Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Gilberto Gil (1969), 1969 – Philips

Marisa Monte – Barulhinho Bom, 1996 – Phonomotor

Gilberto Gil – Quanta gente veio ver (Ao Vivo), 1998 – Gege

Gilberto Gil – It’s good to be alive – anos 90, 2002 – Warner Music

Gilberto Gil – Gil Luminoso, 2006 – Biscoito Fino

Comentário*

Eu estava preso havia umas três semanas, quando o sargento Juarez me perguntou se eu não queria um violão.
Eu disse: “Quero”. E ele me trouxe um, com a permissão do comandante do quartel. O violão ficou comigo uns quinze dias. Aí, eu, que até então não tinha tido estímulo para compor (faltava a “voz” da música, o instrumento), fiz “Cérebro eletrônico”, “Vitrines” e “Futurível”, além de uma outra, também sob esse enfoque,
ou delírio, científico-esotérico, que possivelmente ficou apenas no esboço e eu esqueci.

O fato de eu ter sido violentado na base de minha condição existencial — meu corpo — e me ver privado da liberdade da ação e do movimento, do domínio pleno de espaço-tempo, de vontade
e de arbítrio, talvez tenha me levado a sonhar com substitutivos e a, inconscientemente, pensar nas extensões mentais e físicas do homem, as suas criações mecânicas; nos comandos teleacionáveis que aumentam sua mobilidade e capacidade de agir e criar. Porque essas são ideias que perpassam as três canções.

Do livro GiLuminoso: A Po.Ética do ser, de Bené Fonteles e Gilberto Gil, editora UnB, 1999. “Tinha já passado pela Vila Militar da Tijuca e de Deodoro; agora estava no Quartel dos Paraquedistas, onde fiquei sozinho numa cela. Foi lá que, pela primeira vez, li uma reportagem sobre macrobiótica, e era com John Lennon e Yoko Ono. Pedi à Gizeuda — irmã de Turíbio
Santos — e à Sandra, que naquela época era ainda minha namorada, para me trazerem livros sobre macrobiótica. Foi lá que tive as primeiras noções sobre isso e pedia ao pessoal da cozinha
do quartel para me trazer aveia e banana, e comecei um vegetarianismo incipiente, possível naquela situação, mas com uma disposição muito grande. Li os primeiros livros de ioga que a
Gizeuda me trouxe e comecei a fazer as primeiras posições de relaxamento e respiração.

“Sua verdadeira iniciação para um processo de liberdade interna começa na condição de prisioneiro. — Eu diria que passou a ter ali uma face mais visível a minha busca espiritual, a minha ânsia mística. Todo esse primeiro polimento, essa primeira retirada da poeira da superfície do meu ser foi feita ali dentro da prisão. ‘Cérebro eletrônico’ é uma das músicas que retratam isso. Era uma época onde a cibernética estava começando a ser discutida publicamente. O computador começando, ainda incipientemente naquele momento, mas já se tornando uma realidade. A gente nem chamava
ainda de computador, era cérebro eletrônico, aquele monstrengo, ainda nem um pouco miniaturizado como são os computadores
hoje. Era um tempo com aquelas perspectivas de ficção científica, com 2001: Uma odisseia no espaço, de Arthur Clarke, e as primeiras viagens espaciais se concretizando.
[…]
“Era o mundo, esse mundo moderno dos homens e suas ciências e eu com a ciência de Deus, com o conhecimento da condição Divina que era tudo que me restava ali. Confinado, só tinha a mim mesmo, em si mesmo. A música ‘Cérebro eletrônico’ reflete esse contraste, esse diálogo entre o mundo dos homens e seu poder, o mundo de Fausto e o mundo de Deus. Há uma frase
fundamental dessa música: ‘Só eu posso pensar se Deus existe/Só eu/ Só eu posso chorar quando estou triste’. Acho que esses versos são resumos daquela situação-limite, naquela fronteira entre a
vida e a morte que, simbolicamente, se instalara naquela tensão máxima entre liberdade e prisão. Estava ali, trancafiado, mas com viagens astrais e mentais, as que me eram possíveis. ‘Vitrines’,
por exemplo, foi uma música exatamente nesse sentido, saindo daquele microcosmo reducionista de prisão para acompanhar o voo livre das naves espaciais.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Brasil Ano 2000 – trilha sonora original 2000 Film apresenta, Instrumental, Forma/CIA Brasileira de Discos 1969

[para o filme Brasil, Ano 2000, de Walter Lima Jr]

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Gravação

Brasil ano 2000, Vários, Universal

[para o filme Brasil, Ano 2000, de Walter Lima Jr]

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Gravações

Gilberto Gil – Dia dorim noite neon, 1985 – Warner Music 

Gilberto Gil – As canções de Eu, Tu, Eles, 2000 – Warner Music 

Renato Braz – Outro quilombo, 2002 – Atração Music

Comentário*

A letra veio toda na cabeça, toda de cor, de coração total, quando eu a escrevi, em Curitiba, no hotel Mabu, sob uma tempestade de raios, relâmpagos e trovões, deitado no chão do quarto, com imagens de Ituaçu, da infância na cidade, na memória. ‘Casinha feliz’ começou com Guimarães mesmo, com Diadorim – o personagem do ‘Grande sertão: veredas’ –, com o sertão dele.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Retirante Vol. 2, 1962 – Discobertas

Nana Caymmi – Resposta ao tempo, 1998 – EMI Music Brasil

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Gravação

Roberta Sá – Giro, 2019 – Rosa Produções

Comentário*

Essa foi feita a partir de um fragmento de canção,
já com letra e tudo, que a Roberta me mandou pra que eu continuasse, terminasse. Eu só entrei no verso “Eita que a saudade faz milagre”, daí em diante é que é minha. Eu só entrei nessa pequena segunda parte, pra dar um fecho na canção. Mas toda a ideia, toda a temática, os elementos constituintes da canção, foi ela que estabeleceu.

Aí você pega o tema da saudade que é caro a você, assim como o da estrada. — É. Essa ideia de voltar pra casa, um sentimento bem nordestino também. Do retirante sempre saudoso, ansioso,
esperançoso de voltar pro seu torrão natal. Tem muito isso na música nordestina. E, como ela já veio com a canção proposta como um xote mesmo, foi natural que esse sentimento nordestino viesse também na música e nos versos que eu coloquei.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Banda Larga Cordel, 2008 – Gege 

Comentário*

Uma música em homenagem a Canô [a mãe de
Caetano Veloso e Maria Bethânia] fazendo cem anos. Aí, as reminiscências, as rememorações no tempo. “Desde o tempo do carro de boi/Da época do trem motriz”, que foi uma novidade extraordinária no transporte no Recôncavo da Bahia; o trem motriz que levava Salvador pra Santo Amaro. Canô, a personagem tão vivida e tão vívida naquela comunidade extraordinária. Primeira mulher a dirigir um carro naquela pequena cidade de Santo Amaro. Pioneira em tantos sentidos. E eu ousei associá-la, no ponto de vista de descendência, aos indianos. É que vieram alguns deles pra região, trazendo o gado nelore e zebu, do século XVIII pro século XIX.

A propósito dos traços indianos de Dona Canô. — Não só dela, mas do próprio marido, Zeca, também. E de todos os descendentes. Me brotou assim a ideia de que ela pudesse ter sido mesmo descendente de um daqueles indianos que estiveram por ali, naquela época.

A canção vai juntando essas coisas e, evidentemente, os filhos, a família. O carinho e a amizade profunda [entre as famílias de Caetano e de Gil]. Ela, Claudionor, e minha mãe, Claudina. Ele, José, e meu pai, também José. Muitas sintonias. Esse aspecto sintônico, sincrônico, da nossa união, eu e Caetano. E ela, sendo assumida como mãe minha também.

Havia vários campos de extração das pepitas, que iam aparecendo ali, nos vários campos do grande campo afetivo das nossas vidas. E eram cem anos, coisa rara. Como eu vim a fazer “Jacintho”,
depois, pra celebrar um centenário. Um outro centenário de um conhecido em São Paulo.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Vários – Um trem para as estrelas, 1987 – Som Livre Instrumental, Som Livre 

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Gravação

Gal Costa – Brasil ano 2000, 1967 

[para o filme Brasil Ano 2000, de Walter Lima Jr]

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Gravação

Gilberto Gil – Luar, 1981 – Warner Music

Comentário*

Mais uma canção cuja música existia antes, na qual eu tive que encaixar a poesia, desbastando a madeira e quebrando a pedra, para colocá-la numa fôrma previamente estabelecida. E aí me veio a ideia de fazer uma letra sobre Oxalá, para Oxalá. A canção é um afoxé ao estilo dos Filhos de Gandhi, com quem eu tinha iniciado uma relação havia um tempo (fazia uns seis anos que eu saía no bloco) – daí, ‘Axé, babá’.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Chico Buarque e Milton Nascimento – Chico Buarque, 1978 – Philips

Maria Bethânia – Álibi, 1978 – Philips

MPB 4 – Bons Tempos, Hein?, 1979 – Universal Music

Gabriel O Pensador – Gabriel O Pensador, 1993 – Sony Music

Chico Buarque – Perfil, 1997 – Polygram 

Meninos de São Caetano – Banda Sinfônica do Agreste, 1997 – Velas 

Sérgio Ricardo – Songbook Chico Buarque – Vol. 3, 1999 – Lumiar Discos 

Chico Buarque e Milton Nascimento – Millenium, 2004 – Universal Music

Gilberto Gil e Chico Buarque – Gil & Chico sound + vision / Phono 73, 2004 -Universal Music 

Miucha e Bebel – Gil na delas, 2005 – BMG 

Maria Bethânia – Bethânia Canta Chico {cd 2}, 2005 – Universal Music

Chico Buarque e Milton Nascimento – Gilberto Gil – 2 lados, 2010 – Universal Music 

Chico César – Cantos e encontros de uns tempos pra cá, 2011 – Biscoito Fino

Pitty e Indireto- Single, 2011 – Pacific Records

João Fenix – De volta ao começo, 2016 – Biscoito Fino 

Daniela Mercury – O axé, a voz, o violão, 2016 – Biscoito Fino

Antônio Zambujo – Até pensei que fosse minha, 2016 – Som Livre 

Gilberto Gil – Gilberto Gil Ao Vivo na USP (1973), 2017 – Discobertas 

Milton Nascimento e Chico Buarque – Os Dias Eram Assim (trilha sonora), 2017 – Som Livre 

Comentário*

A Polygram queria fazer um grande evento com todos os seus artistas no formato de encontros, e foi dada a mim e ao Chico a tarefa de compor e cantar uma música em dupla.

Era semana santa e nós marcamos um encontro no sábado no apartamento dele, na Rodrigo de Freitas (a lagoa referida, aliás, por ele na letra). Eu pensei em levar alguma proposta e, um dia antes, no fim da tarde, me sentei no tatame, onde eu dormia na época, e me pus a esvaziar os pensamentos circulantes para me concentrar. Como era sexta-feira da Paixão, a ideia do calvário e do cálice de Cristo me seduziu, e eu compus o refrão incorporando o pedido de Jesus no momento da agonia. Em seguida escrevi a primeira estrofe, que eu comecei me lembrando de uma bebida amarga chamada Fernet, italiana, de que o Chico gostava e que ele me oferecia sempre que eu ia a sua casa.

No sábado não foi diferente: ele me trouxe um pouco da bebida, e eu já lhe mostrei o que tinha feito. Quando, cantando o refrão, eu cheguei ao ‘cálice’, no ato ele percebeu a ambiguidade que a palavra, cantada, adquiria, e a associou com ‘cale-se’, introduzindo na canção o sentido da censura. Depois, como eu tinha trazido só o refrão melodizado, trabalhamos na musicalização da estrofe a partir de ideias que ele apresentou. E combinamos um novo encontro.

Ele acabou fazendo outras duas estrofes e eu mais uma, quatro no total, todas em oito decassílabos. Dois ou três dias depois nos revimos e definimos a sequência. Eu achei que devíamos intercalar nossas estrofes, porque elas não apresentavam um encadeamento linear entre si. Ele concordou, e a ordem ficou esta: a primeira, minha, a segunda, dele; a terceira, minha, e a última, dele.

Na terceira, o quarto verso e os dois finais já foram influenciados pela ideia do Chico de usar o tema do silêncio. O termo, aliás, já aparecia na outra estrofe minha, anterior: ‘silêncio na cidade não se escuta’, quer dizer: no barulho da cidade, não é possível escutar o silêncio; quer dizer: não adianta querer silêncio porque não há silêncio, ou seja: não há censura, a censura é uma quimera; além do mais, ‘mesmo calada a boca, resta o peito’ e ‘mesmo calado o peito, resta a cuca’: se cortam uma coisa, aparece outra.

Aí, no dia em que nós fomos apresentar a música no show, desligaram o microfone logo depois de termos começado a cantá-la. Tenho a impressão de que ela tinha sido apresentada à censura, tendo-nos sido recomendado que não a cantássemos, mas nós fizemos uma desobediência civil e quisemos cantá-la.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – O eterno deus Mu dança, 1989 – Warner Music

Comentário*

Um autorretrato autocrítico.
O começo versa sobre a atuação política no mundo; a ilusão de que a transformação pode ser feita segundo o seu lema, sua imagem; de que ela não é um processo lento, contraditório, cheio de altos e baixos e de vaivéns, ao invés de um escorrer no tempo; e o fato de que muitas vezes ela é imperceptível, misteriosa, e o afã humano de que ela seja algo dominável é uma panaceia, coisa das ideologias. Muito a ver com eu ter ido para a política, tentar dar uma contribuição, como gratificação egoísta de desejo.

Eu tinha passado pela Secretaria de Cultura, tentado a Prefeitura, vivido dois anos intensamente conflituosos da vida política em Salvador. Estava na Câmara, quando compus a música. Há nela um tom de lamento de The Fool on The Hill: o homem solitário, na montanha, apreciando o mundo louco; louco, também, de vê-lo e ser parte dele.

Na segunda estrofe, outra autocrítica: à mania de bondade. E na última, à irracionalidade do ímpeto como algo de eficácia indiscutível; à pretensão de que do impulso decorra tudo que se quer (ali, também, uma referência oculta a Caymmi: ‘Um velho sábio na Bahia’).

‘Cada tempo em seu lugar’: pra passar mais uma vez essa ideia de indissociabilidade do tempo-espaço, de que eu gosto muito.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Roberta Sá – Giro, 2019 – Rosa Produções

Comentário*

Um retrato físico e álmico da mulher na persona dela, para ela, Roberta Sá, cantar. — “Os dentes levemente mais à frente”, porque ela tem uma protuberância na arcada dentária que lhe dá um charme grande, muito a embeleza. O sorriso “emoldurado por lábios salientes/Certamente ardentes se beijados” — aí já é a minha fantasia em relação a ela, condição feminina profunda, atraente dela. A descrição da fronte e da testa é mais neandertálica, ligada àquele Homo sapiens mais antigo: tem algo nela que me produz essa impressão. A referência às pernas se deve ao hábito frequente de usar calças e saias longas. Não me lembro de uma oportunidade que a tenha visto de saias curtas ou algo assim. Ela estava sempre, pelo menos pra mim, na maior parte das oportunidades em que a encontrei, com as pernas encobertas — enfim, ela dizendo isso. “As fadas”, no verso final, são para explicar o aspecto das entidades que a circundam, que estão ali ao entorno dela: entes, duendes, fadas, esse mundo de fantasias, esse mundo mágico; e “do meu fado”, porque é como se ela fosse uma fadista; não é? A última estrofe tem mesmo um elemento lusitano no próprio desdobrar dos versos; poderia ter sido escrita por um poeta português.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Dodô e Osmar – Ligação, 1978 – Continental

Comentário*

Estar atrás do trio é um pretexto para estar atrás da menina, já que ela estava lá, e a única maneira de alcançá-la seria me meter naquele fuzuê, enfrentar cotoveladas, encontrões, bordoadas de todo tipo.

Por exemplo, Caetano não cantaria, não falaria essas coisas.

— Não, ele ia, ele gostava. Ele fez várias canções saudando essa “pauleira Hendrix”, como diriam os meninos da Bahia. Já o Gil é um pífio carnavalesco. Estava só de olho nela, na menina. É por ela que ele está enfrentando… — Aquela tormenta.

O que para outros é ótimo, uma maravilha… — Pra mim era uma tempestade.

Muito bom! [risos] Não é à toa que, pra sair no Carnaval, você se identificou mesmo foi com os Filhos de Gandhy. — É claro. Atrás do trio elétrico é trincheira de guerra.

“Atriz atroz atrás há três”. — A canção contém uma citação a uma tirada muito conhecida, atribuída a Emílio de Menezes, que era um satirista [jornalista e poeta parnasiano, imortal da Academia Brasileira de Letras; segundo Glauco Mattoso, o maior poeta satirista brasileiro após Gregório de Matos]. Ele estaria na plateia de um teatro, e atrás, nas filas, estariam fazendo comentários, barulhos. Ele teria então se referido à atriz ao lado dele dizendo essa frase: “Atriz atroz atrás há três”. Não se sabe exatamente a quem ele estava se referindo, mas ele costumava criar frases de efeito dessa. Na hora me ocorreu essa boutade, que eu fiquei sabendo depois que seria do Emílio de Menezes.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Quanta, 1997 – Warner Music

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Gravação

Ivete Sangalo – Festa, 2001 – Universal Music 

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Gravação

Gilberto Gil – Fé na festa, 2010 – Gege Produções Artísticas

Comentário*

Também um forró. Uma tentativa de solução da atitude machista, da condicionante cultural etc. que impõe ao homem a figura varonil; da atitude de agressividade, violência. Evidentemente o ponto de vista da canção é o ponto de vista a partir das démarches feministas, das proposições feministas de mudanças, de transmutação, de transformação do macho. Na verdade o personagem masculino já é basicamente um convertido ou em processo de conversão para um adoçamento. Ele vai sendo adoçado. Ele próprio é quem fala; é ele a primeira pessoa falando para todos, abrindo mão disso que está associado à violência doméstica, à coisa toda do macho, senhor do terreno, dono da história, imperial, dominante: “Se eu vier dessa maneira, não. Se eu chegar ‘mansin’, sim. Se eu descer a mão, não. Se eu fizer ‘carin’, sim”. “Carin’”, em vez de “carinho” — uma contração muito popular que se faz em várias partes do Brasil, nos contextos mais interioranos. A ideia dos alimentos é para associar com a ideia do banquete sexual do refrão; pretexto para, na volta pra casa e no encontro com a parceira, seu amor, ele, o personagem, dizer: “Você vai me comer, vai me saborear”. E aí proporcionar musicalmente a ênfase da zabumbada, tum tum! Você vai me comer, tum!, vai me saborear, tum! Pum-pum-pá, pum-pum-pá! Aproveitar esse mote para um refrão musical também; o refrão não é só de letra, mas de música também. Refrão de gênero baião. Porque a música é um baião.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – As canções de Eu, tu, eles, 2000 – Warner Music 

Comentário*

Possivelmente algum momento do filme, alguma imagem despertou a ideia; a narrativa provocou a necessidade de tocar no tema do sacrifício animal. [Andrucha Waddington: “No filme não tem sacrifício animal. Gil criou as canções a partir das sensações que o filme lhe causou; ele conhecia o roteiro, mas compôs depois de ver o filme montado ainda sem trilha sonora, que é toda dele”.]

Toda essa coisa do sacrifício animal para a nutrição do homem. Os animais sacrificados para o alimento do homem levando à reflexão até das situações extremas como os grandes matadouros de aves. Aqui [em “As pegadas do amor”] não temos uma situação extrema; aqui é uma situação em que ainda há, digamos assim, um grau de equilíbrio razoável, sem a hipertrofia da larga produção em escala industrial. Mas a reflexão vai até lá.

A assimilação do ato de matar para comer pela execução do ato de matar para punir, do assassino; essas relações possíveis. Daí “Nem um cabra a me implorar:/ “Por favor”/ Nem um corpo a estrebuchar/ Ao tremor das minhas mãos”. A ideia de que é quase forçosa a alienação do fato de matar pra que se justifique a necessidade de comer. Todo esse jogo psicológico.

“Nem um pouco de pesar”: a frieza para o ato.

No final, nada, “só as pegadas do amor”. O redimir-se da agressão, da violência contra os animais.

Eu me lembro que era muito comum o fato de que se matavam animais no nosso quintal. Logo na infância nós éramos expostos ao ato de pegar a galinha, o porco, pra sangrar; lá em casa sangravam-se esses bichos. A memória do sangue jorrando, do animal estrebuchando. A naturalização muito cedo dessas coisas por força do hábito, da necessidade, da cultura do sacrifício animal para a alimentação do homem. E a associação disso com a violência, as facadas, os assassinatos cruéis muito típicos e comuns no Nordeste; os capangas sangrando os homens, matando-os por encomenda. Isso alimentando, realimentando a violência dos jagunços, dos patrões, dos senhores contra os escravos. A violência humana, o crime que advém de tudo isso. Acho que tem todas essas coisas em suspensão ali na — e pra — construção da canção. E sobre os ingredientes todos dela este trecho resume muito bem a perversidade humana envolvida no simples ato de matar para comer corrompido pelo desejo de matar para matar: “Animal de sangue quente/Atacado a sangue-frio/ Só pra ver sangue jorrar”.

Uma coisa do homem mais do que dos outros animais, que matam pra viver, enquanto o prazer de matar é tipicamente humano. — Exatamente. “Nem um pouco de pesar”. A malvadeza do ato.

Baé é um sinônimo de porco, de leitão; é um porquinho. “Uma cabra a espernear”: aí, cabra no feminino. “Nem um cabra a me implorar:” no masculino. No começo, um animal, a cabra; depois, um rapaz, o cabra. No mesmo ponto da melodia, da música.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Caetano e Gil – Tropicália 2, 1993 – Polygram

Arnaldo Antunes – Qualquer, 2006 –  Biscoito Fino

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Gravação

Caetano Veloso e Gilberto Gil – Dois amigos, um século de música, 2015 – Gege Produções Artísticas e Uns Produções Artísticas (Sony Music)

Comentário*

A música foi deflagrada na nossa visita à região da Faixa de Gaza. Eu e Caetano estávamos em Israel fazendo shows e recebemos um convite pra visitarmos a Faixa de Gaza, conhecermos o local e as lideranças no movimento; as dificuldades físicas de alojamento, nas casas, a invasão das terras, tudo. Foi o que despertou em Caetano a associação com o movimento abolicionista brasileiro. Eu participei com uma palavrinha ou outra. Eu tenho a impressão que a complementação de frase “cadê elas?” fui eu que pus. A palavra “virão” também foi uma sugestão minha.

[Como se trata de uma letra sobretudo de Caetano, com a visão dele da questão, e como já houve questões que foram tocadas em canções por Gil e por Caetano, naturalmente, de uma perspectiva diferente — caso, por exemplo, do tema abordado por “Tempo rei” e “Oração ao tempo” —, e como Caetano adota uma posição de valorização da Abolição da escravatura no Brasil, mas sentindo a necessidade do que ele chama de Segunda Abolição; e como, ao mesmo tempo, há tempos vemos da parte de vertentes dos movimentos negros a disseminação do pensamento de que, na verdade, não houve Abolição, de que ainda é preciso haver a Abolição de fato, pergunto a Gil qual a sua posição a respeito disso. Que é esta:]

Eu sou partidário do sentimento do Caetano, que coincide com o de Joaquim Nabuco e tantos outros, e que reitera uma Segunda Abolição. Ou seja, uma complementação, uma completude. Eu acho muito importante o episódio da Abolição, o próprio envolvimento da princesa Isabel e o modo como aquilo tocou, numa certa forma, o tecido social; como aquilo vibrou na população, nas classes médias brasileiras, no próprio povo negro pobre, com comemorações prolongadas durante semanas, com festas no Rio de Janeiro, em Salvador, em vários lugares. [Caetano tematiza reverberações disso em “13 de maio”, falando de Santo Amaro da Purificação.] Que de uma certa forma inauguraram a ideia de capacidade de intervenção em bloco da população negra na formação da festa popular do Brasil. A semana da Abolição teve um papel extraordinário nesse sentido. Os negros todos foram pra rua celebrar uma coisa, pela primeira vez, acolhidos integralmente pelos brancos, pelos senhores e tudo mais. A festa negra é adotada na sua integridade pela primeira vez naquele momento. Essas são coisas importantes. O sentido cultural da Abolição. Não é só o sentido político, mas o cultural. A Abolição teve um sentido cultural profundo. Além da questão propriamente política, como, aliás, a canção coloca, com o envolvimento dos abolicionistas e a aproximação entre o universo dos homens políticos e a casa real. Esse diálogo, essa mútua autorização que o símbolo das camélias exatamente revela, é importante; tudo isso importa muito e precisa ser considerado pelos movimentos negros, queiram eles o que venham a querer. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Maria Bethânia – Pássaro proibido, 1976 – Philips

Maria Bethânia – Diamante verdadeiro, 1999 – Polygram

Mariene De Castro – 26º Prêmio da Música Brasileira, 2015 – Biscoito Fino 

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Gravações

Lucia Turnbull – Aroma, 1980 – EMI Music

Carla Visi – Carla visita Gilberto Gil, 2001 – MZA Music

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Gravações

Gilberto Gil – Refavela, 1977 – Philips

Gilberto Gil – Giluminoso, 1999 – Gege Produções Artísticas

Carla Visi – Carla visita Gilberto Gil, 2001 – MZA Music

Comentário*

“O ‘aqui e agora’ reivindicado pelos místicos: a situação confortável, que deveria ser buscada e atingida pelo homem, de integridade na vivência de cada momento, de cada centímetro de espaço ocupado; o ethos, no sentido mais absoluto e profundo da palavra.

“Aqui e Agora é de uma sensorialidade tanto física quanto álmica, quer dizer, fala de como ver, ouvir, tocar as superfícies do que é sólido e do que é etéreo, denso e sutil; de uma visão voltada para dentro, o farol dos olhos iluminando a visão interior.

“A letra é uma colagem de fragmentos de manifestações mentais não necessariamente associáveis: dissociadas. Como, na estrutura subatômica, a dinâmica das partículas: vagalumes apagando e acendendo em lugares inusitados – estando aqui, e já ali; estando sim, e já não…”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Gilberto Gil, 1969 – Philips

Elis Regina e Miele – Show Elis e Miele, 1970 – Philips

Gal Costa e Gilberto Gil – Live in London 71, 1971 – Gege/Discobertas

Gilberto Gil – Back in Bahia – ao vivo, 1972 – Gege/Discobertas

Gilberto Gil – Ao vivo em Tóquio, 1986 – Warner Music 

Gilberto Gil – Soy loco por ti America, 1987 – Warner Music 

Tim Maia – Songbook Gilberto Gil, 1992 – Lumiar Discos

Gilberto Gil – Unplugged, 2002 – Warner Music 

Gilberto Gil – Eletracústico, 2004 – Warner Music 

Alexandre Pires – Show da Paz – Cristo Redentor 80 anos, 2011 – Emi Music 

Eliane Elias – Light my fire, 2011 – Concord Music

Angelique Kidjo, Forro In The Dark – Red Hot + Rio 2, 2011 – Red Hot Organization

Gilberto Gil – Gilbertos Samba ao vivo, 2014 – Sony Music 

Diogo Nogueira – Samba de verão – Lua, 2021 – Dig Nog Produções

Gilberto Gil & Família – Single 2023 – Gege

Comentário*

“Meses depois de solto, eu vim ao Rio tratar da questão da saída do Brasil com o Exército. Na manhã do dia da minha volta para Salvador, fui visitar Mariah Costa, mãe de Gal; ali, na casa dela, eu ideei e comecei Aquele Abraço. Finalmente eu ia poder ir embora do país e tinha que dizer ‘bye bye’; sumarizar o episódio todo que estava vivendo, e o que ele representava, numa catarse. Que outra coisa para um compositor fazer uma catarse senão numa canção?

“No avião mesmo eu terminei a música, escrevendo a letra num papel qualquer, um guardanapo, e mentalizando a melodia. Tanto que é uma melodia muito simples, quase de blues; como eu não dispunha de instrumento, tive que recorrer a uma estrutura fácil para guardar na memória. Quando cheguei à Bahia, eu só peguei o violão e toquei; já estava comprometido afetivamente com a canção.”

“Aquele abraço, Gil!” – “Era assim que os soldados me saudavam no quartel, com a expressão usada no programa do Lilico, humorista em voga na época, que tinha esse bordão. Ele até ficou aborrecido com a música; achou que deveria ter direito à canção. Mas eu aprendi a saudação com os soldados. Eu não tinha televisão na prisão, evidentemente, mas eles assistiam o programa; eu só vim a ver depois, quando saí.”

Retificação ratificada – Não foi no quartel de Realengo que Gil e Caetano ficaram presos, e sim no de Marechal Deodoro. “De todo modo”, diz Gil, “a ideia em Aquele Abraço era citar um local qualquer da zona norte do Rio (onde ficamos), um daqueles beira-estrada-de-ferro (Beira Central, Beira Leopoldina), e Realengo é um deles. Uma associação inexata, feita por aproximação; eu nem queria me referir ao lugar certo onde havia ficado preso.”

Uma canção de quarta-feira de cinzas – “O reencontrar a cidade do Rio na manhã em que nós saímos da prisão e revimos a avenida Getúlio Vargas ainda com a decoração de carnaval foi o pano de fundo da canção. Na minha cabeça, Aquele Abraço se passa numa quarta-feira de cinzas; é quando o ‘filme’ da música é em mim mentalmente locado.”

The three tops – “Aquele Abraço é uma das músicas minhas mais populares, a mais tocada e o segundo mais vendido dos meus discos (compactos). Uma das três gravações minhas que ficaram em primeiro lugar nas paradas de sucesso durante maior tempo (dois meses; eu já estava na Europa). As outras são Xodó (três meses, em 73), da autoria do Dominguinhos e Anastácia, e Não Chore Mais (cinco, em 78), versão que fiz para uma música cantada pelo Bob Marley. Foram as três mais vendidas também.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Retirante, 2010 – Discobertas 

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Um banda um, 1982 – Warner Music

Jorge Mautner e Nelson Jacobina – Songbook Gilberto Gil, Vol. 3, 1992 – Lumiar Discos

Ney Matogrosso – Sangue Latino: o melhor de Ney Matogrosso, 1997 – Universal Music

Estevão Teixeira – Flauta brasileira, 1998 – CID

Carla Visi – Carla visita Gilberto Gil, 2001 – MZA Music

Leila Pinheiro – Mais coisas do Brasil (Ao vivo), 2001 – Universal Music

João Bosco – Malabaristas do Sinal Vermelho, 2002 – Sony Music

Gilberto Gil – Eletroacustico (Ao vivo), 2004 – Warner Music

Rappin’ Hood – Sujeito Homem 2, 2005 – Trama

Rastapé – Tudo é Forró, 2006 – EMI Music

Gilberto Gil e Preta Gil – Gil + 10, 2011 – Pedra da Gávea

Gilberto Gil – Concerto de cordas e máquinas de ritmo, 2012 – Biscoito Fino 

Gilberto Gil e Caetano Veloso – Dois Amigos, um Século de Música (Ao Vivo), 2015 – Gege e Uns Produções Artísticas

Margareth Menezes – Para Gil & Caetano, 2015 – Estrela do Mar

Menina do Céu – Festa no céu,  2015 – Sony Music

Skank – Rock in Rio 30 anos, 2015 – Musickeria

Lucy Alves – Lucy Alves (single), 2020 – Lucy Alves

Gilberto Gil – Em casa com os Gil, 2022 – Gege

Mundo Bita – Andar com fé (single), 2023 – Mr. Plot – Mundo Bita

Comentário*

A fé e a “faia”. — O uso do “faiá” é assumido com a intenção de legitimar uma forma popular contra a hegemonia do bem falar das elites. É uma homenagem ao linguajar caipira, ao modo popular mineiro, paulista, baiano — brasileiro, enfim — de falar “falhar” no interior. É quase como se a frase da canção não pudesse ser verdade se o verbo fosse pronunciado corretamente — o que seria um erro… Outro dia cometeram esse “deslize” na Bahia, ao utilizarem a expressão na promoção de uma campanha de cinto de segurança. Nos outdoors, saiu: “A fé não costuma falhar” (a propaganda associava o cinto à fitinha do Senhor do Bonfim). Eu deixei, mas achei a correção desnecessária.

“Faiá” é coração, “falhar” é cabeça, e fé é coração. — É isso aí. “A fé não costuma faiá”: é pra quem fala assim que ela não costuma “faiá”.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Elis Regina e Jair Rodrigues – 2 Na Bossa, 1966 – Universal Music

Os Cariocas – Passaporte, 1966 – Universal Music

Elis Regina – Elis, 1974 – Universal Music

Emílio Santiago – Songbook Gilberto Gil, Vol. 1, 1992 – Lumiar Discos

Wanda Sá e Bossa Três – Wanda Sá & Bossa Três, 2001 – Deckdisc

Daniela Mercury – Acústico, 2005 – Páginas do Mar 

Gilberto Gil e Maria Rita – Duetos 2, 2008 – Warner Music

Henrique Lissovsky – Solo, 2008 – Henrique Lissovsky [dist. Tratore]

Gilberto Gil – Bandadois (Ao vivo), 2009 – Gege

Trovadores Urbanos – Amor até o fim, 2010 – Dabliú Discos [dist. Tratore]

Mário Eugênio – Contramão, 2011 – Tratore Distribuição

Gilberto Gil, Ivete Sangalo e Caetano Veloso – Especial Ivete, Gil e Caetano, 2012 – TV Globo

Katia Rocha – Hoje o samba saiu, 2012 – Tratore Distribuição

Orquestra de Sopros da Pro Arte e Flautistas da Pro Arte – Ituaçú – Gilberto Gil, 2012 – Geringonça Filmes 

Rosa Passos – Azul, 2013 – Galeão

Fernando Lauria – Fernando Lauria, 2013 – Fernando Lauria

Deborah Vasconcellos – Casa arrumada, 2013

Diogo Nogueira – Elis Por Eles (Ao vivo), 2014 – LAB 344

Grupo Instrumental Brasilidade Geral – Brasilidade Geral e Bob Mintzer Live, 2014 – Luiz Renato da Silva Rocha 

Raquel Saraceni – O tempo me guarda você, 2015 – Raquel Saraceni

Mauro Senise – Amor até o fim, Mauro Senise toca Gilberto Gil, 2016 – Fina Flor

Alexandre Pires – DNA Musical, 2017 – Som Livre

Arranco de Varsóvia – Quem é de sambar, 2017 – Mills Records

Trio Corrente – Tem que ser azul, 2019 – Abeat

Comentário*

“Amor até o fim” foi feita logo após minha primeira separação. Quanto ao fato de a canção, que explora o tema do amor como algo infindo, ter se originado justamente de um sentimento tido ao final de um casamento, isso não constitui um fato único: “Drão” também é assim. Eis uma recorrência: exatamente quando uma relação está terminando, vem uma canção tratando da infinitude do amor.

Aqui entra a necessidade de manifestar minha visão particular, de ser pessoal, próprio; o momento confessional exigindo que a sinceridade prevaleça, que eu seja sincero e diga aquilo que realmente eu acho. É um desses momentos especiais na minha obra em que eu realmente sou único, sou original, sou autoral, dizendo que o amor não tem que se acabar quando uma relação está se acabando.

Ao mesmo tempo, em “Amor até o fim” já há sinais das questões filosóficas que vão ocupar espaço mais tarde em minha obra, como a do eterno retorno e a ideia taoista do tempo. A canção antecipa a ideia do amor como campo da existência total, dentro de uma visão ecológica dos sentimentos humanos, que vai depois aparecer em canções seminais da minha fase filosófica. Já é um pouco isso: a filosofia do amor.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Retirante, 1961 – Gege

Zimbo Trio – Zimbo Trio + Cordas, Vol. 2, 1968 – Som Livre

Gilberto Gil – Salvador, 1961 – 1963, 2002 – Warner Music

Daniela Mercury e Gilberto Gil – Carnaval Eletrônico, 2004 – BMG 

Elizeth Cardoso – Eu sou o samba, 2004 – EMI Records

Gilberto Gil  – Banda Larga Cordel, 2008 – Warner Music

Gilberto Gil – Retirante, 2010 – Discobertas 

Comentário*

Gosto muito da concisão desse samba. Puro e simples. Um pouco na linha dos velhos sambas de Carnaval. É bem uma homenagem àquele tipo de sambas carnavalescos curtinhos, fáceis de cantar, com letras pequenas e ideias concisas do ponto de vista da mensagem. Com uma edição de frases típicas do samba de rua, montadas em quatro, oito versos, duas quadras, bem assim; uma edição muito exigente, no sentido da concisão. E as ideias também embutidas nas frases de forma muito fácil, de percepção muito imediata do que está se querendo dizer. Uma narrativa bem fraterna, no sentido do entendimento imediato.

Você veio a revisitá-lo muito tempo depois. — E a Daniela Mercury o gravou [em 2004], depois de mais de cinquenta anos da existência dele. Eu o regravei porque gosto muito desse samba, porque é muito exemplar de um gênero de samba de Carnaval.

Você chegou a me dizer uma vez que o Carnaval trazia recordações tristes pra você. — Melancolia. Está associado a uma melancolia. Eu nunca fui folião. Nem nos momentos mais foliões eu era folião. O Carnaval tinha lembranças românticas, no sentido clássico, no sentido Romeu e Julieta, das tragédias amorosas, dos encontros inviáveis, impossíveis, irrealizáveis, esboçados mas frustrados, e sempre foi isso. Essa música “Decisão” é exatamente isso. “Carnaval me trouxe a dor,/ Carnaval tem que levar”: quer dizer, a gente brinca porque brincando a gente quem sabe faz com que as águas do Carnaval limpem aqueles resíduos de dor, de penar. Eu lembrava das festas nos salões, dos esboços de namoro que não se concretizavam, que não passavam do dibujo para um desenho nítido. E aquilo: as Quartas-Feiras de Cinzas eram sempre, quase sempre, muito doloridas. Cinzentas mesmo. Essa canção diz isso. Duas pequenas estrofes e pronto. Com aquela concisão dos velhos sambas de Carnaval.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Maria Bethânia – Talismã, 1980 – Polygram

Comentário*

“‘Amo tanto viver’ faz uma das leituras interpretativas do cantar de Maria Bethânia e do seu significado. Representa ainda uma tentativa de recuperar memórias que eu tinha de como eu a via desde que a conheci; de como eu entendia a vocação dela, o gosto dela pelo canto, o porquê do canto dela; o sentido profundo, trágico, que ela gosta, quer e reivindica como incorporação para o canto dela. É uma maneira de lê-la, a ela, Bethânia, através e por dentro do seu próprio canto. A letra diz bem – para mim e eu sei que para muita gente – o que ela passa e que constitui uma das características unânimes do significado do seu cantar: a coisa de viver as dores e os prazeres do mundo, de ser totalizante, a intencionalidade de ser totalizante: ela é convincente nisso, e assim tem sido ao longo da carreira e ao longo da vida de artista, quer dizer, ela tem nos convencido seguidamente da força e da abrangência que o seu canto tem, dessa qualidade trágica, grega – que eu não tenho tanto. A música é sobre isso.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravação

Maria Bethânia – Alteza, 1981 – Polygram

Comentário*

Não tenho certeza se a canção foi feita a pedido dela, nem mesmo que eu tenha feito pensando nela. Mas tenho a impressão de que os elementos da construção denotam essa filiação, esse pertencimento, essa afinidade com ela. É que acontecia muito com a Bethânia de, de vez em quando, ela dizer: “E aí? Me mande umas músicas pra eu ouvir, pra eu escolher”. E aí eu mandava três, quatro, cinco músicas; ela escolhia uma ou duas. Não sei se foi num desses processos que saiu “Amiga dos ventos”, que eu não sei se foi mais efetivamente dirigida, endereçada a ela. Mas a julgar pelo primeiro verso [e título], em alusão a Iansã, é bem possível que tenha sido. A letra trata de desapego. Possivelmente eu estava pensando mesmo nela, na Bethânia, tentando fazer uma tradução da imagética, do sentimento que eu nutria por ela, do que ela representava ser para mim, do que ela representa.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – Em Concerto, 1987 – Gege

Gilberto Gil – O salvador da pátria (trilha sonora), 1988 

Gilberto Gil – O eterno Deus Mu Dança, 1989 – Warner Music

Comentário*

Participando de uma gincana escolar do Isba (Instituto Social da Bahia), onde cursava a oitava série, Fátima Giordano, irmã de Flora Gil e cunhada de Gilberto Gil, recebeu a tarefa de levar, no dia seguinte, gravada, uma canção sob o tema: “Amarra o teu arado a uma estrela”. O compositor achou a frase “estranha, provocativa”, e fez a música, que venceu o concurso.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil e Nana Caymmi – Parabolicamará, 1991 – Warner Music

Gilberto Gil – It’s Good To Be Alive (Anos 90), 2002 – Gege

Gilberto Gil – Som Brasil canta Caymmi, 2004 – Som Livre

Gilberto Gil – The very best of Gilberto Gil the soul of Brazil, 2005 – Warner Music

Clécia Queiroz – Chegar à Bahia, 2010 – Mauricio World Music

Nana Caymmi e Gilberto Gil – Caixa Nana Caymmi (CD eu sei que vou te amar – cd2), 2011 – EMI Music

Margareth Menezes – Para Gil & Caetano, 2015 – Estrela do Mar

Comentário*

A música, sem a letra – e sem nada pensado para ela -, nasceu em Roma, no hotel, depois de um show da família Marley (mãe, mulher e filhos), do qual eu havia participado. Na volta ao Brasil, eu já sabia que seria para Caymmi. Fui listando, experimentalmente: ‘Dorival é isso’, ‘Dorival é aquilo’ etc. etc. etc.; algumas coisas ficaram, muitas não. Até que me ocorreu: ‘Dorival é ímpar’ – e eu me tranquilizei: ali estava um começo, sem dúvida; pois em seguida veio “Dorival é par’ e, de par em par, todo o texto de contrastes.

O sagrado no profano – As semelhanças, por mim engendradas, e dessemelhanças entre as trajetórias do Buda e do Caymmi, o nosso Buda, ocidental, atual, transpreto e transreligioso. Um, abandonando o palácio e a vida principesca para iniciar sua peregrinação acética de abdicações e mortificações, até sentar-se cansado, como conta a lenda, debaixo de uma árvore e, aí, se iluminar. E o outro, obtendo a, segundo o meu ponto de vista, iluminação – a elevação de espírito que ele demonstra ter -, no percurso de uma vida mundana, de um roteiro que passa por lugares comuns.

Mais exatamente: pela praia de Armação, perto do Jardim de Alá, onde há muitos anos se concentravam as grandes comunidades de pescadores de Salvador; pelo sertão de Olho D’Água, Lagoinha e outras citadas por ele na música Fiz Uma Viagem, onde o personagem vai de uma cidade pra outra do interior; e pelas famosas mesas dos bares de Copacabana, onde Estela, sua mulher, ia buscá-lo, ele tomando seu conhaque.

A iluminação de um homem comum e a desnecessidade da visão sacralizante de um espaço especialmente ungido para obtê-la. Esses os sentidos de Buda Nagô.

Last but not least – Eu tinha me dado por satisfeito com a canção, quando dias depois senti que a parte B merecia uma replicação, e o conceito do ‘Buda nagô’, outra carga explicatória. Então, a partir de mais uma conjunção de imagens contrastantes, a do monge chinês nascido na Roma baiana, eu criei a estrofe em que faço a descrição da renúncia na vida de Caymmi – o que teria levado, nele, à limpeza do terreno interior -, com as referências às cartas de jogo aparecendo para dar a ideia dos tempos do Cassino da Urca, no Rio.

Enumeração pedagógica –  ‘Dorival é o quê?’ ‘Dorival é isso.’ ‘Dorival é o quê?’ ‘Dorival é aquilo.’ ‘E o que mais?’ ‘Aquilo outro.’ Como se numa sala de aula se fizesse com as crianças um jogo de elucidação com o objetivo de se imiscuir nelas, de modo simples, o conhecimento de algo. Buda Nagô seria a resposta em série à proposta de revelar Caymmi num jogo desse. Seu pedagogismo infantil é para trazer a dimensão da inocência – que, enfim, se confunde com a iluminação.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Quilombo, 1984 – Warner Music

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Gravações

Gilberto Gil & Brazil Very Happy Band – 1977 , Polydor

Gilberto Gil & Brazil Very Happy Band – Satisfação, 1999 – Universal Music

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Gravação

Caetano Veloso – Caetano Veloso, 1969 – Universal Music

Pato Fu – Incidental em a necrofilia da arte, 1998 – BMG

Caetano Veloso – Durval discos (trilha sonora), 2003 

Comentário*

“O ‘analfomegabetismo’ – o analfabetismo cósmico, a nossa profunda ignorância acerca do universo aberto, vasto e vago do esoterismo; o mistério sobre isso. E ‘somatopsicopneumático’ – a trindade, a soma de: soma, corpo, carma, encarnação do homem; psique, alma; e neuma (do grego ‘sopro’), espírito. A consciência disso.

“Os termos vêm do procedimento concretista de ligar palavras e inventar neologismos compostos. Começando a estudar religiões orientais e ciências ocultas, eu convivia com palavras não popularmente difundidas, algumas de cujo significado até então eu não sabia (como ‘neuma’, ‘neumático’; ‘soma’ eu já conhecia dos rudimentos de anatomia dados no ginásio) e que eram novidade para mim.

“Fiz a música na Bahia, depois do episódio da prisão, quando encontro o Rogério Duarte e o Walter Smetak, e se dá a transposição desses interesses intelectuais e espirituais em minha música.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Nightingale, 1979 – Warner Music 

Ouça a Música

Gravação

Gilberto Gil – Louvação, 1967 – Polygram

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Gravações

Gal Costa e Gilberto Gil – Live in London 71 – disco 3 – lado b, 2014 – Polysom Comércio 
Gilberto Gil –  O viramundo ao vivo – cd 1, 1999 – Universal
Gilberto Gil – Back in Bahia – ao vivo (1972), 2017 – Discobertas 
Gilberto Gil e Gal Costa – Gil e Gal, 2014

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Gravações

Gilberto Gil – Quanta, 1997 – Warner Music
Gilberto Gil – Projeto especial IBM, 1997 – Warner Music 

Comentário*

“A água contaminada da pia batismal, a despeito da água benta, contamina o moleque, que vai ser curado no curandeiro. O poder milagroso da água benta não estava imune à contaminação do campo material da água, quer dizer, os micróbios estavam na água benta e acabaram, de alguma forma, naquele caso, contaminando o bebê; ou seja, o poder milagroso da água benta não prevaleceu diante da força da contaminação física da água, que estava cheia de micróbios. Mas esse mesmo poder milagroso vai ser restaurado pelo pai de santo, que através das instâncias milagrosas vai curar o menino contaminado pela água da pia batismal. É de um grau de delírio incrível essa canção. Mas ao mesmo tempo é uma reiteração do sentido do eterno retorno, quer dizer, ali onde a negação negou a negação, a afirmação vai restaurar o poder afirmativo da afirmação negada. E há ainda a reivindicação do sentido do amor como o grande detergente universal, o que limpa tudo, assim como a água é o grande solvente universal.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravações

Nana Caymmi – III Festival da Música Popular Brasileira, 1967 – RGE

Agostinho dos Santos – Música Nossa, 1968 – Ritmos

Gilberto Gil e Milton Nascimento – Gil & Milton, 2000 – Warner Music

Gal Costa – Gal Costa 40 anos, 2005 – Universal Music

Vésper – Na Lida, 2012 – Por do Som Produções Artísticas

Cida Moreira – Soledade, 2015 – Joia Moderna [dist. Tratore]

Mônica Salmaso – Caipira, 2017 – Biscoito Fino

Comentário*

A cena da música, da mulher acordando o marido para ir trabalhar, tem a ver com o fato de ela ter sido composta por mim e pela Nana Caymmi no tempo em que estivemos casados. Era a projeção, inconsciente, de uma imagem de nós dois; uma homenagem a nós dois. Os substratos informacionais latentes, virtuais, acabaram se tornando atuais: se atualizaram na canção.

Nós projetávamos ali o casal modelo das classes operárias. A temática social é uma característica da música popular da época, especialmente das canções de festival [“Bom Dia” concorreu no III Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record]. Na ocasião, os festivais eram momentos especiais em que as canções de protesto apareciam com mais ênfase; era quase que recomendável que essa fosse uma das temáticas essenciais floradas.

A ideia poética da apropriação, pelo patrão, do próprio cansaço do operário, é muito interessante. De uma certa forma, ela alegoriza a leitura economicista ou puramente cientificista da divisão do trabalho, da divisão de classes; ela acrescenta uma acidez poética ao sentido já ácido da apropriação da força de trabalho do outro. Não se trata de um discurso meramente político ou científico, mas de um poema cantado.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Obina Shok – Obina Shok, 1986 – RCA

Comentário*

Uma canção com os meninos do Obina Shok, africanos, senegaleses. Meninos da classe média, da burguesia urbana africana, filhos de diplomatas que vieram pro Brasil e aqui se juntaram em Brasília, e fizeram esse grupo, na época em que surgem os grupos de rock brasileiros. Eles são dessa fornada e trazem todo o engajamento deles com a questão das várias vertentes de luta na África. Naquele momento havia as partidarizações muito variadas e contraditórias na África do Sul. Mandela preso ainda. É um momento culminante da luta antiapartheid que vai se completar com a volta do Mandela à liberdade, e aí a África do Sul resolve se juntar pra se configurar um novo momento, e é este momento o da canção. Os meninos do Obina estavam engajados nisso. “Africaner Brother Bound” era uma corrente apartheidiana.

[Gil conta que fez a letra inspirado neles, no que eles viviam. Que não se lembra se se tratava de um poeta específico o referido nos versos; considera que “poeta” ali pode ter tido o sentido de “uma figura geral como o guia, o porta-voz”. E sobre ninguém no mundo poder impedir o sol de brilhar, a palmeira, de crescer etc.? “Era um processo que estava já em curso, irreversível — tinha que dar no que deu”, diz ele, concluindo: “Era a oração pela libertação da África do Sul”, numa referência à canção que havia composto um ano antes. Eu lembro então de “A mão da limpeza” — de mais um ano antes, de 1984. Por fim, sobre os versos da última estrofe (“A vitória deixará pra trás/ Um tempo de guerra, tempo ruim”), ele comenta: “A antevisão da alvorada, do sol brilhar, raiar um novo dia”.]

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Gilberto Gil – Copacabana mon amour, 1999 – Polygram Music 

Ouça a Música

Gravação

Gilberto Gil – Um banda um, 1982 – Warner Music

Comentário*

O afoxé como uma forma, celebradíssima, de candomblé de rua — lúdica, em vez de religiosa. Todo o ritual que se reconstitui em torno do desfile. Os requisitos necessários para se poder participar do bloco; o estoicismo requerido: o pai que faz o percurso inteiro (saindo da praça da Sé até o Campo Grande e voltando: como no desfile dos Filhos de Gandhy, no Carnaval da Bahia) carregando o filho nas costas, para iniciá-lo na tradição.

“Afoxé é” se refere a uma mandala da coesão comunitária; trata-se de uma evocação do gregário, uma convocação à participação. A canção fala não do ser individual, mas do ser social e suas implicações. Quer dizer: do sacrifício que um indivíduo faz para ser um partícipe; de em que grau o coletivo se sobrepõe ao individual com qualidade, valor e vantagens; de quando é melhor, no sentido de necessário, deixar de ser um para ser muitos. Daí, remeter para o ritual, a celebração grupal; para arquétipos cívico religiosos.

Não é, contudo, o objeto da crença — não é Deus — que é comentado na canção, ou o que nela comove, mas o humano, demasiadamente humano; o compromisso do homem com a comunidade. A Revolução Francesa inaugurou a fase popular da história e trouxe os humanismos todos que desembocaram no sentido democrático, aquilo que o Nietzsche, por um lado, critica muito: a fraqueza do homem moderno — é essa nossa fraqueza que nos comove. Somos código genético programado pra viver essa fase da história, essa coisa Spartacus; tudo que diz respeito às libertações, às ações em nome da igualdade, às ideias de socialismo, nos são comoventes. Toda vez que a comuna é reunida, há comoção.

Sobre o caráter peculiar da rima “Caboclo/ bloco” e sua relação com o conteúdo geral da música. — Uma rima longínqua: uma telerrima à distância. Gosto dessas rimas que explodem lá adiante; quando você ouve o segundo termo, este remete àquela palavra que já passou muito tempo antes. No caso de “Caboclo/ bloco” em “Afoxé é”, isso fica especialmente bonito porque a rima contém em si o sentido da canção, que trata de algo que já é movimento em bloco. A ideia de percorrimento de um trajeto é reiterada na ocorrência da rima, que só acontece depois de você percorrer certo espaço da canção. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – To be alive is good (Anos 80), 2002 – Gege

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Gravação

Gravada por Gilberto Gil e Roberta Sá em single para a novela Segundo sol, de João Emanuel Carneiro, Rede Globo (Gege Produções Artísticas, 2018).

Comentário*

Uma parceria sui generis essa, porque a contribuição do parceiro — o Jorge Bastos Moreno — é o personagem, uns dos personagens da canção: o boto, assim referido em alusão ao boto amazônico, a figura mitológica. Que era um dos amigos sempre presente nos nossos encontros, nas nossas reuniões à época, e que suscitou um caso de amor com uma das jovens frequentadoras da nossa turma, do nosso meio. Então eu tomei os dois personagens, ela e ele. Ela, como o eu lírico da canção, vai falando, desenvolvendo uma metáfora do sentimento amoroso, da paixão, do envolvimento, do risco de se afogar no mar do amor. Há essa locação aquática, esse lugar na água e a luta para boiar, para se sustentar na água; a dificuldade enfrentada para evitar o afogamento, a submersão. A ideia de nadar já estava presente, sim, em “Exotérico”, só que lá o eu lírico sou eu mesmo falando pra ela, dizendo a ela: “Não adianta…”. Aqui é ela falando dele, e ele aparece como golfinho, como anjo, como alguém que vai socorrê-la. É mais misterioso ainda, porque é como se o afogamento dela fosse uma coisa ligada a uma abstração de um ente amoroso distante, inatingível, inalcançável. Só que um possível afogamento aí é consequência de uma carência, de um vazio, um grande vácuo, a grande falta do amor. E ele, o boto, é o salvador, que chega pra dizer: “Aqui estou! Aqui estamos”. Pra dizer: “Você pode encontrar a concretude do amor, da paixão, e isso salva. Isso evitará que você submerja, isso vai lhe manter na superfície, você vai boiar, vai se livrar do risco de se afogar de vez”. O mar do final é o campo do afeto, do amor, ao qual ela se entrega já sustentada pela companhia do parceiro, pelo encontro com aquele boto salvador. E é como se ele fosse trazendo-a de volta à praia depois de ela ter desgarrado para bem longe, onde não dava mais pé. Na praia então ela relaxa e se entrega ao mar que ela pode avistar já sem os riscos de ter que nele se debater ou nadar. Um mar contemplado por quem está na beira dele; o mar à beira dele. Não mais o mar perigoso, mas o mar absolutamente metafórico do amor, da paixão, da entrega, com todos os aspectos redentores que isso tem. É a salvação.

Sobre a participação, na história da canção, de Roberta Sá, que não só a gravou, mas, antes, a motivou. — Ela é o personagem feminino da canção. É ela que corria o risco de se afogar naquela determinada circunstância. A canção, que eu não fiz pensando que seria pra que ela cantasse propriamente, canta sobre ela, ela como o par romântico do boto, que era, como ela — e como Maria e Andreia [da canção “Lia e Deia”] —, um dos frequentadores da casa do Moreno. Ela tinha ido de férias passear em Fernando de Noronha, e o Moreno, num dos telefonemas pra ela, brincou: “Cuidado com os botos, com os golfinhos aí na ilha!”.

Sobre Jorge Bastos Moreno, que faleceu pouco depois de feita a canção. — Foi um amigo tardio na minha vida que se tornou muito próximo. Nos frequentamos durante uns dois, três anos de uma forma muito intensa. Eu ia muito à casa dele, ele ia muito à minha, nós saíamos pra almoçar, jantar em restaurantes. Ele reunia toda uma turma: jornalistas, amigos, colegas dele, atrizes, atores, músicos, gente de cinema, político; todo um mundo amplo diverso do campo de relacionamento dele. E eu acabei sendo uma daquelas pessoas do círculo relacional dele. Ele era muito amável, muito bem-humorado, muito inteligente, muito perspicaz, muito agudo na coisa do cortejar as meninas, tendo algumas das minhas canções da época sido suscitadas pelo modo romantizado dele. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil