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Gravações

Gilberto Gil – Cidade do Salvador, Vol. 1, 1973 – Gege

Gilberto Gil – Ao Vivo na USP, 1973 – Gege

Comentário*

Como “Jurubeba” e “Pílula de alho”, essa é mais uma das minhas canções que tratam dos alimentos com qualidades medicinais, do alimento como fonte de saúde, como remédio mesmo. “Umeboshi” foi composta para falar da eficácia da ameixa japonesa homônima, muito usada na macrobiótica.

“Umeboshi cura qualquer saúde”: o verso, aparentemente paradoxal, se relaciona com a ideia do professor Tomio Kikuchi [o introdutor da macrobiótica no Brasil], para quem “só tem saúde quem fica doente; sem doença, não há saúde”. Quer dizer, quem estiver se sentindo muito saudável, tem que se curar disso… A ideia remete para a visão do equilíbrio como pura dinâmica, não como situação estática.

“Eu quero paz e arroz/ Amor é bom e vem depois” é citação de uma música do Jorge Ben. “Deus no céu da boca” é uma referência ao hábito e à recomendação de deixar a umeboshi se dissolvendo na boca, quando se está tratando de algum problema com ela. O diálogo, na estrofe final, é um procedimento formal que será retomado depois em “Abra o olho”.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – OK OK OK, 2018 – Gege

Comentário*

Uma música que eu fiz com o Donato um dia na casa dele, há uns vinte e cinco anos [em 1997, segundo o pesquisador Marcelo Fróes]. A música, daqueles minimalismos típicos do Donato. A gente ficou nela durante horas, brincando, improvisando, derivando melodias, e ele a gravou no cassete, que se perdeu completamente. Um dia o Marcelo Fróes encontrou essa fita e me deu. Eu disse: “Olha! Vou brincar com isso aqui”. A mamãe e a vovó. Dá um contraste de gerações… Já havia a melodia toda, eu fui desenvolvendo a letra. A mamãe bonitinha e a coisa ainda mais bonitinha que é a vovó. E vovó então é aquela figura extraordinária, mais avançada do que a filha. E as imagens vão surgindo… No imaginário, a filha é gorduchinha, e a vó não: é toda esbelta ainda, apesar da idade. E prefere andar de bicicleta. No fim, é um pouco como se o filho almejasse que a vó fosse a sua mãe. A canção recompõe, restaura o mito da vó como a mãe maior, a mãe qualificada. O neto é o filho sem problemas, então a vó é a mãe sem problemas. Nesse sentido. A filha ainda nutre uma racionalidade, um enquadramento mínimo num modelo; é mais modelada. E a vó é solta, já está liberada. No fim, a declaração do filho: “Tudo bem, minha mãe, eu agradeço, você me criou, muito legal, mas minha noção mais paradisíaca de espaço doméstico, digamos assim, é a casa da vó. Então, já sei o que eu vou fazer: vou morar com a vovó”.

Já que eu me dispus a estender aquele refrão de anos antes que a gente tinha feito numa brincadeira, numa tarde, pensei: como é que eu vou estender isso aqui? Como é que eu vou elaborar essa mãe e essa vó aqui? E eu fiz a letra pensando um pouco em mim e no Donato como irmãos, filhos dessa mãe, netos dessa avó — e no lado espontaneísta, aberto, nada enrijecido, da música do Donato, dentro de uma tradição de várias canções de brincadeira, quase infantis, juvenis, nossas. Esses sentimentos todos foram chegando ali, na hora de ampliar a canção para além do refrão. E eu fui fazendo essa livre associação de contrastes.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Gilberto Gil e Cazuza – Um trem para as estrelas (filme de Cacá Diegues, 1987) – Globo/Som Livre

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Gravação

Gilberto Gil – Parabolicamará, 1991 – Warner Music

Comentário*

Modas de viola em geral têm uma narrativa linear, contam uma história com começo, meio e fim muito nítidos, são românticas, sentimentais, narram uma vicissitude amorosa, uma mulher que foi embora ou um crime passional, alguém que deu um tiro no outro ou histórias ligadas à família, casos de dificuldades na família, o filho que vai embora para trabalhar, a mãe que morre, alguém na cancela da estrada, o menino da porteira.

“Um sonho” é talvez minha única moda de viola, estruturada em quadras como manda o figurino clássico, mas com uma linguagem e um desenrolar de poesia de cordel. É maluca. A entrada do velho na história vira o discurso de ponta-cabeça, o sentido espiritual se sobrepondo ao materialista pragmático; na letra, passa a viger o contraponto artístico, o sonho mesmo.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Leila Pinheiro – Olho nu, 1986 – Philips

Comentário*

O Donato me mandou uma fitinha com essa música, e eu escrevi a letra pra ela quando estava fazendo “Punk da periferia”; no meio do processo de uma série de canções que eu estava fazendo na época. É uma exortação aos roqueiros, aos novos músicos, aos novos tempos. “Ouçam o samba, vejam o samba.” Uma mensagem para as novas gerações: “As feras uivantes dos alto-falantes da nova canção”. O endereçamento é muito explícito: a canção está falando para os meninos.

Que já estavam intensificando seu gosto, seu consumo de rock, no Brasil. — Isso mesmo. E eu, inclusive, também pertencendo a essa deriva. Mas ao mesmo tempo ali ainda apegado à paixão pelo samba, pelos tambores. Pelas “vísceras cruas” que eu digo, de algo irrecusável, que é… samba-rock. Trata-se de uma apologia ao samba-rock.

A primeira estrofe ainda não alude ao rock; fala do samba. E cita, no último verso, “Chão de estrelas”. — Exatamente. Contemplando o universo original, cultural do samba, a cultura de onde ele vem, no Brasil, a música se refere a “Chão de estrelas”. E na segunda parte faz a ponte com “os alto-falantes”. Samba- -rock. Subtítulo: “Samba-rock”.

A composição não difere de outras do Donato, como “Lugar comum”, de uma arquitetura mais sintética, econômica? — Sim… mas ao mesmo tempo são justaposições, colagens, montagens, edições de frases que são muito dele [Gil mimetiza com palmas e onomatopeia — pambambam pambambam pambumbê — a música de Donato]. São aquele jeito dele de buscar beber da tradição. À moda de Jobim também. O que talvez dê a sensação de distanciamento da arquitetura composicional da música é a própria letra.

Ah, sim. Porque ela tem frases relativamente longas; são vá- rios versos que compõem uma sentença só; o sentido de um verso vai se completando no seguinte. — Isso mesmo. São versos mais do que dodecassilábicos. Têm quinze, dezesseis sílabas… Eles vão dando a sensação de uma discursividade musical que, na verdade, é da própria letra; mais da letra do que da música.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Fé na festa (Ao vivo), 2010 – Gege

Comentário*

Dominguinhos já chegou com esse título. Ele fez a música e deu nome a ela. Ele disse: “Nego veio, é um riacho, um caminho. Escreve aí”. Pronto, aí foi só desenvolver, assumir a persona dele. Assumir “um riacho, um caminho” como duas instâncias dos vários instantes dele. A melodia já propunha todos os tais caminhos, já “eram” um córrego, já tinha esse fluir do riacho, essa ideia de desaguar, de tudo isso.

“E no fundo tanto faz/ Se voltarão depois, se ficarão pra trás”: de novo o jogo contrastante que eu gosto de manter: nada anda só pra frente, nada vai só adiante; a história de passado e futuro de que já falamos [a propósito de “Não tenho medo da vida” (além de “Estrela azul do céu”)]. E havia ainda o fato de que ele, também como o Rogério, tinha o viver já fragilizado. Morreu pouco tempo depois. Mas ouviu a canção e chegou a tocá-la e cantá-la comigo, na gravação do Fé na festa ao vivo. Foi a última vez que nós cantamos, tocamos juntos.

“Quase tudo que eu canto/Não tem canto certo/Não tem tempo, nem lugar”: a ideia do canto como um lugar também. [A letra] Falando do canto cantar e o canto lugar. Aquele lugar angular entre duas paredes.

Você fez a letra procurando incorporar a vivência do Dominguinhos. Do músico, compositor e cantor que vai viajando e volta, volta aos mesmos lugares. — Do retirante… É tudo isso.

Do músico falando com seu ouvinte também. — Da construção da sucessão de frases, do fraseado, da narrativa da canção. Toda a letra já era inspirada no fio melódico qual um riacho.

Como era compor com o Dominguinhos? — Era muito interessante. Desde “Lamento sertanejo”, a primeira. Depois “Abri a porta” [lançada por A Cor do Som]. Foram poucas e boas canções com ele. E teve as que não cheguei a compor, mas que “criei”, como se dizia antigamente, “fiz a criação”. “Xodó” e “Tenho sede”, ambas dele com a Anastácia, mas que eu “criei”, isto é, gravei-as.

Dois parceiros seus que se sobressaem como grandes músicos, mas que são muito diferentes, são, justamente, o Dominguinhos e o João Donato. — Muito diferentes. Mas ambos com essa densidade propriamente musical, sem necessidade de desbordar pra outro campo que não a melodia, a harmonia e o ritmo. Todos satisfeitos com a sua própria condição de músico, sua capacidade de desempenhar.

Os dois não faziam letra nunca. Só música mesmo. Mas quanta música! — Muita música, incrível! 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravações

Francis Hime – Essas parcerias, 1984 – Elenco/Opus

Gilberto Gil e Francis Hime – Duetos 2, 2008 – Warner Music

Comentário*

Uma canção que eu fiz com o Francis Hime. Ele me mandou uma música e eu fui pondo a letra. É engraçado porque é uma letra tão cheia de caminhos… Carnavalesca, num certo sentido. — Não sei em que sentido.

Por causa das imagens que ela lança. Que têm a ver com carros alegóricos. — Sim, tem esse lado. Parece que esse carro está num desfile, que poderia ser um desfile de Carnaval. Com as grandes sociedades… Com os trios elétricos bem ornamentais dos primeiros tempos.

Mas você não estava pensando nisso, ao compor? — Não. Mas qualquer coisa como a ideia de uma locação como num filme, como eu tinha com a Boca do Rio de “Domingo no parque”, é possível, sim, eu acho que eu tinha: de alguma maneira eu via esse carro de boi, ali, percorrendo as avenidas de Salvador. Você tem toda razão de lembrar do Carnaval. Um carro de boi neon. Tinha muito a ver com as aparições dos trios nas praças, nos lugares; das luzes estroboscópicas. Essas figuras, esses entes mitológicos. Todos eles lembrando um pouco os Filhos de Gandhy, os Cavaleiros de Bagdá, aqueles blocos todos que desfilavam com essas alegorias, e as escolas de samba também, esse lado do Carnaval já de New Orleans, o Carnaval já de Veneza, já de Nice, já de Antuérpia, de todas essas sedes carnavalescas, mesmo na Alemanha; os carros alegóricos com essas figuras: Tron, Xangô, Buda, Touro Sentado, entes mitológicos de várias culturas, várias procedências, várias origens.

É forte, imageticamente. — É bem interessante que tudo isso tenha dado liga poético-musical.

É um sonho, um delírio, como diria um sambista. — É uma epifania! Mas começa com uma imagem simples do carro de boi, gemendo na estrada. Ele vai se ampliando, ganhando dimensões e dimensões que vão se associando. Dimensões no tempo e dimensões no espaço que vão se associando até formar aquele carro de boi neon.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Gilbertos Samba, 2014 – Gege