença: Ele, um dos donos da minha cabeça. Queria tributar isso, fazer uma canção para Ele e pensava: ‘Tenho que dizer que é charmoso, que é jovem; ele é esperto e é um rapaz vivaz. Ao mesmo tempo, ele é filho de Oxum e Oxóssi’. Fui organizando essas idéias todas e imaginando por onde é que devia começar, escolhendo um jeito de falar tudo isso por um caminho qualquer. Fui juntando a beleza com a riqueza, imaginei que essas duas coisas rimam… Ele é bonito e, ao mesmo tempo, é rico, é todo ouro de Oxum. Ele gosta dessas coisas; então, já tem …

– …o mimo.

Porque isso era uma coisa em que Mãe Menininha insistia muito. Ela usava essa palavra o tempo todo: ‘Ele é o mimo d’Oxum! Ele é o mimo d’Oxum!’; E eu perguntava: ‘Mas o que é mimo d’Oxum, Mãe?’ Ela dizia: ‘É o mimo, é mimado, é a figura mimada, é o filho predileto dela’. Eu achava que tinha de ter essa frase, tinha que ter ‘mimo d’Oxum’. E aí me lembrava de Moreno, pois estava passando uns dias na casa do Caetano, quando comecei a pensar na música. Sabia que Moreno era de Logunedé também e me lembrava muito dele. Ele era muito presente para mim como imagem, quase como se ele fosse o símbolo da entidade. Ele era ainda menino, travessozinho e, ao mesmo tempo, muito calmo e muito suave. Então, a música é muito feita pra ele. E ele veio trazendo as idéias, porque Moreno também é filho de Logunedé. Caetano é de Oxossi.Tudo isso vinha na minha cabeça. E Caetano é muito meu irmão. A Dedé, que era mulher de Caetano e mãe de Moreno, também está presente na música.

(do livro “GiLuminoso – A Po.Ética do Ser”, de Bené Fonteles e Gilberto Gil, editora UnB, 1999)

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Outras gravações:

“Afrociberdelia”, Chico Science & Nação Zumbi, Sony Music
“Grandes compositores: Caetano e Gil”, Claudya, Movieplay
“Elis Regina e Jair Rodrigues”, Elis Regina e Jair Rodrigues, Polygram Music
“Carinhoso”, Jair Rodrigues, Universal Music
“Grandes compositores”, Pocho e sua orquestra, RGE

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Outras gravações:

“A musica de Gilberto Gil”, TCPA/TOP 2007
“Maxximum”, Gilberto Gil, Sony 2005
“Seven music”, Andre Agra 2000
“Banda larga ao vivo em São Paulo”, Gilberto Gil, Gege Produções Artísticas 2008
“Luar”, Gilberto Gil, Polygram 1998
“Lugar comum”, Gilberto Gil, Warner Music 1981
“Re”, Gilberto Gil, Warner Music 1984
“Nova série”, Gilberto Gil, Warner Music 2007
“A gente precisa ver o luar”, Gilberto Gil, Gilberto Gil 1990
“Baila com vinhas”, Luiz Carlos Vinhas, Polygram 1982
“Antecipado”, Monica Araujo 1996
“Lua branca”, Monica Araujo, Paradoxx 1997
“Projeto esp.radio musical FM/SP, Warner Music 1995
“Súditos do reggae”, Zan Brasidisc 2003

Comentários*:

“Eu tinha feito a música do que eu planejava ser uma peça disco do álbum que estava gravando; uma peça ao gosto daquele momento em que a disco music era muito popular: eu queria fazer uma versão para single de uma disco, como o Djavan veio depois a fazer ‘Azul’, também, muito claramente, uma disco. Eu tinha feito a música e precisava fazer a letra. Já estava terminando o disco e, um dia, no estúdio mesmo, enquanto Liminha [produtor do disco] mexia com canções que a gente já havia gravado, eu peguei o violão e fiquei batucando ali, procurando alguma coisa, quando a letra foi chegando com a idéia do luar (eu tenho uma fixação com o tema).

‘O que eu vou dizer numa canção sobre o luar agora?’, eu me perguntei, vindo em seguida a fazer dessa própria interrogação, desse próprio impasse, o tema da canção, que nasceu, assim, do esgotamento da abordagem de um tema, o luar, um elemento do universo romântico. Me ocorreu então dizer que não havia mais nada a dizer do luar, a não ser que a gente precisa vê-lo, reiterando o fato de que uma coisa existe para outra e de que o luar só existe porque os olhos precisam vê-lo: ele é uma criação do olhar.

E, enquanto escrevia a canção, eu me recordava de um lugar especial onde eu via o luar, o Jardim de Alá, em Salvador, onde há uns coqueiros e onde a lua nasce sempre, na fase dos dias de lua cheia, no início da noite, logo que escurece; ela nasce e deixa um lençol imenso projetado no mar escuro, um clarão prateado. Nesse sentido, a canção é inclusive uma crítica às grandes cidades, às cidades modernas, nas quais a eletricidade, o excesso de iluminação elétrica, já impede um pouco a fruição do luar com a particularidade, a propriedade, o atrativo sedutor criado pelos raios, da fruição do luar de antigamente, o luar de Cely Campello.

Há um pouco de várias coisas nessa canção. Mas em especial esse realismo, essa idéia de que os fenômenos da natureza são parte da nossa vida, parte inalienável do nosso ser físico, do nosso viver no mundo físico – são a própria explicação, a própria razão de ser da nossa vida física; de novo essa idéia da essencialidade dos sentidos do corpo, da apreensão da natureza pelos sentidos: ou seja, a natureza faz sentido quando ela é introjetada, quando alguma coisa possibilita – no caso, os sentidos – a capturação dela para dentro de nós, e daí o reforço da nossa identidade com ela.

Quer dizer: nós podemos ser a consciência, a psiquê, a cultura, o escambau; podemos ser o que quer que seja, mas nós somos natureza! A natureza sempre retorna, sempre retoma o seu lugar, sempre cobra, sempre exige que sejamos aderentes, adeptos, parte fundamental dela. Ou seja: esse retorno, esse reverso da consciência, projetada para dentro de si mesma, para dentro da sua própria origem que é a natureza, embora ela tenha esse outro papel de expansor da natureza para além dela, através das projeções mentais, do conhecimento, da cultura, da consciência, da psiquê.

Daí a exigência de ‘Luar’: de que a gente precisa ver – para crer – o luar, porque hoje em dia a gente já não o vê: há esse apartamento, esse estar apartado da natureza que as segundas, terceiras, quartas naturezas tecnológicas possibilitam: esse confinamento dentro das naturezas-mortas.

‘Se a gente não vê, não há’: uma idéia que vem também das minhas reflexões filosóficas da infância, quando de noite o bonde passava na frente da minha casa, e eu pensava se ele deixava de existir depois de passar e desaparecer o som da passagem dele. O que os meus sentidos não podem apreender agora, existe, é real? Ou só é real o que a natureza propicia ser revelado através de mim? O observador influindo no objeto observado: sim, também aqui incide o princípio quântico, o princípio da incerteza, da complementariedade, Schrodinger e Heisenberg, a física moderna.

O compositor é um ser muito misterioso. É um ser humano, não apenas uma máquina de fazer versos. Cada canção reflete o pasmo dele diante da grandeza do mistério.

Aparentemente, ‘Luar’ é uma mera canção disco. De fato ela é bem simples, mas muito condensada; as idéias nela estão muito condensadas, até porque havia o compromisso com a música que já existia: eu tinha que apertar a poesia para esta se encaixar na métrica determinada pela música. E está tudo ali, encapsulado, atomizado, miniaturizado, para caber na lata do poeta. Eu tenho verdadeira paixão por essa canção por ter conseguido espremer e feito caber, na latinha que a música me dava, esse leite condensado, do leitoso clarão do luar…”

*Extraído do livro “Gilberto Gil – Todas as Letras”

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Outras gravações: 

“Ai plays Donato”, Ai Yazaki, Pôr Do Som Produções Artísticas 2013
“MPB piano collection/Gilberto Gil”, Arthur Moreira Lima, Sony Music 2000
“Bonfim / Nilópolis”, Ary Dias e Cidinho Moreira, Eduardo Magalhães De Carvalho 2008
“Sábado ao vivo”, Bena Lobo, Discobertas 2008
“Carla Visita Gilberto Gil (só chamei porque te amo)”, Carla Visi, MZA 2001
“Doris Monteiro agora”, Doris Monteiro, EMI 2004
“America”, Edsel Gomez e Arismar Do Espírito Santo, Lua Discos 2005
“Brasileirissimas”, Emilio Santiago, Philips 1976
“Duetos”, Gal Costa com Wanda Sá e Celia Vaz, BMG 2002
“Gilberto Gil ao vivo”, Gilberto Gil, Polygram Music 1998
“O seu amor”, Gilberto Gil, Universal Music 2004
“Isabella Paz” 1999
“MPB especial”, João Donato, Discobertas 2009
“Samboleiro”, João Donato, Dubas Musica 2009
“Sambou, sambou”, João Donato, EMI Music 2011
“Beira do mar”, João Donato, Dubas Musica 2000
“Lugar comum”, João Donato, Universal Music 2008
“MPB especial”, João Donato, Discobertas 2009
“Mar4”, João Donato, Dubas Music 2001
“Coisas tão simples”, João Donato, EMI Music 2006
“BIS bossa nova”, João Donato, EMI Music 2001
“S bossa nova 4”, João Donato, EMI Music 2004
“Retratos”, João Donato, EMI Music 2004
“O compositor e o interprete”, João Donato, Philis 1981
“João Donato e convidados”, João Donato, Biscoito Fino 2005
“Caipirinha -the best of pure Brazil II”, João Donato, Universal Music 2005
“The boys from Ipanema – pure Brazil II – CD 1”, Universal Music 2005
“João Donato”, João Donato e convidados / Donatural, Biscoito Fino 2005
“Água”, João Donato E Paula Morelenbaum, Biscoito Fino 2010
“Estúdio 66”, João Donato E Ricardo Silveira, MZA Música E Produções 2010
“Datas”, Kika Tristão, Visom Produções Artisticas 2008
“Leny Andrade”, Leny Andrade, Albotroz 2002
“Songbook João Donato – vol 3”, Leny Andrade, Lumiar Discos 2015
“Manu Santos”, Manu Santos, Saladesom Produções Artísticas 2010
“Contramão”, Mário Eugênio, Tratore Distribuição de CD 2010
“Paixão de Nelson Ayres Trio”, Nelson Ayres, Nelson Luiz Ayres De Almeida Freitas 2011
“Sandra Duailibe Convida Cely Curado – A Bossa Do Tempo”, Sandra Duailibe Forte Barbosa 2008
“Negócio da China – t.s. da novela”, Sérgio Mendes 2008
“Encanto”, Sérgio Mendes featuring Jovanotti, Universal Music 2008
“Cores vivas”, Vanessa Moreno e Fi Maróstica, Tratore Distribuição de cd
“Like (love, inspiration, knowledge, energy)”, Vitoria Maldonado E Ron Carter, Vitoria Maldonado 2015

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Outras gravações: 

“A arte de Gilberto Gil”, Gilberto Gil, Polygram/Fontana 1985
“Elis Regina”, Polygram 1994
“Elis anos 60 – caixa 1”, Elis Regina, Universal Music 2012
“Elis Regina no fino da bossa vol. 2”, Elis Regina E Quinteto De Luiz Loy, Veleiro 1966
“Personalide”, Gillberto Gil, Novodisc Mídia Digital 2013
“Louvação”, Gilberto Gil, Polygram Music 1967
“Gilberto Gil – 2 Lados”, Gilberto Gil, Universal Music 2010
“A voz de”, Gilberto Gil, Polygram Music 1981
“Autografos de sucesos”, Gilberto Gil, Fontana/Polygram 1982
“Poetas Da MPB / Elis Regina”, Gilberto Gil, Globo Music 1997
“Serie sem limite – cd 1”, Gilberto Gil, Universal Music 2001
“Orquestra De Sopros Da Pro Arte E Flautistas Da Pro Arte”, Ituaçú – Gilberto Gil”, Geringonça Filmes 2012
“Passaporte”, Gilberto Gil, Universal Music 2006
“O Rancho do novo dia”, Os Cariocas, Philips 1981
“25 anos”, Trovadores Urbanos, Dabliu Produções Artisticas E Culturais 2015