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Gravações

Gal Costa – O sorriso do gato de Alice, 1994 – Sony Music

Gilberto Gil – It’s good to be alive (Anos 90), 2002 – Gege

Gilberto Gil – Gil Luminoso, 2006 – Gege

Comentário*

 Essa pertence ao rol das minhas canções mais autorais, próprias, pessoais, confessionais (aqui, no sentido da transreligiosidade). Uma canção muito particular também porque recupera o sentido da confiabilidade oracular do I Ching, a que eu particularmente sempre me dediquei e em que sempre confiei (várias canções minhas estão relacionadas com o livro, e em pelo menos três discos aparecem, na capa ou no encarte, os hexagramas correspondentes a eles, obtidos em jogos na época — no Luar ele está na capa mesmo: as nuvens desenhadas constituem o hexagrama). Em “Você é você” temos a compaixão, contida na própria ideia da superação através da religião, na sujeição ao culto, como instrumento de autoeducação, de aprimoramento, de autoaperfeiçoamento; religião como elemento indutor da qualificação na formação dos indivíduos. A canção versa sobre a questão da renúncia, a questão dos desejos, a questão da violência, do confronto com o outro e sobre a ideia de que em cada um de nós se dá um diálogo constante entre um “ser da luz” e um “ser da sombra”.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Gilberto Gil, 1969 – Philips

Comentário*

“Vitrines” tem um ingrediente romântico que vem do fato de eu ter namorado uma menina de olhos azuis na Espanha, para onde havíamos ido fazer o show da Rhodia, Momento 68: uma brasileira que tinha viajado com a gente pra lá e pra quem eu tinha comprado um par de óculos que tinham sido perdidos e achados de novo numa vitrine de uma outra cidade.

A visão dos olhos através dos óculos: a canção desenvolve uma ideia poética elaborada, de penetração nas profundidades de camadas sobrepostas ao ser, de caixas transparentes contendo corpos dentro de corpos, almas dentro de almas.

É engraçado hoje em dia eu me debruçar sobre essas coisas que eu não imaginava que pudessem ter o valor que a gente resgata agora, e que pra mim eram somente impulsos, assomos, e ver que de fato eram manifestações de alma poética, poesia já, reveladoras de um espírito de época, e das quais tudo o que eu vim a fazer depois parece carbono, cópia melhorada, desdobramento.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Louvação, 1967 – Philips

Gilberto Gil – O Viramundo, Vol. 2 (Ao Vivo), 1976 – Gege

Maria Bethânia – Noite Luzidia (Ao Vivo), 2012 – Biscoito Fino

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Gravação

Gilberto Gil – Fé na festa, 2010 – Gege

Comentário*

“Nasci com o dia, o dia nasceu comigo, vamos juntos até o fim”. O dia em que a gente nasce é uma espécie de marca de gado. O 26, no meu caso — e também no da Gal, do Bituca e do meu neto João, do mesmo dia que eu. “Vinte e seis” é pra brincar com o significado da força do calendário, o sentido sacralizado da data, da datação do dia, do mês, do ano. Com essa outra dimensão do tempo: o tempo número. Do dia 26, tinha também Belina [primeira mulher de Gil, mãe de Nara e Marília]. Foi uma omissão que eu considero relativamente grave não ter registrado na música. Só me ocorreu depois que já tinha feito a música. Ela era de 26 de maio.

Você é junino, mesmo. Cantando essas canções, está justificado. — Sou. Essa é mais uma daquelas canções minhas com um espírito bem gonzaguiano. No meu caso é impossível não ser assim. Ele é o primeiro.

A estrofe dos meses dos outros membros do clã é interessante também sonoramente, com suas rimas internas entre “membros”, “setembro” e “lembro”, porque “embro” não é uma terminação com grande incidência na língua. — Que proporcionam esse jogo de entrelaçamento, de partes externas com partes internas dos versos, terminações com sílabas do meio chamadas rimas internas, que enriquecem tanto o versejar.

E na mesma quadra, no terceiro verso, tem o fonema “tu” justo no meio de “outubro” e “Bituca”, o que, embora não constitua uma rima completa, produz uma reverberação sonora interessante. — “Em outubro, Bituca tem a vez”. É o bitu-bitubro-bitu-bituca, também proporcionado pela rítmica, pela força do zabumba de novo. Baião: pum-pum! Em outubro, Bituca; em outubro, Bituca [Gil pronuncia as palavras de modo rítmico, onomatopaico, de forma a imitar uma zabumba] Tu-pu- -tu-pu-cu, tu-pu-cu-tu-pu-cu. Esse batuque proporcionado pelas palavras, pelo silabar.

O João [neto de Gil] já tinha sido citado em “Refavela”, mas ali ele não existia ainda. Ainda viria a nascer treze anos depois. — Em 90. Na Copa de 90. Dois dias depois de o Brasil perder pra Argentina. Eu estava em Turim, numa mesa, num almoço com Carlos Alberto, Gérson, Paulo César Caju, uma turma. Aí chegou o telefonema da Nara, da família, pra mim, dizendo que o João tinha nascido.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Retirante, Vol. 2, 1962 – Discobertas

Wilson Simonal – Vou deixar cair, 1966 – Odeon

Nara Leão – Vento de Maio, 1967 – Philips

Claudia – Claudia, 1967 – Som Livre

Gravação

Jair Rodrigues – O sorriso do Jair, 1966 – Philips

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Gravação

Gilberto Gil – Expresso 2222, 1999 – Universal Music

Comentário*

Essa canção também nasceu das conversas com Smetak sobre as categorias esotéricas; sobre o plano da fisicalidade transcendental, do mundo dos corpos sobrepostos — corpo físico, corpo astral, corpo etérico, corpo mental. O assim chamado duplo etérico seria a primeira camada, “furado” pelo uso das drogas, da maconha, do álcool, do sexo (só o sexo tântrico não causaria tais “furos”). “Vamos passear no astral” é sobre isso: na verdade, uma brincadeira com isso, porque a música é de Carnaval.

Caetanave era um novo trio elétrico, que tinha sido feito com base num avião, num Concord, num supersônico que o Osmar viu no folheto de um avião, ficando então com vontade de imitar uma nave, um foguete da época, e resolvendo fazer um trio elé- trico com aquele formato, ao qual ele deu o nome de Caetanave, em homenagem a Caetano. A canção é dessa época. Eu já estava no Brasil, de volta.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Raça Humana, 1984 – Warner Music

Gilberto Gil – Kaya n’gan daya (Ao vivo), 2003 – Warner Music

Skank – Radiola, 2004 – Sony Music

Natiruts – Natiruts Reggae Brasil (Ao vivo) [Deluxe], 2016 – Zeropontodois Entretenimento sob licença de Sony Music

Comentário*

 Uma versão para o reggae “Gimme Your Love”, que eu fiz originariamente em inglês e que assim gravei na Jamaica, sobre uma música do Liminha. E que também já veio com a forma pronta na qual eu tive que ir encaixando as palavras. Quando chegamos aqui, achamos que era interessante a canção sair em português, porque afinal era para um disco brasileiro; foi aí que eu fiz a versão dela. Aqui temos de novo um par romântico, um casal fugindo. A construção poética, no plano sonoro, é forjada a partir de uma associação, empregando palavras que contenham o fonema “reggae” [“carregue”, “escorregue”, “regue”].

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – To Be Alive Is Good (Anos 80), 2002 – Gege

Comentário*

Sadomasopunk. 1982. Em plena vigência do punk. Parece ser um comentário metafórico sobre a realidade, aspectos dela. — Sobre a realidade, sobre o mass media, a grande confusão das telecomunicações, o papel da televisão nisso tudo. A letra é muito autoexplanatória. De desnecessária decifra- ção; é muito óbvia. É só contextualizá-la e pronto; o contexto dá a dimensão semântica de todas as partes.

Lembra de alguma coisa em especial que o tenha estimulado a compô-la? — Possivelmente uma dessas versões mondocane.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

João Donato – Lugar comum, 1975 – Philips

Gravação

Gilberto Gil e Milton Nascimento – Gil & Milton, 2000 – Warner Music

Comentário*

No meu trabalho de composições em parceria com o Milton, a primeira coisa que eu fiz foi pedir a ele que fizesse uma letra; ele fez a de ‘Sebastian’, e eu fiz a música. Aí eu fiz uma música e pedi a ele que fizesse outra letra; ele fez a de ‘Duas sanfonas’. Aí eu lhe pedi: ‘Faça uma música’; ele fez ‘Dinamarca’; eu fiz a letra. Aí eu disse: ‘Vamos agora fazer uma coisa misturada: eu vou fazer, letra e música, um pedaço; e você completa, letra e música, outro pedaço’. ‘Trovoada’.

Todas elas sofreram processos de feitura muito distintos e muito apropriados, tendo o de ‘Trovoada’ sido o mais peculiar. As suas duas partes poderiam ser duas peças diferentes interligadas. A primeira é um baião. Um dia, quando eu já estava em Salvador, no verão, me reunindo com o Milton para fazer as músicas; sentando, conversando, escolhendo canções e discutindo conceitos do disco; uma tarde, deu uma trovoada enorme, eu estava deitado na cama e me lembrei do tempo de menino, quando os trovões me assustavam; cheguei a recuperar um pouco do susto da infância naquele momento, peguei e escrevi essa parte, e a dei a Milton: ‘Faça a outra parte’.

Dois ou três dias depois, ele está lá perto de casa, na casa de Sue, acontece outro temporal daqueles de novo, com outra trovoada. Ele vai e pega e faz a segunda parte.

Há, portanto, duas trovoadas nessa música, ambas ocorridas no verão de Salvador, naquele ano. Eu disse a ele depois que as partes da música são como as duas partes de uma mesma ampulheta, uma de boca para baixo, a outra de boca para cima. A minha trovoada é de boca para baixo, quer dizer, são os céus descendo à Terra; a trovoada encobrindo, como uma espécie de cúpula, ao ser humano, ao ser menino. Ela trata da percepção e da captação dos trovões pelos sentidos e pelo coração.

Ela dá a ideia dos povoados, das cidades, dos sertões, quer dizer, de todo o mundo terreno, se relacionando com a trovoada como um fenômeno dos céus.

Já o Milton passa por sobre o mundo atmosférico, de onde vem a trovoada, e vai para o cosmos, para as estrelas, faz o movimento inverso. É engraçado isso; eu comentei com ele: ‘Você levou a trovoada para além dos céus’.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Montreux International Jazz Festival, 1978 – Warner Music

Gravações

Francis Hime – Essas parcerias, 1984 – Elenco/Opus

Gilberto Gil e Francis Hime – Duetos 2, 2008 – Warner Music

Comentário*

Uma canção que eu fiz com o Francis Hime. Ele me mandou uma música e eu fui pondo a letra. É engraçado porque é uma letra tão cheia de caminhos… Carnavalesca, num certo sentido. — Não sei em que sentido.

Por causa das imagens que ela lança. Que têm a ver com carros alegóricos. — Sim, tem esse lado. Parece que esse carro está num desfile, que poderia ser um desfile de Carnaval. Com as grandes sociedades… Com os trios elétricos bem ornamentais dos primeiros tempos.

Mas você não estava pensando nisso, ao compor? — Não. Mas qualquer coisa como a ideia de uma locação como num filme, como eu tinha com a Boca do Rio de “Domingo no parque”, é possível, sim, eu acho que eu tinha: de alguma maneira eu via esse carro de boi, ali, percorrendo as avenidas de Salvador. Você tem toda razão de lembrar do Carnaval. Um carro de boi neon. Tinha muito a ver com as aparições dos trios nas praças, nos lugares; das luzes estroboscópicas. Essas figuras, esses entes mitológicos. Todos eles lembrando um pouco os Filhos de Gandhy, os Cavaleiros de Bagdá, aqueles blocos todos que desfilavam com essas alegorias, e as escolas de samba também, esse lado do Carnaval já de New Orleans, o Carnaval já de Veneza, já de Nice, já de Antuérpia, de todas essas sedes carnavalescas, mesmo na Alemanha; os carros alegóricos com essas figuras: Tron, Xangô, Buda, Touro Sentado, entes mitológicos de várias culturas, várias procedências, várias origens.

É forte, imageticamente. — É bem interessante que tudo isso tenha dado liga poético-musical.

É um sonho, um delírio, como diria um sambista. — É uma epifania! Mas começa com uma imagem simples do carro de boi, gemendo na estrada. Ele vai se ampliando, ganhando dimensões e dimensões que vão se associando. Dimensões no tempo e dimensões no espaço que vão se associando até formar aquele carro de boi neon.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gilberto Gil – Gilbertos Samba, 2014 – Gege

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Gilberto Gil – Quanta, 1997 – Warner Music

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Gravação 

Gilberto Gil, Gal Costa e Nando Reis – Trinca de Ases (Ao Vivo), 2018 – Gege

Comentário*

Outra canção composta para Gil, Nando & Gal — trinca de ases. Gil conta que, quando houve a ideia do show, ele já veio com o título. — Propus, eles aceitaram, aí decidi: “Vou fazer uma canção-jingle”. Com as questões das diferenças de origem, de três artistas egressos de campos diferentes de gosto e interesse musical, embutidas no título. Aí, “Trinca de ases” [lembrando o Quatro Ases e um Curinga]: três artistas, três astros, três ases; três personagens — e as características de cada um. A associação com o jogo de futebol e o jogo de cartas. Futebol, um esporte muito caro ao Nando e a mim; daí a ideia dos artistas como um time entrando em campo, das habilidades de cada jogador: o mais velho, experiente; o mais novo, impetuoso. E o baralho, das cartas de ás.

Da ligação com os grupos vocais antigos. — O Quatro Ases e um Curinga foi um conjunto vocal importantíssimo, muito influente do João Gilberto. Eu fui muito ligado nos conjuntos vocais. Eles apareceram no pós-guerra, entre os anos 40 e 50, influenciados pelos americanos. O modo de harmonização vocal, uma coisa muito comum nos Estados Unidos, veio com a música americana. E aqui no Brasil seguidores extraordinários foram surgindo. Toda cidade, todo lugar tinha um conjunto vocal. Os mpb4 todos: o Quatro Ases e um Curinga, o Trio Irakitan… O Namorados da Lua foi o conjunto de que o João Gilberto fez parte.

Da referência aos mosqueteiros e aos Três Patetas. — São figuras associadas à ideia do jocoso, do brincalhão, do picaresco, da piada, da boutade. Os Três Mosqueteiros são perfilados. E os Três Patetas, figuras soltas, com as quais a associação feita segue critérios menos exigentes, menos claros, menos nítidos. 

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gilberto Gil – Um banda um, 1982 – Warner Music 

Comentário*

Canção importantíssima na minha vida. Porque é de quando Flora — depois de passar um tempo comigo aqui no Rio, os primeiros tempos juntos — é instada, é levada de volta a São Paulo pra resolver a questão da vida dela com a família, com o pai e com a mãe. Nesse ínterim, quando ela vai pra São Paulo, eu fico aqui sozinho, no Rio, no quarto do hotel, e faço essa canção. Pra ela, sobre ela, sobre nós, sobre nossa vida, “Nossa”, já vislumbrando a vida conjunta. Na verdade, desdobrando sensações, sentimentos e expectativas que já estavam na canção “Flora”, a primeira que eu fiz pra ela. “Nossa” era uma canção de expectativa, de aguardo: eu aguardando que ela, de São Paulo, me dissesse alguma coisa, se viria mesmo ficar comigo, viver comigo. É uma canção de desejo, de intenção propiciatória. Muito marcante pra mim. A segunda pra ela.

Sobre a reincidência da palavra “ilusão”, que finaliza a canção.

— Uma vez mais a palavra “ilusão”. Ela aparece muito em canções minhas num sentido menos comum. O José Miguel Wisnik [no texto escrito para este livro, não à toa intitulado “O dom da ilusão”] se refere a isso muito fortemente, sempre com o sentido expansivo da dimensão semântica. Ela cobre muitos aspectos desse cerne, dessa semente semântica. “Ilusão” não só no sentido do verbo “iludir” ou “se iludir”, mas, no caso do verso final dessa canção (“A história da nossa ilusão”), por exemplo, no sentido mais ibérico — de ilusión — do grande campo do fascínio, do encanto.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gilberto Gil – It’s Good To Be Alive (Anos 90), 2002 – Gege

Comentário*

Letra feita no dia 13 de dezembro de 1986, em cima da música [instrumental] ‘Treze de dezembro’, do Luiz Gonzaga, que tinha sido composta em 13 de dezembro de 1951, no dia do seu aniversário [Luiz Gonzaga nasceu em 13 de dezembro de 1913, em Exu, Pernambuco]. Ele tinha me contado: ‘Amanheci, era meu aniversário, aquele dia bonito de sol, peguei a sanfona e saí tocando.

Acabei de tocar aquilo, eu disse: isso aí é ‘Treze de dezembro’, esse dia.’ Aí deu o nome, ‘Treze de dezembro’, que era aquele dia, do aniversário dele, em 1951. Aí, 35 anos depois, no mesmo 13 de dezembro, eu também acordei – na casa dele em Exu – e disse: ‘Ah, vou escrever uma letra para ‘Treze de dezembro’.’ Eu estava com ele em Exu! Tinha ido para a festa dos seus 73 anos. Um bocado de gente estava lá com ele: Gereba, Dominguinhos, Marinês.

A letra – feita por um discípulo, um devoto – é uma homenagem a ele e ao próprio dia de seu aniversário. Nela eu descrevo a situação que vou associando à data e ao seu sentido especial, à figura dele e à origem dele – na véspera eu tinha visitado o lugarejo onde ele tinha nascido; ele tinha nos levado lá. E aí entram o pai, Januário, a mãe, Ana (Santana), e a cidade, Exu, nome que na verdade não está etimologicamente ligado à entidade mas aos índios da região, mas que eu associei à entidade – era quase irrecusável, tendo ele sido o grande Mercúrio, o grande mensageiro [atributo de Exu no candomblé, intermediário entre o mundo dos deuses e o dos homens] que foi, interligando regiões e mundos culturais, e sendo ele próprio um mestiço de índio com negro e branco, um representante do povo mestiço brasileiro.

Acordei com a ideia na cabeça, peguei um papel e escrevi a letra toda. Foi engraçado. Na hora do café da manhã, eu cheguei e disse: ‘Mestre, olha aqui’. Cantei para ele e as pessoas, que cantaram também.

‘Treze de dezembro’ na obra de Gonzaga – A música é um choro extraordinário.

Gonzaga, quando veio para o Rio, chegou com a sanfoninha dele e com aquelas coisas do Nordeste: as canções folclóricas, os fragmentos do cancioneiro da região, baiões, xotes, xaxados, composições do pai, dos amigos. Só que encontrou um ambiente urbano de uma efervescência musical diversa – com músicas regionais, tango, música americana. Ele, então, teve primeiro que se desenvolver como um músico, tocando no mangue vários outros estilos de música e interagindo com vários músicos. Até que uma hora sentiu a necessidade de cantar a sua terra, de voltar para as suas origens. Aí encontrou Humberto Teixeira e Zé Dantas, ambos também na situação de retirantes como ele que vieram vencer na vida no Sul, um cearense, outro pernambucano, um médico, outro advogado, poetas populares também, homens simples como ele, e pronto, surgiu a coisa toda dele.

‘Treze de dezembro’ foi uma decorrência do aprendizado que ele fez no campo da música, tocando os vários gêneros que aparecem fragmentariamente na sua obra, uma obra majoritariamente dedicada aos gêneros nordestinos, mas apresentando também tangos, valsas, polcas, choros.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Umeboshi, 1973 – Gege

Gilberto Gil – Cidade do Salvador, 1973 – Gege

Gilberto Gil – Realce, 1979 – Warner Music

Caetano Veloso e Gilberto Gil – Tropicália 2, 1993 – Universal Music

Comentário*

Por que o título: justificativas. — Para dar um sentido aristocratizante a um tempo e espaço (Bahia, anos 50) da minha história social; uma qualificação nobilizadora a uma realidade, somente possível a posteriori, a partir de um olhar que se deslocou para um plano superior — “Tradição” é um título afastado, um sobrevoo —, elevando com ele o conceito do cotidiano relatado. (É como Caetano falando de Santo Amaro da Purificação em “Trilhos urbanos”; a ambição aristocrática é a mesma. Em “Tradição”, Lessa, o goleiro do Bahia, é um nobre.) “Tradição”, também, para dar a ideia de uma mentalidade de época; de um modo tradicional de um agrupamento social da cidade de Salvador que se pereniza ou que se transforma; para sugerir como uma célula cultural se reproduz num macroorganismo social; e “tradição”, ainda, no sentido da importância, na minha formação, de tudo o que a letra retrata — no sentido, portanto, do meu compromisso afetivo com aquilo. “Tradição” poderia ter se chamado “Garota do Barbalho”, “tranquilamente”. A definição do título só veio mais tarde, após essa elaboração aqui descrita.

Tradição e transformação. — No conjunto da obra do Caymmi, encontram-se relatos de uma outra tradição da Bahia, anterior à chegada do petróleo e ainda com o saveiro, as praias, as baianas, o acarajé. Minha música já faz a indicação de várias mudanças de tradição: a transformação do transporte urbano (os ônibus começando a circular), os navios, o contrabando, a cultura americana chegando…

Personagens reais. — O bairro do Barbalho ficava ao lado do meu, Santo Antônio. Eu e minha irmã éramos levados ao colégio pela minha tia. Todos os sábados, domingos e quartas-feiras eu ia assistir aos jogos de futebol. O rapaz era um playboy, um bon vivant; andava de lambreta, fumava maconha. A garota era do Barbalho, quer dizer, do caralho! (Dois coelhos numa só…) Eu tinha doze, treze anos; ela, uns dezoito — um amor impossível. Meu objeto do desejo sexual. E ele, meu objeto do desejo cultural.

Palavras censuradas. — [A primeira vez que “Tradição” foi registrada em disco (por Gil, em Realce, em 1979, seis anos depois de ter sido composta), onde se ouve hoje (e desde a sua gravação com Caetano, em Tropicália 2, em 1993) “procurar porrada” ouvia-se “só jogar pernada”. A atualização constituiu-se, na verdade, na retomada de uma expressão contida na elaboração original da letra e proibida pela censura na época.]

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Doces Bárbaros – Doces Bárbaros, 1976 – Philips

Comentário*

Na época da feitura do repertório geral dos Doces Bárbaros, no espaço de sete dias eu fiz, numa sequência: ‘Nós, por exemplo’, ‘Esotérico’, ‘O seu amor’, ‘Rita Lee’, ‘Pé quente, cabeça fria’, ‘Chuck Berry fields forever’ e uma que a Bethânia gravou, ‘Balada do lado sem luz’, também dessa série. Eu estava fazendo shows (‘Refazenda’) com Dominguinhos, Momó e Chiquinho Azevedo, no teatro do Sesc, no Pelourinho, em Salvador. Toda noite eu chegava em casa depois da apresentação e fazia uma música; durante uma semana eu fiz isso, ficava até três quatro da manhã compondo. Nada era pré-pensado, nada; a não ser ‘Nós, por exemplo’, que eu compus em função do show que havíamos feito na Bahia em 64.

Na busca de atualizar a ideia contida no título do espetáculo, dado por Caetano na ocasião, eu o retomei, também para tentar expressar o que significaria ‘Nós, por exemplo’ ainda, doze anos depois. A canção tem uma certa complexidade, uma certa ambição de escopo.

‘Vozes da Voz’ – ‘Nós somos vozes da Voz’, quer dizer: nós somos a razão do cantar, cantamos o Canto – a Voz nesse sentido, maiúscula, a Voz da vida, a Voz do mundo, daquilo que é preciso cantar; a Voz do imprescindível, da necessidade básica de expressão como uma das fomes do homem, cantar como elemento nutritivo, como hábito de reconstituição. Nós já tínhamos nos tornado vozes individuais, cada um de nós uma voz da Voz, e agora, ao nos juntarmos de novo, nos reencontrando nos Doces Bárbaros, éramos de novo vozes da Voz. Por que cantamos? Por que o homem canta? Por que cantar? Por que a música? A voz como vocação. Nós éramos os reprodutores perpetuadores dessa vocação do homem. Nesse
sentido, ‘Nós, por exemplo’ foi mais um jingle meu.

Qualidade jinglística – Você tem que escolher o interlocutor, identificá-lo; identificado, imediatamente você passa a falar de alguma coisa com alguém, por alguma razão. O jingle é isso: tem um utilitarismo embutido; a visão pragmatico-utilitária é logo colocada em ação. A mensagem tem que ter utilidade, funcionalidade, servir a alguma coisa. As minhas canções para os Doces Bárbaros tiveram esse sentido jinglístico, panfletário, aforístico.

A maioria delas – a começar por ‘Nós, por exemplo’ – teve a função de expressar os elementos de coesão, os signos que estavam associados ao nosso encontro e ao nosso percurso histórico enquanto grupo, enquanto pessoas associadas; ao nosso associativismo; à Bahia como elemento de ligação entre nós quatro; às nossas inclinações estéticas; aos gostos e às coisas que abordamos de forma comum; àquilo que nos ocorreu que trouxe elementos importantes para as nossas vidas e que foram historicamente relevantes.

‘A grande expansão’ – A expressão faz referência a uma das várias formas de chamar o mundo. Eu, na verdade, estava pensando em Pietro Maria Baldi. Baldi, um italiano que viveu no Brasil e fez um trabalho ligado à ideia do Brasil como uma nova terra prometida, um Eldorado; às, digamos, grandes profecias sobre o papel diferenciado do Brasil e à coisa toda de Brasília e o Planalto Central, onde ele viveu muito tempo. Baldi escreveu vários livros, e eu cunhei a expressão ‘a grande expansão’, na letra, pensando em um deles, chamado ‘A Grande Síntese’. E também no big bang e na formação do universo tal como ele é conhecido, bem como no estágio por que passamos hoje, que é de expansão, como eco ainda da
explosão inicial.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Dia dorim noite neon, 1985 – Warner Music

Gilberto Gil – Ao vivo em Tóquio, 1987 – Warner Music

Cidade Negra – Quanto Mais Curtido Melhor, 1998 – Sony Music

Kid Abelha – Um barzinho, um violão (Ao vivo no Rio de Janeiro, Vol. 1), 2001 – Universal Music

Gilberto Gil – Kaya N’Gan Daya, 2003 – Warner Music

Gilberto Gil, Nando Reis e Gal Costa – Trinca de Ases (Ao vivo), 2018 – Gege

Gilberto Gil e BaianaSystem – Gil Baiana Ao Vivo em Salvador, 2020 – Gege e Máquina de Louco

Comentário*

‘Barracos’ é outra das canções minhas que nasceram de uma música que veio pronta e na qual eu tive que encaixar uma letra. E já veio com frases melódicas exigindo redondilhas maiores: com esse formato. Aí me ocorreu falar dos barracos das comunidades periféricas; do fenômeno da exclusão como uma distorção do sistema – um tema clássico entre os vários da canção popular, e que tinha caracterizado parte considerável de toda a música de protesto da fase de formação daquilo que veio a se chamar MPB, desse grande sistema chamado MPB; música de protesto da qual ‘Procissão’ foi bem um símbolo. ‘Barracos’ é uma nova ‘Procissão’.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Dia dorim noite neon, 1985 – Warner Music

Gilberto Gil – Em casa com os Gil, 2022 – Gege

Comentário*

Eu tinha ido ao evento do movimento SOS Racismo, na Place de la Concorde, em Paris, e, lá, sido convidado a (e aceitado) participar da edição do mesmo no ano seguinte, marcada para a praça da Bastilha. Ao voltar ao Brasil — com o slogan deles, o “Touche pas à mon pote” (“Não incomode meu chapa”), na cabeça —, resolvi fazer a canção.

O que faz o Sartre pensar faz o Yannik Noah jogar [Noah: jogador de tênis de origem africana, exemplo de imigrante bem-sucedido na França]. Ou: “Como é que vocês, povo da Liberdade, da Igualdade e da Fraternidade, se deixam rebaixar por tamanha mesquinharia? Isso é coisa de Hitlers, não de vocês!”. É a exortação da canção à alma francesa, às suas grandes máximas cívicas — recorrendo particularmente ao truque de usar essa entidade tão importante que é o “ser”, que diz respeito profundamente à obra de Sartre —, para tocar na questão da intolerância racial.

Meu francês era limitado, mas ainda assim eu quis ousar fazer, e acabei me deparando com essas surpresas que o próprio desdobrar-se da manifestação da poesia acaba trazendo. Essa música é particularmente um típico exemplo de que as deficiências no domínio de uma língua podem ser superadas pela excelência da linguagem. A canção se tornou conhecida na França. Os franceses ficaram admirados de ver que um fenômeno interno deles pudesse ter sido revelado a partir de fora; vários jornalistas me disseram: “Mas como que é que você fez?”. “Eu fiz.”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – To Be Alive is Good (Anos 80) – Warner Music, 2002

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Gravação

Ana Carolina e Gilberto Gil – Ana Car9lina + um, 2009 – Armazém

Comentário*

Os coautores, Ana Carolina e Mombaça, me mandaram uma música pronta pra eu pôr uma letra nela. Sem a sugestão ou a proposta de nenhum tema, nenhuma palavra. Era um samba pra um disco dela. Ele estava fazendo um disco também. Eles fizeram esse samba — somente harmonia, melodia e ritmo — e, na hora da letra, pensaram em mim. “Vamos mandar um samba pra você fazer uma letra”, disseram. Ela toca pandeiro muito bem, gosta muito de samba, faz sambas e convocou o Mombaça pra fazer esse samba com ela, um samba rasgado, e eu fiz uma letra relativa ao compromisso dela. É ela no meio dos sambistas, tirando uma. Ela se tornou um bamba, uma bamba. “Venho aqui passar por bamba.” [Um dado de interesse: Ana Carolina é mineira de Juiz de Fora, onde nasceu também Geraldo Pereira (1918–55), um dos mais inventivos criadores da história do samba.]

Ana Carolina: “Fiz um samba sem letra com Mombaça e demorei três meses pra ter coragem de pedir ao Gil que fizesse a letra. Ele fez em dois dias, muito rápido, e eu e Mombaça quase morremos de tanta emoção!”

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Gilberto Gil e Cazuza – Um Trem Para as Estrelas, 1987 – Som Livre

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Gravação

Gilberto Gil – Copacabana Mon Amour (filme), 1970

Gravação

“Brasil ano 2000”, vários, Forma/CIA 1969

[ para o filme Brasil, Ano 2000, de Walter Lima Jr. ]

Ouça a Música

Gravações

Gilberto Gil – To Be Alive Is Good (Anos 80), 2002 – Warner Music

Comentário*

A letra, dividida em três partes, é um poema mesmo, de bonita; a primeira se referindo à cultura religiosa negra, a segunda à cultura religiosa indígena, e a última à cultura religiosa branca. Uma parte para os orixás, outra para os deuses indígenas, e outra para o Cristo Redentor, a cruz e a máquina a vapor: a civilização cristã ocidental com a “veloz idade da luz”. E a “obrigação de dar amor”, como a exigência do mundo civilizado, implicando na formação de multidões, de grandes populações com as grandes dificuldades de convívio, de interação; o significado do amor como o elemento fundamental nos imensos aglomerados humanos. As duas primeiras estrofes são relativas à tradição da comunidade, dos grupos originários, da fase originária da civilização, enquanto na última já se assombra a fase mais terminal.

“Terminal”. Esse termo é interessante porque essa última parece depender hoje das outras duas para se salvar; da lição das outras duas depende uma salvação dessa civilização. — Exatamente. A aceleração da aceleração provocou possibilidade da capotagem. Eu acho que a canção transita nesse campo conceitual semântico.

De novo aqui, a divisão em três partes, algo caro a você; não? — As três partes, sempre… Na tradição do choro. Os choros clássicos têm sempre três partes; uma primeira, uma segunda e uma terceira. E há a associação também com a ideia do Tao, a ideia filosófica da tese, antítese e síntese. O três permeia fortemente os campos da hermenêutica sobre as decifrações das coisas.

Sobre a música. — Pra mim, a música trazia um pouco do mesmo sentimento de “Graça divina”. Quer dizer, a canção, a música, o batuque dela, o intricado rítmico, isso tudo é que era, é que dava, digamos, propriamente valor às palavras, ao texto.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – O eterno deus Mu dança, 1989 – Warner Music

Comentário*

Essa música é um mistério, começando pela definição que ela dá de saudade [remetendo a Guimarães Rosa, para quem a saudade é ‘a presença de quem não está’] como ‘a presença da ausência’. Eu gosto muito em particular nela da imagem da saudade como ‘um capuz transparente, que ao mesmo tempo veda e traz essa visão’. ‘Veda’, para materializar a faculdade da saudade de falar da distância; e ‘traz a visão’ porque ela reivindica para o instante presente o ‘que não se pode ver’: eis a função de duas faces da saudade, de admitir a ausência mas ao mesmo tempo instalar a presença. A propriedade especial da palavra está em substantivar o binômio, a dualidade entre ausência e presença; aí reside o que eu acho expressivo nela. Que a palavra ‘saudade’ tem uma força especial, não há dúvida, mas eu não acho que ela não tem correspondentes em outras línguas; há palavras com a mesma função de ‘saudade’; equivalentes, tentativas de aproximação pelo menos. ‘Saudade’ talvez seja mais bem realizada. O engraçado é que ela não tem etimologicamente nenhuma relação com outra que diga respeito exatamente ao seu significado.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Refavela, 1977 – Philips
Gilberto Gil – Fé na festa,  2010 – Gege
Gilberto Gil e Flor Gil – De avô pra neta, 2020 – Gege

Comentário*

Ela começa a ser feita em Aracaju por mim, Momó [Moacyr Albuquerque] e Perinho. Seguimos dali pra Maceió, pra Natal, e em Fortaleza nós concluímos a composição, no meio da viagem. É por isso que ela tem o título de “No norte da saudade”: porque ela vai em direção a novos encontros, deixando rastro. “Logo cedo, pé na estrada/ Pra não ter porém”: esse “porém” aí já tem um tom de lamentação ao mesmo tempo que busca explicitar o sentido da liberdade, o sentido do livrar-se daqueles momentos e deixá-los para trás: deixar a menina vivendo a saudade dela, eu levando a saudade dela pra outro lugar, pra outro encontro, pra outro momento. É uma canção seminal muito importante, de alta voltagem poética, eu acho. Associada a questões factuais, a toda uma cultura do on the road, dos anos 70, do exercício das novas liberdades, dos novos costumes, das novas expressões do amor, dos encontros; da sexualidade. E que foi recuperada no show Refavela 40 [em 2017] e em seguida incorporada pela Flor [a neta cantora, que interpreta a canção também na sua versão em inglês, “Goodbye, My Girl”], se tornando uma das canções constituintes do repertório dela.

“No norte da saudade” tem musicalmente uma particularidade, porque é um reggae-xote com uma levada que o Momó fez no baixo e um momento reservado ao solo do Perinho na guitarra que é preenchido de uma forma magistral, na gravação. Essa canção é interessante pela música mesmo, não é só pela letra; pelo modo duradouro como ela foi registrada.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravações

Gilberto Gil – Realce, 1979 – Warner Music

Gilberto Gil – Ao vivo em Tóquio, 1982 – Warner Music

Gilberto Gil – Unplugged (Ao vivo), 1994 – Warner Music

Daniela Mercury – Elétrica, 1998 – Sony Music

Gilberto Gil – São João (Ao vivo), 2001 – Warner Music

Gilberto Gil, Ivete Sangalo e Caetano Veloso – Especial Ivete, Gil e Caetano, 2012 – TV Globo

Margareth Menezes – Voz Talismã (Ao vivo), 2014 – Estrela do Mar

Caetano Veloso e Gilberto Gil – Dois Amigos, um Século de Música (Ao vivo), 2015 – Uns Produções e Gege

Silva – Bloco do Silva (Ao vivo), 2019 – Som Livre

Comentário*

Feita em Salvador, ao lado da Nara, minha filha mais velha, que estava na pré-adolescência, a música é pra ela e por causa dela. Fala do caráter fundador da Bahia e das virtudes e defeitos do homem. Por força da busca de compreensão do divino no humano, eu me empenhava em me desvencilhar do maniqueísmo, abarcando as ideias ligadas tanto ao bem quanto ao mal. De lá pra cá esse ficou sendo um tema básico de minhas canções. Quase todas exprimem a necessidade de reiterar o sentido da tolerância, do perdão, da compreensão de que o homem é permeado pelo bem e pelo mal e de que a superação de um implica a superação do outro; você não se livra do mal sem se livrar do bem. A promessa das religiões reside nisso: na superação transcendental de ambos.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil, Nando Reis e Gal Costa – Trinca de Ases (Ao vivo), 2018 – Gege

Comentário*

Na época de escolha e realização do repertório de Gil, Nando & Gal — trinca de ases, a gente falou alguma coisa como “aqui eu faço a música, faça você a letra”, ou vice-versa, além das canções que viemos a propor, cada um de nós, de per si. Então eu preparei essa letra e mandei pra ele. O único reparo que ele fez foi [acrescentar] “o nosso par”. Eu tinha proposto uma outra coisa qualquer depois de “A arte de tocar-te o instrumento/ Juntar num só momento…”, e não rimava. Ele aí propôs “o nosso par” porque rima com “alcançar” e com “dar” — e o sentido geral da canção [com a sugestão da conjunção carnal] ficou reforçado.

Uma canção de amor original não apenas por sua mescla de romantismo e erotismo (em que o erótico é tratado de modo poético) mas por ser, simultaneamente, uma canção engajada, por conter um elemento de engajamento; por tocar numa questão dos nossos tempos, cara à mulher e ao feminismo, a do assédio. O reconhecimento por parte do homem, o cantor da canção, dos limites que se impõem à abordagem da mulher. — O limite entre o cortejar e o assediar. Essa fronteira entre a corte e o assédio. Uma tentativa de estabelecimento de demarcação. Demarcação já!

Eu acho que o início da canção [associando o corpo da mulher e o instrumento musical] a legitima. Depois, “a perna bamba” transmite o aspecto inebriante do desejo sexual. E daí segue-se toda a questão dos limites, de como isso se dá no sentido prático, no sentido do ato, das ações. A ideia da progressividade, de como o cortejar vai se intensificando, vai se concretizando, vai reclamando a aceitação do parceiro, da parceira, num jogo de aceitação e permissão, isso tudo em nome do respeito e da delicadeza. Até que [na alusão a “seio” e a “meio”], chega-se ao sexo propriamente. “… já foi tão longe o devaneio/ Que o melhor talvez seja parar”: quer dizer, aí é a hora da definição. Estamos juntos definitivamente ou não; os dois ganharam o jogo ou não; é uma partida que está ganha ou ainda não. Volta a questão da música: “A arte de tocar-te a partitura/ Na altura em que amor possa alcançar”, exigindo a qualificação do ato sexual com a dimensão amorável. Com o amor propriamente. “Sexo é amor, amor é sexo” é a reivindicação dessa canção. Por fim, “a arte de tocar-te o instrumento/ juntar num só momento o nosso par”, uma tradução para o coito.

O fecho com chave de ouro: o achado do “sentimento com consentimento”, vocábulos diferenciados apenas pelo prefixo “con”, que sugere justamente conjunção, comum decisão dos dois. — A comunhão.

Do termo “partitura” como metáfora. — O corpo da mulher como aquilo que tem que ser lido, decifrado, além de tocado. A partitura é para ler para tocar.

Do emprego de “ressábio”; de o termo estabelecer uma rima rara com “lábio”, por serem poucas as palavras finalizadas em “ábio”, e sobre (eu) não ter lembrança do seu uso em outra canção. — Eu também não. “Com algum ressábio/ Tocar-te no ventre”: será que eu posso? Devo?

Do título, contendo o termo “arte” embutido. — Mais uma palavra-valise. Me lembro que quando eu propus a letra, eu já propus como título “Tocarte”, numa palavra inteira, sem hífen.

Observável nessa letra e em outras suas nos últimos anos, mais acentuadamente do que em períodos anteriores da sua obra, é a ocorrência de decassílabos. Em “Tocarte” quase 90% dos versos são decassilábicos. Eu fico me perguntando, no caso das outras, se você escreveu a letra antes ou foi compondo junto letra e música. — No caso dessa, eu mandei a letra inteira. Ele foi adivinhando a melodia e a acentuação musical pra toda a acentuação poética proposta antes, presente na letra. Ele fez a música sobre a letra, e a música é fiel à letra. Ele não mudou uma frase, uma acentuação rítmica, nada, ele manteve tudo. Tipo adivinhou mesmo. Pôr uma música sobre uma letra já dada, já feita, é um pouco uma adivinhação. A canção popular dá essa noção, propõe esse conjunto. Uma coisa já vem um pouco junto com a outra; mesmo que elas sejam feitas separadamente, é como se já estivessem juntas. A letra revela a música, a música revela a letra. A canção popular tem isso, tem essa intenção. Ela intenta isso, ela tenta isso, ela quer isso.

Eu gosto muito dessa canção. O Nando também. Ele fez a música muito interessante.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Satisfação (raras e inéditas), 1977 – Gege

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Gravação

Boca Livre – Boca Livre, 1983 – PolyGram

Gilberto Gil – To Be Alive Is Good (Anos 80), 2002 – Warner Music

Comentário*

Eu não tinha estado lá. A canção trata de como comentar sobre um lugar aonde não se chegou a ir, como apreender uma visão sem ter visto, como compreender uma sensação sem ter sentido. Eu tinha ‘uma coisa’ com esse lago desde menino. Num determinado momento, eu não sei nem por que razão imediata, eu resolvi escrever uma canção sobre o Titicaca, um lugar-mito, um símbolo geográfico de uma região; decidi usá-lo como mote de uma música. Me veio um jorro de emoção sobre ele, e eu a compus. A canção descreve uma fantasia sobre a formação geológica do lago, trazendo elementos locais como a prata, o metal próprio do lugar. ‘Titicaca’ nasceu originalmente de informações remotas, de resíduos, fragmentos de lembranças das aulas de geografia e das fantasias que eu tinha ao pensar no lago e na região.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Gilberto Gil, 1971 – Philips

Comentário*

Jorge estava morando nos Estados Unidos e foi passar um tempo em Londres. Foi quando nos conhecemos e fizemos essa canção, a quatro mãos mesmo, eu e ele juntos inventando a música, imaginando versos; cortando, montando, fazendo colagem; escrevendo e retocando. A idéia surgiu das conversas com ele, sobre as relações complexas e difíceis entre filosofia e ciência, ciência e arte, arte e mitologia; sobre os grandes filósofos, os alemães, os modernos, sobre a filosofia nietzschiana e a heideggeriana, a escola de Nietzsche desembocando em Heidegger; sobre Sartre, o existencialismo; sobre as correntes mais modernas, americanas, a new left; sobre os hippies, os black panthers, as viagens psicodélicas, o campo dos estados alterados de consciência e as ligações disso com as velhas tradições orientais da yoga, do tantra, do taoísmo – todo esse panfleto neo-mitológico a que eu me refiro, ao falar de ‘Objeto sim, objeto não’.

As conversas com Mautner incluíam as grandes questões ligadas à filosofia, à política, ao futuro, à tecnologia – as grandes ameaças e as grandes promessas da tecnologia –, tudo que hoje é re-tematizado pelas discussões no campo da ecologia das quais Mautner foi precursor, naquela época. E ‘The three mushrooms’ apresenta, um pouco, um resumo disso tudo, abrangendo os temas da droga, da nova cultura, da bomba atômica, da hecatombe, do império moderno, das estratégias de dominação, de governo mundial.

Ao final, há uma cena apocalíptica, de hecatombe final, e a gente está do espaço vendo, e ao mesmo tempo o espaço sou eu mesmo: é tudo autocontido, esse eu é um eu abrangente, que envolve micro e macrouniverso, o chamado eu superior.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

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Gravação

Gilberto Gil – Gonzaga, de pai pra filho, 2012 (trilha sonora do filme) – Gege

Comentário*

[Outra homenagem de Gil a Luiz Gonzaga, depois de “13 de dezembro” (letra de Gil sobre música instrumental de Gonzaga), “No mundo do Lua” foi composta para o filme Gonzaga, de pai pra filho.]

Ele já desaparecido e, ao mesmo tempo, a presença ainda extraordinariamente forte da música dele: a letra acabou tratando disso, da manifestação do desencarnado; ele, desencarnado, falando do que poderia, do que teria que significar pra ele uma nova encarnação — que só interessaria se ele pudesse continuar a tocar sua sanfona, fazendo seu baião; que ele dispensaria o milagre de Deus fazê-lo voltar sem poder tocar e cantar por aí. Preferia não voltar. Lá onde ele está, quieto feito os anjos da igreja de Ituaçu, ele estaria melhor. É um jogo com o ente desencarnado, falando para o mundo da encarnação, que é o mundo terreno, o nosso mundo. Eu acho a letra interessantíssima, uma das mais interessantes que já fiz. Formada por sentenças, algumas delas muito bem encontradas, atribuídas a ele. Eu não lembro de outra canção cujo eu lí- rico é desencarnado, o que já imprime um caráter especial à letra. O que me fez ir por esse caminho foi mesmo a força da existência de uma figura como a dele e a força da existência após a inexistência. A ideia mesmo do legado histórico, artístico, de uma vida que se eterniza; da imortalidade tão evidentemente plausível em alguém como ele. O que diria esse alguém que deixa alguma coisa para o mundo: é o que quis dizer essa canção. Com um certo humor, uma jocosidade, uma coisa característica de muitos dos baiões, xaxados e xotes que formam a grande obra de Gonzaga. Do apelido de Gonzaga, por ele ter o rosto arredondado. — “Lua” ficou um dos apelidos mais conhecidos dele, mais adotados por todo o mundo. Luiz “Lua” Gonzaga.

Do título “No mundo do Lua” como paráfrase de “no mundo da Lua” (ou seja, “outro mundo”). — Exatamente. Tem esses achados interessantes essa canção.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Ernie Watts (feat Gilberto Gil) – Afoxé, 1991 – CTI

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Gravação

Gilberto Gil e Simona Molinari – Single, 2011 – Warner Music

Comentário*

[Canção com produção italiana para um evento que teve por intuito louvar uma união Itália-Brasil, assinalando pontos de contato entre as duas nações. Na letra, Gil propôs um jogo de afinidade associando três das principais cidades de cada país: Milão como São Paulo, Napoli como Salvador, Roma como Rio de Janeiro. “A ideia foi cantar as semelhanças entre as cidades São Paulo e Milão, Napoli e Salvador, Roma e Rio — capitais, metrópoles históricas que abraçam a ideia da completude nacional”, conta Gil. Estabelecendo o elo poético, a figura do compositor baiano Dorival Caymmi, de mãe negra e ascendência paterna italiana. “Mestre Caymmi. O avô dele teria sido um engenheiro que veio da Itália para construir o elevador Lacerda. Isso faz inaugurar a família Caymmi no Brasil”.

[Washington Olivetto informa: “O evento chamava Momento Brasil/Italia, uma iniciativa do embaixador da Itália, Gherardo de La Francesca, meu amigo. Dois anos antes tínhamos tido o ano França/Brasil, com o Gil ministro da Cultura. Sugeri ao Gherardo que utilizasse a palavra “momento” ao invés de “ano”, porque ela tem o mesmo significado nas duas línguas. Falei com o Gil, que gostou da ideia e fez a canção. O Sergio Affonso, que dirigia a Warner, fez a ponte com a Simona Molinari, que também era da Warner e fã do Gil.”]

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil 

Gravação

Ary Toledo – Ao vivo, 1969 – RGE Premier

Gravações

Caetano Veloso – Caetano Veloso, 1967 – Philips

Maria Alcina – Maria Alcina, 1973 – Warner Music

Dominguinhos – Oi, lá vou eu!, 1977 – Universal Music

Luiz Gonzaga – O canto jovem de Luiz Gonzaga, 1982 -RCA

Vinicius Cantuária – Sutis diferenças, 1984 – EMI Music

Vânia Bastos – Cantando Caetano, 1995 – Velas

Pena Branca e Xavantinho – O melhor de Pena Branca e Xavantinho, 1997 – Veleiro Produções Artísticas Musicais e Comércio Ltda.

Carmen Queiroz – Enquanto eu fizer canção, 2011 – Tratore

Guadalupe – Dedicado a você, 2016 – Canal 3 Distribuidora

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Gravação

Gilberto Gil – Soy loco por ti América, 1987 – Warner Music

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Gravação

Gilberto Gil – It’s Good To Be Alive (Anos 90), 2002 – Gege

Comentário*

Um samba que se nutre da tradição dos velhos mestres cariocas; do Batatinha e do Gordurinha, mestres baianos. Um samba blues. Em tom menor, que insinua melancolias, que insinua esse sentimento consternado, preocupado, com a Terra. No mais, os versos são muito explícitos.

Interessante a pertinência desses versos hoje (2022), quando são mais facilmente recebíveis, compreensíveis, do que há trinta anos. — A informação sobre os riscos e as ameaças é muito mais disseminada hoje, em que há muito mais consciência ecológica do que naquela época. Veja, por exemplo, a proliferação de ações, projetos, canções etc., no sentido da proteção aos povos originários, aos biomas originários. A Amazônia, por exemplo, é uma questão escancarada. Naquela época era bem menos. Foram exatamente as mobilizações que se sucederam, como a própria Eco 92, que desencadearam todo esse rosário de ações e de encontros; Paris, Estocolmo, Rio+20… Quando você canta uma canção dessa hoje, a apreensão, a capacidade de compreensão, está redobrada. Todo mundo vai saber imediatamente do que se trata.

Como mais uma canção de temática ambiental sua, essa contém ao mesmo tempo uma conotação espiritual, a Terra é “onde o ser toma medida/ De entregar-se à encarnação”. — Ah sim, claro!

“Pode faltar-lhe um pulmão/ De repente o tempo vira/ Partindo-lhe o coração”. — Essa ideia de movimento brusco, descuidado; da falta de cuidado com a Terra que vem provocando os eventos a que vimos assistindo.

“Terra 90”: a referência à idade do planeta, 90 milhões de anos, e ao fato de que haviam se completado 90 anos do século xx. — É; era o começo da década de 90; estávamos chegando ao final do século.

*Extraído do livro Todas as Letras – Gilberto Gil